Einleitung

Hallo! 🌟 Hier ist Tamil. Willkommen zu diesem Tutorial über die Erstellung einer nostalgischen Szene in Clip Studio Paint. In diesem Leitfaden werden wir die Techniken und kreativen Prozesse erkunden, um jenes warme, sentimentale Gefühl hervorzurufen, das uns an einfachere Zeiten erinnert. Am Ende dieses Tutorials werden Sie sehen, wie ich meine digitale Leinwand in ein wunderschönes, nostalgisches Kunstwerk verwandle :) vielleicht hilft es Ihnen auch!

Ideen und Inspirationen

Eine nostalgische Szene zu schaffen, bedeutet mehr als nur eine Erinnerung zu replizieren; es geht darum, Emotionen hervorzurufen und eine persönliche Verbindung zum Betrachter herzustellen.

 

Nostalgie kann alles sein, womit Sie persönlich aufgewachsen sind. Ich bin auf einem kleinen Bauernhof aufgewachsen. Lange Sommertage verbrachte ich nach der Gartenarbeit draußen. Die Brise und die Mischung aus kaltem und heißem Wetter habe ich in meinen Sommerferien sehr genossen!

Hier ist ein altes Foto von der Landschaft, in der ich früher lebte. Jedes Mal ging ich bei Sonnenuntergang spazieren. Ich genoss das Wetter und atmete die Luft ein.

 

Sogar ein altes Foto, das ich gemacht habe, kann als Referenz für ein nostalgisches Gemälde verwendet werden. Die Farben sind nicht zu dunkel. Viele warme Grüntöne und eine Straße in der Mitte, die die Komposition vorwärtsführt. Der Himmel ist lila mit rosa Tönen. Die Stadt ist klein und weit entfernt, was ein Gefühl von Trennung und Freiheit vermittelt.

 

Fühlen Sie sich übrigens frei, meine Bilder in diesem Artikel als Referenzen zu verwenden! Es macht mir nichts aus :)

Ein weiteres Foto, das ich vor langer Zeit gemacht habe, als ich zur Arbeit ging. Für mich hatten frühe Morgenstunden eine besondere Stimmung. Kurz vor der Arbeit ging ich zu dem Gebäude, auf der Baustelle, auf der ich arbeitete. Die Morgen waren kalt, aber sonnig. Ich holte mir meinen Tee oder Kaffee und genoss den Blick auf die Stadt. Ich habe für dieses Bild einen alten Filter von meinem Telefon verwendet, man kann sehen, wie die Farben es einer Filmkamera ähnlicher aussehen ließen. Das ist die Stimmung, die ich auch meinem Publikum vermitteln möchte, wenn es das sieht.

Vielleicht ist Ihre Nostalgie anders? Vielleicht geht es dabei hauptsächlich um Videospiele oder den Besuch der Bibliothek? Freunde treffen oder Pizza an einem bestimmten Ort essen. Denken Sie an Ihre Kindheit und sehen Sie, was Sie daraus ziehen können, um es mit der Welt zu teilen!

Zusammenfassung:

 

Warme Farben: Verwenden Sie warme Farben wie Orange, Gelb und Rot, um eine gemütliche und einladende Atmosphäre zu schaffen. Diese Farben können den Betrachter an Sonnenuntergänge, Herbst und warme, sonnige Tage erinnern.

Weiche Beleuchtung: Eine weiche, diffuse Beleuchtung kann einen verträumten, ätherischen Effekt erzeugen. Diese Art der Beleuchtung vermittelt oft ein Gefühl von Ruhe und Frieden.

Gedämpfte Töne: Gedämpfte, weniger gesättigte Farben können ein Gefühl von Nostalgie und dem Vergehen der Zeit hervorrufen, ähnlich wie alte Fotografien wirken.

