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Digital vs. Traditionell

Hallo zusammen! 🌟 Hier ist Tamil.

 

Lasst uns über etwas sprechen, zu dem alle Künstler eine Meinung haben – traditionelle vs. digitale Kunst. Ehrlich gesagt, haben beide ihre Stärken. Wenn es um das traditionelle Skizzieren geht, ist es etwas Besonderes, einen Bleistift oder Marker in der Hand zu halten. Man spürt den Fluss der Linie und erhält diese schöne, natürliche Vielfalt an Strichen, die digitale Kunst einfach nicht ganz so einfängt. Außerdem macht es manchmal viel mehr Spaß! Aber dann gibt es noch die digitale Malerei – das Mischen von Farben, die unbegrenzte Möglichkeit, rückgängig zu machen, und die Freiheit, zu experimentieren, ohne teure Materialien zu verschwenden.

 

Warum also das eine oder das andere wählen? Kombinieren wir das Beste aus beiden Welten.

Als Beispiel verwende ich eine Skizze eines Meeresbewohners, die ich in meinem Skizzenbuch mit Zwischentönen angefertigt habe. Wenn ihr mitmacht, könnt ihr euer eigenes traditionelles Kunstwerk digitalisieren, und dafür habt ihr zwei Hauptwerkzeuge: einen Scanner oder eine Kamera. Ich empfehle dringend einen Scanner. Sie sind einfach zu bedienen, und man findet günstige Optionen, wenn man nicht viel Geld ausgeben möchte. Ich habe letztes Jahr einen gebrauchten für nur 20 $ gekauft, und er funktioniert immer noch einwandfrei.

 

Ladet meine Skizze gerne herunter und macht mit. Sie ist kostenlos für den persönlichen Gebrauch :)

Scannen

Die meisten Scanner liefern qualitätsmäßig ähnliche Ergebnisse, also macht euch keine Sorgen, das neueste Modell zu bekommen. Was ist also der Haken? Nun, es geht hauptsächlich um die Größe. Der Standard-Scanner ist für Papier im A4-Format gedacht. Wenn ihr nicht wisst, was das ist, A4 ist ungefähr 8,3 x 11,7 Zoll (oder 210 x 297 mm, wenn ihr Metrik-Fans seid). Alles, was größer als A4 ist, wird teuer, da größere Scanner industriell und kostspielig sind. Braucht ihr aber wirklich einen größeren? Für die meisten Künstler (wie 90 % von uns) auf keinen Fall. Außer ihr wollt riesige Wanddrucke erstellen, kommt ihr mit einem normalen A4-Scanner gut zurecht.

Scanner-Einstellungen (Super Einfach)

Dieser kleine Kerl hilft mir, seinen Scanner auszuleihen, wenn ich ihn brauche, hehe.

Scannen, Drucken, digitale Größenanpassung… das klingt verwirrend, aber vereinfachen wir es. Ihr werdet auf etwas stoßen, das dpi oder ppi genannt wird (dots per inch oder pixels per inch). Jeder Scanner kann mindestens 300 dpi leisten, und das ist für die meisten Bilder mehr als ausreichend. Wenn ihr keine Plakatwand-Qualität benötigt, bleibt einfach bei 300. Das ist die magische Zahl :)

Aber was bedeuten 300 dpi wirklich? Lasst es mich aufschlüsseln: Stellt euch ein 1-Zoll-Quadrat vor. Mit 300 dpi gibt es in diesem Quadrat 300 winzige Punkte. Für A4-Größe (wieder, ungefähr 8.3 x 11.7 Zoll)

 

8.3*300 ≈ 2500

11.7*300 ≈ 3500

Hier ist ein Beispiel aus dem realen Leben, wie 1 Zoll aussieht. (Ja, ich habe mein Bestes versucht, ein Quadrat zu zeichnen, und bin gescheitert, haha). Das sind insgesamt 300 Pixel, wenn die richtige Auflösung verwendet wird.

Clip Studio Paint verfügt ebenfalls über einen Auflösungsregler. Wenn ihr jemals drucken wollt, haltet ihn bei 300. Dies ist nur wichtig, wenn ihr eure Leinwand in Zoll oder cm erstellt. Wie ihr seht, sind Breite und Höhe in Pixeln angegeben, sodass dies die Qualität nicht beeinflusst. Aber wenn ihr jemals auf Zoll umstellt, wird die Auflösungszahl verwendet, um sie in Zoll umzurechnen.

 

Insgesamt, wenn es immer noch verwirrend klingt, haltet den Scanner einfach bei 300, und ihr seid startklar! :)

JPG vs. PNG

Reden wir nun über Dateiformate. Wenn ihr euer Kunstwerk scannt, bietet euer Scanner wahrscheinlich ein paar Optionen an: JPG und PNG.

