Überblick über die Portrait-Grundlagen

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TamilVolk

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Überblick

Hallo. Ich gehe auf Proportionen, Hauttöne und die Grundbeleuchtung für Porträts ein. Dieses Tutorial könnte eine großartige Auffrischung für einen erfahrenen Maler und eine großartige Einführung für Anfänger sein.

 

Ich werde versuchen, es kurz und direkt auf den Punkt zu bringen. Wenn Sie mehr erfahren möchten, dann sollten Sie sich unbedingt diese Quellen ansehen: Proko zum Zeichnen des Kopfes, Andrew Loomis Kopfbuch, 14-Tage-Herausforderung von Istebrak und William Maughan-Buch. Diese sind großartig, wenn Sie mehr lernen und üben möchten.

 

Alle Bilder, die ich verwende, sind meine und wurden nur von mir erstellt. Ich benutze 3D und Zeichnen.

Kopfproportionen

Proportionen sind komplex, wie können wir sie also vereinfachen? Die Ausgangsform ist eine Kugel. Nach der Kugel können Sie Ihre grundlegenden Anleitungen für Ihre Proportionen erhalten. Der menschliche Kopf hat flache Seiten, also entfernen Sie die Seiten. Der Ausschnitt befindet sich in der Mitte der Kugel. Hier ist ein Beispiel.

Danach können Sie die Perspektive festlegen. Schlagen Sie eine Referenz nach und sehen Sie, in welche Richtung die Augen blicken. Diese Linie wird die Oberseite des Ohrs und der Augenbrauen festlegen! Wenn die Person nach unten schaut, zeigt die Linie nach unten. Meins schaut nach oben.

Betrachten Sie den Raum zwischen den Brauen und der Nase. Dies wird Ihr Kinn festigen. Messen Sie diese genaue Größe von der Nase ab und Sie sollten Ihr Kinn auf Höhe haben. Denken Sie daran, dass sie parallel sein sollten.

Das Kinn ist einer der härtesten Teile. Beenden Sie ein Pluszeichen auf Ihrer Seite. Dies sollte ein ungefährer Winkel sein, in dem Ihre Kieferlinie beginnen wird. Der Kiefer krümmt sich normalerweise um deinen Mund! Vergiss das nicht.

Nachdem Sie die Kieferlinie fertiggestellt haben, können Sie die Wangenknochen erstellen. Jeder Mensch ist anders, aber sie gehen normalerweise mit einer Swoosh-Linie vom Kinnwinkel bis zum Ohransatz. Wie Sie sehen können, wird dies das Zentrum meiner Seite sein. Ich habe auch einen Hals für eine allgemeine Referenz hinzugefügt.

 

Sie können auch einen Haaransatz hinzufügen. Es ist an der Spitze des zweiten Kreises. Es sollte auch parallel zu den Linien sein.

Der Mund befindet sich etwa auf halbem Weg zwischen Nase und Kinn. Jedermanns Lippen sind anders, also können sie niedriger oder höher sein.

Ohne zu viel Anatomiekenntnisse können Sie ziemlich anständige Proportionen und Köpfe bekommen. Üben Sie weiterhin große Formen und überstürzen Sie nicht sofort Details! Diese Methode eignet sich hervorragend für schnelle Skizzen und schnelle Erkundungen.

Dies ist ein vollständiger GIF-Prozess. Dies ist nur eine allgemeine Form und eine allgemeine Referenz für Proportionen. Jeder ist anders. Ich beschäftige mich auch nicht mit Gesichtsmerkmalen, da dies ein separates Tutorial für sich sein könnte. Dies ist die Loomis-Kopfmethode. Versuchen Sie es mit einer Referenz und konstruieren Sie den Kopf basierend auf dieser Methode. Nach dem Üben sollte es sich von selbst zusammenfügen.

Asaro-Kopf

Was ist ein Asaro-Kopf? Im Grunde ist es eine allgemeine Skulptur der Kopfebenen. Es soll Ihnen helfen zu verstehen, wie das Licht auf das Gesicht trifft und wo sich die Kernschatten befinden. Die eine Hälfte ist vereinfachter als die andere.

Schau es dir an und studiere es sehr intensiv. Suchen Sie nach verschiedenen Beleuchtungen und Flugzeugen. Sie können es auch günstig kaufen oder ein 3D-Modell davon finden. Stellen Sie Ihre eigene Beleuchtung ein! Der beste Weg, um zu wissen, was Sie tun, ist zu üben. Ich habe eine komplette Runde bei verschiedenen Lichtverhältnissen studiert. Dies ist das Ergebnis.

Ich benutze nur harten Pinsel und Polygon-Werkzeug. Nach dem anfänglichen Blockieren nehme ich einige Änderungen mit weichem Pinsel vor und studiere die Fehler weiter. Haben Sie immer eine Asaro-Kopfreferenz neben sich. Wie Sie sehen können, habe ich viele Fehler bei den Proportionen gemacht und das ist in Ordnung. Die Hauptidee besteht darin, die richtigen Werte zu erhalten und sich auf die Ebenen zu konzentrieren.