Orte und Kulissen: Straßen mit Häusern, Zaunpfählen und von Bäumen gesäumten Gehwegen können Menschen an ihre Kindheit erinnern. Wälder, Wiesen und Seeufer sind häufige Schauplätze, die Erinnerungen an Outdoor-Abenteuer und Familienurlaube hervorrufen. Schaukeln, Rutschen und Wippen können Kindheitserinnerungen an das Spielen wecken.

Hier ist ein weiteres altes Foto, das ich vor einiger Zeit beim Wandern gemacht habe. Ich habe die Farben bearbeitet, aber an diesem Tag gab es viel Nebel und es hat so viel Spaß gemacht, den Wald zu erkunden :)

Elemente und Objekte: Integrieren Sie den Look von Polaroidfotos mit ihren markanten weißen Rändern und dem quadratischen Format. Alte Fernseher, Radios und Oldtimer können nostalgische Erinnerungen an vergangene Jahrzehnte wecken. Die Einbeziehung von Spielzeugen wie Teddybären, Spielzeugautos und Puppen kann ein Gefühl von Unschuld und Staunen hervorrufen.

Dies ist ein weiteres altes Foto, das ich vor langer Zeit gemacht habe. Können Sie erraten, warum es sich nostalgisch anfühlen könnte ?:)

 

Kabelgebundene Kopfhörer und der Musik-Player! Heute verwenden die meisten Menschen kabellose Kopfhörer anstelle von Kabeln. Es ist nicht mehr so populär. Musik-Player auch! Die meisten Menschen nutzen ihre Telefone, um Musik zu hören, aber damals hatten die Telefone manchmal nicht genug Speicherplatz, um alles an einem Ort zu speichern.

 

Denken Sie an Technologien und Gegenstände, die Sie benutzt haben, die aber bisher nicht erwähnt wurden. Wenn Sie diese in Ihr Gemälde einbringen, könnte es sehr nostalgisch wirken.

Themen und Emotionen: Szenen, die Zusammenkünfte mit Familie und Freunden darstellen, können ein Gefühl der Zugehörigkeit und Wärme erzeugen. Halten Sie Momente einfacher Freude fest, wie Drachensteigen, ein Picknick oder das Beobachten des Sonnenuntergangs. Verschiedene Jahreszeiten und Feiertage wecken oft spezifische Erinnerungen und Gefühle. Überlegen Sie, wie Sie Elemente von Winterferien, Sommerurlauben oder Herbstfesten integrieren können.

Viele alte Fotos, die ich besitze, haben auch ein besonderes Merkmal. Wenn es sich um ein Innenbild handelt, haben alle einen Blitz. Kameras waren nicht in der Lage, sehr dunkle Bilder aufzunehmen, daher mussten sie dies mit Blitz kompensieren :)

Nachdem wir nun eine Vorstellung davon haben, wie wir auf Ideen kommen, erstellen wir eine Leinwand für unser Gemälde!

Einrichten Ihrer Leinwand

Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten wir unseren Arbeitsbereich vor. Öffnen Sie Clip Studio Paint und befolgen Sie diese Schritte, um eine Leinwand einzurichten.

Öffnen Sie Clip Studio Paint und klicken Sie im oberen Menü auf „Datei“.

Wählen Sie „Neu“, um das Dialogfeld „Neue Leinwand“ zu öffnen.

Im Dialogfeld „Neue Leinwand“ können Sie die Leinwandeinstellungen anpassen.

Um Ihre Leinwand zu erstellen, wählen Sie zunächst die Leinwandgröße und -auflösung. Für ein qualitativ hochwertiges Ergebnis empfehle ich, mit einer Leinwandgröße von 3000x2000 Pixeln bei 300 DPI zu beginnen. Diese Größe ermöglicht detailliertes Arbeiten und stellt sicher, dass das Endbild für den Druck oder hochauflösende Displays geeignet ist. Geben Sie die Abmessungen in die Felder „Breite“ und „Höhe“ ein und stellen Sie die „Auflösung“ auf 300 DPI ein.