 

Hier ist der Deal: JPG ist leichtgewichtig, komprimiert euer Bild aber ein wenig, was eine geringere Qualität bedeutet. PNG ist schwerer, behält aber die Bildqualität bei. Wenn ihr also nur tonnenweise alte Kunst katalogisiert, bleibt bei JPG, um Speicherplatz zu sparen. Aber wenn ihr etwas scannt, das ihr teilen oder schön drucken wollt, ist PNG der richtige Weg.

Das eine ist nicht besser als das andere. Sie haben einfach unterschiedliche Anwendungsfälle! Ich exportiere zuerst gerne als PNG. Wenn ich meine Kunst hochlade, versuche ich, PNG zu verwenden, um Dinge in der Cloud zu speichern, aber danach komprimiere ich alle meine Bilder. Ich habe Kunstwerke von vor 10 Jahren. Es ist so schwer, alles von überall her zu behalten, also konvertiere ich später einfach zu JPG.

Kein Scanner? Kein Problem

Es ist vorzuziehen, einen Scanner zu verwenden, aber was, wenn ihr keinen Scanner zur Hand habt? Keine Sorge! Es gibt Optionen. Örtliche Bibliotheken haben normalerweise Drucker und Scanner, die ihr benutzen könnt. Wenn das keine Option ist, ist eure letzte Möglichkeit, eine Kamera oder euer Telefon zu verwenden. Aber, ganz offen gesagt – ich würde dies nicht empfehlen, es sei denn, ihr habt keine andere Wahl. Die Qualität variiert so stark mit der Beleuchtung und der Qualität eurer Kamera.

Wenn ihr den Telefonweg geht, hier ein Profi-Tipp: Innenbeleuchtung ist viel dunkler, als ihr denkt, und eure Telefonkamera wird eure Kunst nicht so gut erfassen, wie ihr es euch erhofft. Es gibt zwei Optionen für draußen:

 

Fotografiert draußen an einem bewölkten Tag. Bewölkte Tage bieten dieses perfekte weiche Licht, nichts zu grell.

 

Wenn die Sonne an eurem Ort immer grell ist, dann geht an einem sehr sonnigen Tag hinaus, aber sucht euch Schatten unter einem Baum oder Gebäude. Es sollte genug Streulicht vorhanden sein, um das Bild auszufüllen.

Wenn ihr drinnen fotografieren müsst, stellt sicher, dass ihr mehrere Lichtquellen habt. Sie sollten nicht direkt sein. Und stellt sicher, dass es VIEL Licht gibt. Unsere Augen sind so gut darin, sich an dunkle Umgebungen anzupassen, aber Kameras haben damit große Schwierigkeiten.

Gute Kameraeinstellungen sind ein ganz eigenes Thema, das Stunden dauern kann, um es zu erklären, wenn ihr noch nie eine Kamera benutzt habt. Ein allgemeiner Rat wäre, ein 35-mm-Objektiv zu verwenden, um weniger Verzerrung zu haben. Stellt die Blende näher an 8 ein, um alles im Fokus zu halten. Stellt den ISO so niedrig wie möglich ein, abhängig vom Licht.

Stellt sicher, dass die Kamera parallel zu eurem Kunstwerk ist, um Verzerrungen zu vermeiden. Überprüft ernsthaft, dass euer Kunstwerk nicht in einem seltsamen Winkel zur Kamera steht. Das erspart euch später viele Kopfschmerzen.

Macht einfach ein Foto über dem Kunstwerk. Achtet darauf, dass ihr das Licht nicht blockiert! Das ist eine der Herausforderungen beim Fotografieren mit der Kamera. Oft könnt ihr eure Kunst an die Wand hängen und so ein Bild machen, aber draußen ist das schwer.

 

Weiches Licht im Raum einzurichten ist ohne die richtige Ausrüstung schwierig. Eine starke Lampe erzeugt seltsame Lichtflecken in eurem Kunstwerk. Ihr müsst diffuses Licht oder eine Softbox verwenden, was schnell teuer werden kann.

Importieren in Clip Studio Paint

Okay, jetzt habt ihr euren Scan oder euer Foto. Wie bekommt ihr es in Clip Studio Paint? Es ist super einfach. Ich benutze ein iPad, also macht ihr Folgendes: Geht zu Datei → Neu erstellen aus Fotobibliothek und wählt einfach das gewünschte Bild aus.