Gesichtsfarbzonen

Es gibt viele Tutorials zu Hauttönen. Das sollten Sie zuletzt üben. Ich habe eine großartige Funktion gelernt, die Ihr Porträt zum Knallen bringen kann! Generell haben unsere Gesichter Farbzonen.

Dies ist das Originalgemälde, das ich fertiggestellt habe. Es ist nicht das Beste, aber sagen wir, ich bin damit zufrieden und möchte ihm den letzten Schliff geben.

Hier sind die Farbzonen. Das einzige, was ich vorschlagen kann, ist, dass Männer viel mehr Grün haben, ist ihre Hautfarbe. Diese sind nicht in Stein gemeißelt, sondern eine nützliche Anleitung. Nachdem ich diese Farben festgelegt habe, setze ich die Ebene auf den Farbton-Mischmodus und passe die Deckkraft an.

Sehen? Es hilft, das Gemälde lebendiger zu machen und den Charakter zu verstärken :) hier ist vorher und nachher nah beieinander.

Beleuchtung

Wie richte ich die Beleuchtung ein und stelle die Stimmung für dein Porträt ein? Es ist sehr wichtig. Es wird beeinflussen, was Sie fühlen und wie Sie wahrnehmen, dass Ihr Publikum Ihr Modell wahrnimmt.

Rembrandt-Licht.

 

Die Hälfte des Gesichts liegt im Schatten. Diese Beleuchtung wird häufig in Malerei und Fotografie verwendet. Der wichtigste Schlüsselpunkt dafür ist das Erstellen eines Dreiecks auf einer der Wangen in der Nähe des Auges. Das Licht sollte hoch sein und etwa 45 Grad zeigen.

Schmetterlingsbeleuchtung

 

Es kommt von der Oberseite des Gesichts. Es soll das Kinn verbergen und die Wangenknochen der Person hervorheben. Es gibt eine sehr schöne Beleuchtung für weibliche Gesichter, da es das Gesicht dünner macht und ihm eine schöne Konturlinie verleiht.

Schleifenlicht

 

Ähnlich wie Rembrandt. Der einzige Unterschied besteht darin, dass der Winkel anders ist und die Wange mehr Licht hat, sodass das Gesicht eine schöne Kontur am Kiefer hat.

Geteilte Beleuchtung

 

Die Hälfte des Gesichts ist beleuchtet und die andere nicht :) daher Spotlight

Es ist sehr dramatisch und könnte ein großartiger Start für etwas Noir oder Stimmungsvolles sein. Tolle Beleuchtung für jemanden, der ein starkes Kinn und eine dicke Nase hat.

Denken Sie daran, dass Sie sie kombinieren und mehr hinzufügen können. Es ist nicht in Stein gemeißelt. Überlegen Sie einfach, was Ihr Porträt sagen soll.

 

Die wichtigste Kombination, die Sie sich merken möchten, ist die 3-Punkt-Beleuchtung. Es ist sehr einfach, aber sehr effektiv. So sieht es aus.

Gegenlicht ist das stärkste. Das Schlüssellicht sollte in der Mitte sein. Fülllicht muss das weichste von 3 sein. Hier ist ein Schritt für Schritt.

Beginnen Sie mit einem Schlüssellicht.

Fügen Sie eine Füllung hinzu, um die Schatten weicher zu machen.

Fügen Sie eine Hintergrundbeleuchtung von hinten hinzu, um die Kontur des Gesichts zu definieren.

 

Vergessen Sie nicht, dass Sie dem Licht Farbe verleihen und so die Stimmung verändern können.

Ich habe Verlaufskarten verwendet, um dem Bild schnell Farbe hinzuzufügen. Jedes Licht kann eine andere Farbe haben und sich gegenseitig kontrastieren. Zum Beispiel Rot und Cyan. Denken Sie nur an Farbharmonie und überlegen Sie, was Sie Ihrem Betrachter mitteilen möchten.

Ergebnis

Viel Kunst entsteht durch gute Praxis. Ich habe eine grundlegende Theorie- und Praxisübung geschrieben :)

 

Studieren Sie Loomis Kopf. Üben ist so viel wie möglich mit echten Fotos. Versuchen Sie, das Gesicht mit dem, was Sie gelernt haben, zu dekonstruieren.

 

Danach sollten Sie sich auf jedes Gesichtsmerkmal separat konzentrieren. Versuchen Sie, lange Zeit nur die Augen zu zeichnen. Zeichne nur Lippen. Schlagen Sie den Asaro-Kopf nach, um zu verstehen, wie er vereinfacht aussieht.

 

Studieren Sie Hauttöne und welche Bereiche des Gesichts welche Farbe darstellen. Es ist ein allgemeiner Überblick und jeder ist anders. Die Farbe hängt auch vom Licht ab.

 

Unterschiedliche Beleuchtung gibt Ihnen unterschiedliche Stimmung und lesen. Es wird auch Ihren Hautton abhängig vom Licht beeinflussen.

 

Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Viel Spaß beim Malen und lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn es in Ihren Augen nicht gut aussieht. Die Praxis wird mit der Zeit übernehmen.

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