Ich fange auch gerne mit einem mitteltönigen „Papierfarbton“ an. Etwas, das nicht so hart ist wie reines Weiß.

Betrachten Sie verschiedene Leinwandformate, um Nostalgie hervorzurufen. Eine quadratische Leinwand im Format 1:1, wie 2000x2000 Pixel, kann das Gefühl eines Polaroidfotos hervorrufen und sofort ein Gefühl von Nostalgie vermitteln. Dieses Format eignet sich hervorragend zur Erzeugung eines Vintage-Fotoeffekts.

Seitenverhältnis 4:3 (Old School TV): Eine Leinwand im Format 4:3, z. B. 3000x2250 Pixel, imitiert das Seitenverhältnis alter Fernsehbildschirme und verleiht Ihrem Kunstwerk einen Retro-Touch. Dieses Format kann verwendet werden, um Szenen nachzubilden, die an klassische TV-Sendungen oder Familienvideos erinnern.

Breitformat (Filmisches Gefühl): Eine breite Leinwand, wie 3840x2160 Pixel (Seitenverhältnis 16:9), vermittelt ein filmisches Gefühl. Obwohl nicht von Natur aus nostalgisch, kann das Breitformat verwendet werden, um weitläufige Landschaften oder nostalgische filmähnliche Szenen einzurahmen.

Hintergrundfarbe:

Stellen Sie die Hintergrundfarbe auf ein warmes Grau ein. Dies bietet eine saubere Basis für Ihr Kunstwerk und erleichtert es Ihnen, die Farben und Details zu erkennen, die Sie später hinzufügen.

 

Sobald Sie Ihre Leinwand eingerichtet haben, klicken Sie auf „OK“, um sie zu erstellen. Ihre leere Leinwand ist nun bereit für die nächsten Schritte!

Skizze

Bevor ich überhaupt anfange, erstelle ich normalerweise ein Moodboard mit Bildern, die mir gefallen und die ich in meine Kunst einbauen möchte. Es gibt viele Websites, auf denen Sie Referenzen sammeln können. Ich folge vielen Fotografen online, was mir beim Malen auch viel Inspiration gibt. Wie Sie sehen können, mache ich auch meine eigenen Bilder, und sie helfen mir, die Stimmung und Erinnerungen aus meinem Leben einzubringen!

 

Beginnen Sie mit einer groben Skizze, um die grundlegenden Elemente Ihrer Szene festzulegen. Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtkomposition: Platzieren Sie die Hauptelemente im Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. Skizzieren Sie leicht und locker, wobei Sie sich auf die Platzierung der Hauptmerkmale konzentrieren.

Ich habe mich dafür entschieden, das Vorstadtleben in einem Trailerpark darzustellen, um die nostalgische Essenz einzufangen, die in vielen Kleinstädten Amerikas zu finden ist. Diese Szene wird Elemente der Natur, Bäume und malerische Häuser enthalten, um diesen Kindheitszauber hervorzurufen.

Ich habe das Bild in drei Abschnitte unterteilt: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, jeweils in unterschiedlichen Größen – groß, mittel und klein. Dieser Ansatz hilft, jedes Element klar zu unterscheiden und zu trennen, wodurch eine gut organisierte Komposition entsteht. Durch die Variation der Größen kann ich Tiefe und Perspektive betonen, wodurch die Szene dynamischer und visuell ansprechender wird. Diese Struktur ermöglicht auch eine bessere Platzierung von Details und stellt sicher, dass jedes Element in seinem eigenen Raum hervorsticht und zu einer immersiveren und ansprechenderen Landschaft beiträgt.

