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Digital vs. Traditionell

Hallo! 🌟 Das ist Tamil.

 

Lass uns über etwas sprechen, zu dem alle Künstler eine Meinung haben – traditionelle vs. digitale Kunst. Ehrlich gesagt haben beide ihre Stärken. Beim traditionellen Skizzieren gibt es nichts Besseres, als einen Bleistift oder Marker in der Hand zu halten. Du kannst den Fluss der Linie spüren und erhältst diese schöne, natürliche Vielfalt in den Strichen, die die digitale Kunst einfach nicht ganz so einfangen kann. Außerdem macht es manchmal viel mehr Spaß! Aber dann gibt es noch digitales Malen – das Mischen von Farben, die endlose Möglichkeit, Dinge rückgängig zu machen, und die Freiheit, zu experimentieren, ohne teure Materialien zu verschwenden.

 

Warum also das eine oder das andere wählen? Kombiniere das Beste aus beiden Welten.

Als Beispiel verwende ich eine Skizze eines Meerestiers, die ich in meinem Mittelton-Skizzenbuch angefertigt habe. Wenn Sie mitmachen, können Sie Ihr eigenes traditionelles Kunstwerk digitalisieren, und dafür haben Sie zwei Hauptwerkzeuge: einen Scanner oder eine Kamera. Ich empfehle dringend einen Scanner. Sie sind einfach zu verwenden und Sie können günstige Optionen finden, wenn Sie nicht die Bank sprengen möchten. Ich habe letztes Jahr einen gebrauchten für nur 20 $ gekauft, und er funktioniert immer noch einwandfrei.

 

Laden Sie meine Skizze herunter und machen Sie mit. Für den persönlichen Gebrauch ist er kostenlos :)

Scannen

Die meisten Scanner arbeiten qualitativ ungefähr gleich, also machen Sie sich keinen Stress, gleich das neueste Modell zu kaufen. Wo ist dann der Haken? Nun, es geht hauptsächlich um die Größe. Der Standardscanner ist für Papier im A4-Format gedacht. Wenn Sie nicht sicher sind, was das ist: A4 ist ungefähr 8,3 x 11,7 Zoll (oder 210 x 297 mm, wenn Sie es metrisch mögen). Alles, was größer als A4 ist, wird teuer, denn größere Scanner sind industriell und teuer. Aber brauchen Sie wirklich einen größeren? Für die meisten Künstler (wie 90 % von uns) auf keinen Fall. Sofern Sie nicht versuchen, riesige wandgroße Drucke zu erstellen, kommen Sie mit einem normalen A4-Scanner gut aus.

Scannereinstellungen (super einfach)

Dieser kleine Kerl hilft mir, seinen Scanner auszuleihen, wenn ich ihn brauche, hehe.

Scannen, Drucken, digitale Größenbestimmung … das klingt verwirrend, aber wir wollen es vereinfachen. Sie werden etwas sehen, das dpi oder ppi heißt (Punkte pro Zoll oder Pixel pro Zoll). Jeder Scanner kann mindestens 300 dpi und das ist für die meisten Bilder mehr als ausreichend. Wenn Sie keine Ausdrucke in Plakatqualität benötigen, bleiben Sie einfach bei 300.. Das ist die magische Zahl :)

Aber was bedeutet 300 dpi wirklich? Lassen Sie es mich aufschlüsseln: Stellen Sie sich ein 1-Zoll-Quadrat vor. Bei 300 dpi gibt es 300 winzige Punkte in diesem Quadrat. Für A4-Größe (wiederum ungefähr 8\,3 x 11,7 Zoll)

 

8\,3*300 ≈ 2500

11\,7*300 ≈ 3500

Hier ist ein Beispiel aus dem echten Leben, wie 1 Zoll aussieht. (Ja, ich habe mein Bestes gegeben, ein Quadrat zu zeichnen, und es ist mir nicht gelungen, haha). Bei der richtigen Auflösung sind das insgesamt 300 Pixel.

Clip Studio Paint verfügt auch über einen Auflösungsregler. Wenn Sie vorhaben zu drucken, lassen Sie ihn auf 300. Das ist nur wichtig, wenn Sie Ihre Leinwand in Zoll oder cm erstellen. Wie Sie sehen, sind Breite und Höhe in Pixeln angegeben, sodass die Qualität dadurch nicht beeinträchtigt wird. Wenn Sie jedoch auf Zoll umstellen, wird die Auflösungszahl zur Umrechnung in Zoll verwendet.

 

Wenn es immer noch verwirrend klingt, lassen Sie den Scanner einfach auf 300 und schon kann es losgehen! :)

JPG vs. PNG

Lassen Sie uns nun über Dateiformate sprechen. Wenn Sie Ihre Kunstwerke scannen, bietet Ihr Scanner wahrscheinlich mehrere Optionen an: JPG und PNG.