Das war’s! Wenn ihr das Bild einer vorhandenen Leinwand hinzufügen möchtet, stellt sicher, dass eure Leinwand größer als der Scan ist, um Qualitätsverluste zu vermeiden. Wenn es sich beispielsweise um einen A4-Scan handelt, geht vorsichtshalber über 2500 und 3500 hinaus. Ihr könnt es später immer noch zuschneiden. Ihr werdet mir später danken, wenn euer Bild nicht verschwommen ist.

Den Scan anpassen – Lasst uns den Kontrast verstärken!

Jetzt haben wir das Kunstwerk! Aber manchmal sieht es vielleicht etwas flach aus, also beheben wir das. Das Erste, was ich immer mache, ist, den Kontrast anzupassen – stellt sicher, dass eure Dunkeltöne dunkel und eure Weißtöne weiß sind. Um das Original intakt zu halten, könnt ihr eine Korrekturebene darüber erstellen.

Wenn es um Kontrast geht, verwende ich normalerweise gerne die Tonwertkorrektur. Sie ist sehr einfach zu bedienen. Geht zu Ebene → Neue Korrekturebene → Tonwertkorrektur. Dieses Tool hat drei Schieberegler.

Der linke Schieberegler steuert den (1)Schwarzpunkt (den dunkelsten Teil des Bildes), und der rechte Schieberegler steuert den (3)Weißpunkt. Der (2) Mittelpunkt steuert die Mitteltöne, aber ich verwende ihn nicht so oft. Bewegt sie, bis ihr mit dem Kontrast zufrieden seid, aber übertreibt es nicht. Zu weit zu gehen kann zu „Clipping“ führen, was bedeutet, dass einige Bilddetails verloren gehen.

 

In diesem Fall seht ihr, dass das Schwarz gut ist. Es berührt die Wand und sieht solide aus. Auf der rechten Seite gibt es jedoch viel leeren Raum zwischen dem letzten Punkt (rot) und der Wand. Das bedeutet, dass all diese Informationen höchstwahrscheinlich leer sind. Das bedeutet, dass wir den rechten Schieberegler einfach nach links schieben können, um ihn anzupassen.

Hier ist meine endgültige Tonwertkorrektur. Ihr könnt noch etwas mehr tun und den Schwarzpunkt treffen, wenn ihr wirklich wollt. Das wird den Kontrast wirklich verstärken, aber ihr werdet Details und Informationen verlieren.

Vorher und nachher. Und wir haben keine Details verloren, was ein häufiger Fehler ist. Deshalb müsst ihr euch das Diagramm ansehen. Einfach den Kontrast verstärken.

 

Es mag sich nicht wichtig anfühlen, aber kleine Änderungen wie diese verbessern die Kunst um 10%. Wenn wir dann 10 solcher Techniken kennen, verbessern wir die Kunst um 100% :0

Das Beste daran ist, dass anpassbare Ebenen es euch ermöglichen, das Original zu behalten, falls ihr verschiedene Änderungen vornehmen möchtet.

Gescanntes Kunstwerk in der digitalen Kolorierung verwenden

Gut, euer Scan sieht jetzt scharf aus. Was kommt als Nächstes? Sprechen wir darüber, wie ihr eure gescannte Kunst digital koloriert. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde ein paar Methoden vorstellen, aus denen ihr wählen könnt.

Helligkeit in Deckkraft umwandeln

Die einfachste Methode in Clip Studio Paint ist die Funktion Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Geht zu Bearbeiten → Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Dies macht die weißen Teile eures Scans transparent, während die dunklen Teile undurchsichtig bleiben. Das ist großartig für Tusche- oder Skizzenzeichnungen auf weißem Papier.

Bei meiner Skizze des Meeresbewohners (die auf mitteltönigem Papier war) wird es aufgrund der Papierfarbe etwas schwierig sein. Mit ein wenig Feinabstimmung funktioniert es aber immer noch. Wenn es bei euch nicht perfekt funktioniert, geht zurück zur Tonwertkorrektur und macht die Weißtöne heller, damit das Werkzeug effektiver arbeitet.

Sobald ihr den Knopf gedrückt habt, seht ihr das transparente Raster hinter eurer Zeichnung. (natürlich nur, wenn die Hintergrundfarbe ausgeschaltet ist)

Erstellt nun eine neue Ebene unterhalb der Linien, und ihr könnt mit dem Kolorieren dahinter beginnen. Das ist im Grunde Magie! Dies ist ideal für Comic-Kunst oder alle Tuschezeichnungen, die ihr digital kolorieren möchtet.

Linien mit dem Einfachen Modus extrahieren

Der einfache Modus ist eine großartige Möglichkeit, schnell in Clip Studio Paint zu zeichnen. Ich habe bereits einen Artikel darüber verfasst, wie man ihn benutzt:

Um in den einfachen Modus zu wechseln, geht zum Fenster und wählt den einfachen Modus. (für Tablet-Versionen)

Hier können wir Bilder zu Ebenen hinzufügen.