Um dieses Werk zu schaffen, habe ich den standardmäßigen Bleistiftskizzenpinsel verwendet, der in Clip Studio Paint enthalten ist. Ich liebe es zu erforschen, wie weit ich meine Kreativität mit den grundlegenden Werkzeugen treiben kann. Es ist unglaublich befriedigend, die Grundlagen zu beherrschen. Ich suche nur nach neuen Pinseln und Werkzeugen, wenn ich eine kreative Blockade habe und etwas brauche, um meine Arbeit auf die nächste Stufe zu heben. Dieser Ansatz hält die Dinge einfach und fordert mich heraus, innovative Lösungen mit dem zu finden, was ich habe.

 

Die Verwendung des Bleistiftskizzenpinsels verleiht dem Kunstwerk auch einen nostalgischen Touch. Die Textur und Linienqualität vermitteln ein Gefühl von Einfachheit und Wärme und erinnern mich an Kindheitszeichnungen und traditionelles Skizzieren. Diese Wahl verstärkt die Stimmung des Werkes und schafft ein Gefühl von Vertrautheit und Sentimentalität, das perfekt zum Thema des Vorstadtlebens und geschätzter Erinnerungen passt.

Tipp: Machen Sie mehrere schnelle Skizzen (5-10), um verschiedene Kompositionen zu erkunden, bevor Sie sich für diejenige entscheiden, die sich richtig anfühlt. 📝✨

Hier habe ich einige Skizzen der Umgebungen angefertigt, sowohl aus der Fantasie als auch mit Fotoreferenzen. Es ist völlig in Ordnung, wenn einige davon nicht großartig aussehen – diese Skizzen dienen nur zum Aufwärmen und Erkunden von Ideen. Haben Sie keine Angst, etwas zu schaffen, das nicht perfekt ist. Umarmen Sie den Prozess, haben Sie Spaß daran und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Denken Sie daran, es geht nur ums Experimentieren und Entdecken neuer Möglichkeiten.

Sobald Sie mit der Komposition zufrieden sind, verfeinern Sie Ihre Skizze, indem Sie weitere Details hinzufügen. Definieren Sie die Formen der Schlüsselelemente, die Konturen des Vordergrunds und alle wichtigen Merkmale. Stellen Sie sicher, dass die Details klar genug sind, um Sie durch den Malprozess zu führen, aber nicht so kompliziert, dass sie überfordernd werden.

3D für meinen Charakter verwenden

Ich bin nicht die Beste, wenn es ums Figurenzeichnen und das Hinzufügen von Charakteren zur Szene geht. Oftmals macht das Hinzufügen eines kleinen Charakters Ihr gesamtes Bild lebendiger und schöner. Der einfachste Weg dazu ist die Verwendung von 3D-Modellen, die in Clip Studio Paint enthalten sind.

 

Ich habe viele Artikel (und viele Videos) darüber geschrieben, wie man 3D in Clip Studio Paint für seine Kunst verwendet!

^ dieses konzentriert sich hauptsächlich auf 3D-Posen und -Charaktere, die ich hauptsächlich in diesem Kunstwerk verwenden werde.

^ wenn Sie tiefer in den Kaninchenbau eintauchen möchten, dann schauen Sie sich unbedingt das Hintergrund-Tutorial für 3D an, das ich vor langer Zeit erstellt habe. Dort gibt es wirklich gute Informationen.

Ich werde 3D hier auch behandeln, aber nur kurz, da es bereits einen separaten Artikel dazu gibt. Die Verwendung von 3D-Posing ist sehr einfach!

Zuerst müssen wir auf 3D zugreifen, indem wir zu Fenster ->Material->Material 3D gehen

Im Bereich Körpertyp gibt es viele Optionen. Es gibt eine Möglichkeit, die Proportionen und den Körpertyp des Charakters in den Einstellungen zu ändern, aber ich verwende normalerweise einfach die Standardeinstellung als Referenzpunkt.

Im Posen-Bereich gibt es so viele Posen zur Auswahl. Der einfachste Weg ist, sie einfach per Drag & Drop in Ihr Modell zu ziehen. Es ist super einfach und schnell.