 

So ist es: JPG ist leicht, komprimiert Ihr Bild jedoch ein wenig, was eine geringere Qualität bedeutet. PNG ist schwerer, behält jedoch die Bildqualität bei. Wenn Sie also nur eine Menge alter Kunstwerke katalogisieren, bleiben Sie bei JPG, um Platz zu sparen. Wenn Sie jedoch etwas scannen, das Sie teilen oder schön ausdrucken möchten, ist PNG die beste Wahl.

Das eine ist nicht besser als das andere. Sie haben einfach unterschiedliche Anwendungsfälle! Ich exportiere am liebsten zuerst im PNG-Format. Wenn ich meine Kunst hochlade, versuche ich, PNG zu verwenden, um Dinge in der Cloud zu speichern, aber danach komprimiere ich alle meine Bilder. Ich habe Kunst von vor 10 Jahren. Es ist so schwer, alles von überall aufzubewahren, also konvertiere ich es später einfach in JPG.

Kein Scanner? Kein Problem

Es ist besser, einen Scanner zu verwenden, aber was, wenn Sie keinen Scanner herumliegen haben? Keine Sorge! Es gibt Möglichkeiten. Lokale Bibliotheken haben normalerweise Drucker und Scanner, die Sie verwenden können. Wenn das keine Option ist, ist Ihr letzter Ausweg die Verwendung einer Kamera oder Ihres Telefons. Aber um ganz ehrlich zu sein – ich würde das nicht empfehlen, es sei denn, Sie haben keine andere Wahl. Die Qualität hängt stark von der Beleuchtung und der Qualität Ihrer Kamera ab.

Wenn Sie das Telefon verwenden, hier ein Profi-Tipp: Innenbeleuchtung ist viel schwächer als Sie denken und Ihre Telefonkamera wird Ihre Kunst nicht so gut einfangen, wie Sie es sich erhoffen. Für draußen gibt es zwei Möglichkeiten:

 

Machen Sie Ihr Foto draußen an einem bewölkten Tag. Bewölkte Tage bieten dieses perfekte weiche Licht, nicht zu grell.

 

Wenn die Sonne bei Ihnen immer grell scheint, dann wählen Sie einen sehr sonnigen Tag, aber suchen Sie sich einen Schattenplatz unter einem Baum oder einem Gebäude. Es sollte genug reflektiertes Licht geben, um das Bild auszufüllen.

Wenn Sie drinnen fotografieren müssen, stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Lichtquellen haben. Sie sollten nicht direkt sein. Und stellen Sie sicher, dass es VIEL Licht gibt. Unsere Augen können sich sehr gut an dunkle Umgebungen anpassen, aber Kameras haben damit große Probleme.

Gute Kameraeinstellungen sind ein ganz anderes Thema, dessen Erklärung Stunden dauern kann, wenn Sie noch nie eine Kamera benutzt haben. Ein allgemeiner Ratschlag wäre, ein 35-mm-Objektiv zu verwenden, um weniger Verzerrungen zu haben. Stellen Sie die Blende näher an 8 ein, um alles im Fokus zu behalten. Stellen Sie den ISO-Wert je nach Licht so niedrig wie möglich ein.

Stellen Sie sicher, dass die Kamera parallel zu Ihrem Kunstwerk ist, um Verzerrungen zu vermeiden. Überprüfen Sie im Ernst, ob Ihr Kunstwerk im Vergleich zur Kamera nicht in einem seltsamen Winkel steht. Das erspart Ihnen später viel Kopfzerbrechen.

Machen Sie einfach ein Foto über dem Kunstwerk. Achten Sie darauf, dass Sie das Licht nicht blockieren! Das ist eine der Herausforderungen beim Fotografieren mit der Kamera. Oft können Sie Ihr Kunstwerk an die Wand hängen und auf diese Weise ein Foto machen, aber im Freien ist das schwierig.

 

Ohne die richtige Ausrüstung ist es schwierig, im Raum weiches Licht zu erzeugen. Eine starke Lampe erzeugt seltsame Lichtflecken in Ihrem Kunstwerk. Sie müssen diffuses Licht oder eine Softbox verwenden, was sehr schnell teuer werden kann.

Importieren in Clip Studio Paint

Okay, jetzt haben Sie also Ihren Scan oder Ihr Foto. Wie bekommen Sie es in Clip Studio Paint? Das ist ganz einfach. Ich verwende ein iPad, also gehen Sie folgendermaßen vor: Gehen Sie zu Datei → Neu aus Fotobibliothek erstellen und wählen Sie einfach das gewünschte Bild aus.