Nachdem die Ebene importiert wurde, werdet ihr gefragt, ob ihr Linien extrahieren möchtet. Ihr könnt für diesen Schritt Ja klicken.

Es wird automatisch mit dem Filter importiert und den Linienerkennungs-Effekt anwenden. Dies ermöglicht uns, ihn bei Bedarf zu ändern. Was, wenn ihr ihn später anwenden möchtet?

Auf der linken Seite findet ihr das Effekte-Panel. Dort befindet sich die Linienerkennung. Sie ist in den neuesten Versionen von Clip Studio Paint verfügbar. Wenn ihr sie also nicht finden könnt, müsstet ihr sie möglicherweise aktualisieren.

Multiplizieren-Modus – Der Old-School-Trick

Es gibt eine weitere Methode, um Tuschezeichnungen zu kolorieren. Es ist eine Old-School-Methode, um eurer Strichzeichnung Farbe hinzuzufügen. Es ist großartig, sie zu verwenden, wenn ihr ein Programm benutzt, mit dem ihr nicht vertraut seid.

 

Geht genauso vor wie zuvor mit den Kontraststufen. Diesmal müsst ihr es vielleicht stärker beschneiden und noch härter machen. Danach schiebt die Ebene nach oben und stellt eure gescannte Kunstebene auf den Modus Multiplizieren. Multiplizieren behält die schwarzen Linien und entfernt den weißen Hintergrund.

Mit stilistischen Entscheidungen spielen

Wenn ihr wie ich gerne mit verschiedenen Stilen experimentiert, ist dieser Teil für euch. Ich persönlich liebe es, Halbtonfilter auf meine gescannten Skizzen anzuwenden. Das verleiht ein cooles, Vintage-Gefühl. Dazu geht ihr zum Tab Ebeneneigenschaft und klickt auf den Halbton-Button (es ist der zweite).

Ihr könnt die Größe der Punkte anpassen, indem ihr den Frequenzregler ändert. Ich bevorzuge größere Punkte, besonders für einen kühnen, grafischen Look. Die Schattierung wird in kleinere Punkte übersetzt, und dicke schwarze Linien erhalten große Punkte, was eine wirklich interessante Textur erzeugt.

Da wir Bleistift verwendet haben und es einige skizzenhafte Teile enthielt, entstehen erstaunliche Muster und Vielfalt in der Größe der Punkte. Ihr könnt dieselbe Technik wie zuvor zum Kolorieren verwenden. Erstellt eine Ebene darunter und zeichnet. Ihr könnt auch die Option „Helligkeit in Deckkraft umwandeln“ oder den Multiplizieren-Mischmodus verwenden :)

Welche Pinsel verwenden?

In meiner finalen Illustration habe ich einfach Aquarellpinsel verwendet. Manchmal habe ich sie auf Multiplizieren- oder Überlagern-Mischmodi eingestellt. Aquarellpinsel sind großartig, weil sie euch nicht erlauben, mit perfekten digitalen Farben zu malen. Oft bewahren sie die Textur des Papiers und verleihen eurem Kunstwerk einen traditionellen Touch.

Endergebnis

Und da habt ihr es – das Endergebnis! Nach der Mischung aus traditionellem Skizzieren und digitaler Kolorierung habe ich mein Meeresbewohner-Gemälde fertiggestellt, und ich bin wirklich zufrieden mit dem Ergebnis. Ich habe dem Endergebnis Farben und eine weiße Kontur hinzugefügt. Ich habe einfach einen einfachen Tuschepinsel verwendet und versucht, es leicht zu halten.

 

Indem ich mit Bleistift und Tusche auf mitteltönigem Papier begann, konnte ich das rohe, taktile Gefühl traditioneller Kunst bewahren, während ich Clip Studio Paint nutzte, um es digital zu verbessern. Dieser Ansatz bietet euch Flexibilität und Freiheit, mit Farben und Effekten zu experimentieren, ohne den Charme eurer ursprünglichen handgezeichneten Arbeit zu verlieren.

 

Egal, ob ihr ein digitaler Künstler seid, der traditionellere Elemente integrieren möchte, oder ein traditioneller Künstler, der bereit ist, in die digitale Welt einzutauchen – die Kombination dieser Techniken eröffnet unendliche Möglichkeiten. Probiert es selbst aus und habt keine Angst zu experimentieren!

Wenn ihr mehr sehen und meine Kunst ansehen möchtet, hier sind meine Links :)