Das ist alles! Wenn Sie das Bild zu einer vorhandenen Leinwand hinzufügen möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Leinwand größer als der Scan ist, um Qualitätsverluste zu vermeiden. Wenn es sich beispielsweise um einen A4-Scan handelt, gehen Sie vorsichtshalber über 2500 und 3500. Sie können es später immer noch zuschneiden. Sie werden mir später danken, wenn Ihr Bild nicht verschwommen wird.

Anpassen des Scans – Lassen Sie uns den Kontrast erhöhen!

Jetzt haben wir die Grafik! Aber manchmal sieht sie etwas blass aus, also ändern wir das. Als Erstes passe ich immer den Kontrast an – achte darauf, dass deine dunklen Stellen dunkel und deine weißen Stellen weiß sind. Um das Original beizubehalten, kannst du eine Anpassungsebene darüber erstellen.

Wenn es um Kontrast geht, verwende ich normalerweise gerne die Tonwertkorrektur. Sie ist sehr einfach anzuwenden. Gehen Sie zu Ebene → Neue Korrekturebene → Tonwertkorrektur. Dieses Werkzeug hat drei Schieberegler.

Der linke steuert den (1)Schwarzpunkt (den dunkelsten Teil des Bildes) und der rechte den (3)Weißpunkt. (2) Der Mittelpunkt steuert die Mitteltöne, aber ich verwende ihn nicht so häufig. Verschieben Sie sie, bis Sie mit dem Kontrast zufrieden sind, aber übertreiben Sie es nicht. Wenn Sie zu weit gehen, kann es zu „Clipping“ kommen, was bedeutet, dass einige Bilddetails verloren gehen.

 

In diesem Fall können Sie sehen, dass das Schwarz gut ist. Es berührt die Wand und sieht solide aus. Auf der rechten Seite gibt es jedoch viel leeren Raum zwischen dem letzten Punkt (rot) und der Wand. Das bedeutet, dass all diese Informationen höchstwahrscheinlich leer sind. Das heißt, wir können den rechten Schieberegler einfach nach links schieben, um ihn anzupassen.

Hier ist meine endgültige Pegelanpassung. Sie können noch ein wenig mehr tun und den schwarzen Teil erreichen, wenn Sie wirklich wollen. Dadurch wird der Kontrast wirklich erhöht, aber es werden Ihnen Details und Informationen entgehen.

Vorher und nachher. Und wir haben keine Details verloren, was ein häufiger Fehler ist. Deshalb müssen Sie sich die Grafik ansehen. Erhöhen Sie einfach den Kontrast.

 

Es mag sich nicht wichtig anfühlen, aber kleine Änderungen wie diese verbessern die Kunst um 10 %. Wenn wir dann 10 Techniken wie diese kennen, verbessern wir die Kunst um 100 % :0

Das Beste daran ist, dass Sie durch die Verwendung anpassbarer Ebenen das Original beibehalten können, falls Sie andere Änderungen vornehmen möchten.

So verwenden Sie gescannte Kunst beim digitalen Kolorieren

Okay, jetzt sieht Ihr Scan gestochen scharf aus. Was kommt als Nächstes? Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre gescannte Kunst digital kolorieren können. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde einige Methoden durchgehen, aus denen Sie wählen können.

Helligkeit in Opazität umwandeln

Die einfachste Methode in Clip Studio Paint ist die Funktion Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Gehen Sie zu Bearbeiten → Helligkeit in Deckkraft umwandeln. Dadurch werden die weißen Teile Ihres Scans transparent, während die dunklen Teile deckend bleiben. Dies ist ideal für Tusche- oder Skizzenzeichnungen auf weißem Papier.

Bei meiner Skizze des Meerestiers (die auf mittelfarbigem Papier war) wird es aufgrund der Papierfarbe ein wenig schwierig. Mit ein wenig Feinabstimmung funktioniert es dennoch. Wenn es bei Ihnen nicht perfekt funktioniert, gehen Sie zurück zur Tonwertkorrektur und machen Sie die Weißtöne heller, damit das Werkzeug effektiver funktioniert.

Sobald Sie die Schaltfläche gedrückt haben, wird das transparente Raster hinter Ihrer Zeichnung angezeigt. (Natürlich nur, wenn Sie die Hintergrundfarbe deaktiviert haben.)

Erstellen Sie nun eine neue Ebene unterhalb der Linien und beginnen Sie, dahinter zu kolorieren. Es ist im Grunde Magie! Dies ist ideal für Comic-Kunst oder alle Tuschezeichnungen, die Sie digital kolorieren möchten.

Extrahieren von Linien mit dem einfachen Modus

Der einfache Modus ist eine großartige Möglichkeit, in Clip Studio Paint schnell zu zeichnen. Ich habe bereits einen Artikel darüber geschrieben, wie man ihn verwendet:

Um in den einfachen Modus zu wechseln, gehen Sie zum Fenster und klicken Sie auf „In den einfachen Modus wechseln“. (für Tablet-Versionen)

Hier können wir Bilder zur Ebene hinzufügen.

Nachdem die Ebene importiert wurde, werden Sie gefragt, ob Sie eine Linie extrahieren möchten. Sie können für diesen Schritt auf „Ja“ klicken.

Es wird automatisch mit dem Filter importiert und erzeugt den Linienextraktionseffekt. So können wir es bei Bedarf ändern. Was ist, wenn Sie es später anwenden möchten?

Auf der linken Seite finden Sie das Effekte-Bedienfeld. Darin befindet sich eine Extrahierungszeile. Es ist in den neuesten Versionen von Clip Studio Paint verfügbar. Wenn Sie es also nicht finden können, müssen Sie es möglicherweise aktualisieren.

Multiplikationsmodus – Der Old-School-Trick

Es gibt noch eine andere Möglichkeit, Tuschezeichnungen zu untermalen. Das ist eine altmodische Methode, um Ihrer Strichzeichnung Farbe zu verleihen. Sie ist großartig, wenn Sie ein Programm verwenden, mit dem Sie nicht vertraut sind.

 

Führen Sie den gleichen Vorgang wie zuvor mit den Kontraststufen durch. Dieses Mal müssen Sie es möglicherweise stärker beschneiden und noch schärfer machen. Schieben Sie anschließend die Ebene nach oben und stellen Sie Ihre gescannte Bildebene auf den Modus Multiplizieren. Beim Multiplizieren bleiben die schwarzen Linien erhalten und der weiße Hintergrund wird entfernt.

Mit stilistischen Entscheidungen spielen

Wenn Sie wie ich gerne mit verschiedenen Stilen experimentieren, ist dieser Teil genau das Richtige für Sie. Ich persönlich verwende gerne Halbtonfilter für meine gescannten Skizzen. Das verleiht ihnen ein cooles Vintage-Feeling. Gehen Sie dazu auf die Registerkarte Ebeneneigenschaft und klicken Sie auf die Halbtonschaltfläche (das ist die zweite).

Sie können die Größe der Punkte anpassen, indem Sie den Frequenzregler ändern. Ich verwende gerne größere Punkte, insbesondere für einen kräftigen, grafischen Look. Die Schattierung wird in kleinere Punkte umgesetzt und dicke schwarze Linien erhalten große Punkte, wodurch eine wirklich interessante Textur entsteht.

Da wir Bleistifte verwendet haben und diese einige skizzenhafte Teile hatten, entstehen erstaunliche Muster und Abwechslung durch die Größe der Punkte. Sie können dieselbe Technik wie zuvor verwenden, um es einzufärben. Erstellen Sie eine Ebene darunter und zeichnen Sie. Sie können auch die Option „Helligkeit zu Deckkraft“ oder „Multiplizieren“ verwenden :)

Welche Pinsel sollen verwendet werden?

In meiner letzten Illustration habe ich nur Aquarellpinsel verwendet. Manchmal werden die Mischmodi „Multiplizieren“ oder „Überlagern“ eingestellt. Aquarellpinsel sind großartig, weil sie Ihnen nicht ermöglichen, mit perfekten digitalen Farben zu malen. Oftmals bleibt die Textur des Papiers erhalten und Ihr Kunstwerk erhält einen traditionellen Touch.

Endergebnis

Und da haben Sie es – das Endprodukt! Nachdem ich traditionelles Skizzieren mit digitaler Kolorierung kombiniert habe, habe ich mein Gemälde des Meerestiers fertiggestellt und bin mit dem Ergebnis wirklich zufrieden. Ich habe dem Endergebnis Farben und einen weißen Umriss hinzugefügt. Ich habe einfach einen einfachen Tuschepinsel verwendet und versucht, es hell zu halten.

 

Indem ich mit Bleistift und Tusche auf mittelfarbigem Papier begann, konnte ich das rohe, taktile Gefühl traditioneller Kunst beibehalten und es gleichzeitig mit Clip Studio Paint digital verbessern. Dieser Ansatz gibt Ihnen Flexibilität und Freiheit, mit Farben und Effekten zu experimentieren, ohne den Charme Ihrer ursprünglichen handgezeichneten Arbeit zu verlieren.

 

Ob Sie nun ein digitaler Künstler sind, der traditionellere Elemente einbauen möchte, oder ein traditioneller Künstler, der bereit ist, in die digitale Welt einzutauchen, die Kombination dieser Techniken eröffnet endlose Möglichkeiten. Probieren Sie es selbst aus und haben Sie keine Angst, es zu erkunden!

Wenn Sie mehr sehen und sich meine Kunst ansehen möchten, hier sind meine Links :)