 

Das Beste daran ist, dass Sie auch Posen aus den Clip Studio Paint-Ressourcen herunterladen können!

Durch das Herunterladen können sie auf jeden bereits erstellten Charakter angewendet werden.

Es bleibt nur noch, den Charakter in Ihre Umgebung zu platzieren und ihn als Hilfe für Ihre Figur zu verwenden.

Hier ist die Pose, die ich gewählt habe, und ich habe den Charakter auf das Holzstück platziert, das ich skizziert hatte. Das Wichtigste ist die PERSPEKTIVE! Überlegen Sie, wo sich die Kamera befindet. Wenn Ihre Kamera nach oben schaut und sich auf dem Boden befindet, sollte dies nicht die Perspektive für den Charakter sein. Der einfachste Weg, es zu erklären, ist: Wenn die Kamera unten ist, sehen Sie die Nasenlöcher des Charakters. Wenn Ihre Kamera über dem Gesicht ist, sehen Sie mehr Stirn und mehr Haare.

^ dies war das beste Perspektiv-Tutorial, das ich für Anfänger erstellt habe. Ich greife immer wieder darauf zurück, wann immer ich kann, um mich und meine Fehler zu überprüfen. Sehr empfehlenswert.

Ich entschied mich für eine Vorstadts-Teenagerin, die mit ihrer Familie im Urlaub ist. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihren Charakter zu gestalten. Beachten Sie jedoch, dass wenn der Fokus auf der Umgebung liegt und Sie zu viele Details in die Kleidung einfügen, Sie die Aufmerksamkeit von der Landschaft ablenken könnten.

Gestalten Sie Ihren Charakter originell. Überlegen Sie, wie sie sich fühlen, was sie bei dem Wetter, in dem sie sich befinden, tragen würden. Wie bequem sind sie? Haben sie teure oder billige Kleidung?

Grundfarben blockieren

Mit der verfeinerten Skizze an Ort und Stelle beginnen Sie, die Grundfarben zu blockieren. Verwenden Sie breite, solide Farben, um die Grundlage Ihrer Szene zu legen. Konzentrieren Sie sich auf den Himmel, die Landschaft und alle Hauptobjekte. Machen Sie sich in diesem Stadium keine Sorgen um Details; wir werden in den nächsten Schritten auf dieser Ebene aufbauen.

Tipp: Verwenden Sie Ebenen, um verschiedene Elemente Ihres Gemäldes zu trennen, z. B. den Hintergrund, den Mittelgrund und den Vordergrund. Dies erleichtert spätere Anpassungen!

 

Ich verwende normalerweise 2-3 Ebenen, um Farben zu blockieren.

Die Farben, die ich wählte, waren warme Brauntöne, die eine Sonnenuntergangsstimmung erzeugen, die das Gefühl des Herbstes hervorruft. Farbe kann eine der mächtigsten Möglichkeiten sein, Nostalgie in Ihr Gemälde zu bringen, und ich bereue es nicht, mindestens die Hälfte meiner Zeit diesem Aspekt meiner Arbeit gewidmet zu haben. Ich glaube, dass Farbwahl die Fähigkeit besitzt, Betrachter in eine andere Zeit und an einen anderen Ort zu versetzen. Viele der von mir gemachten Pinselstriche waren absichtlich unordentlich und unvollkommen, da ich ein Gefühl ferner Erinnerung vermitteln wollte – etwas, das nicht zu klar oder detailliert ist. Dieser Ansatz lädt den Betrachter ein, über seine eigenen Erfahrungen nachzudenken und ihm zu ermöglichen, eine Verbindung zur Szene zu spüren, als wäre es ein geschätzter Moment aus seiner Vergangenheit.

Der Charakter muss sich auch ein wenig von der Umgebung abheben, auch wenn die Farbkombinationen ungewöhnlich erscheinen mögen. Ich persönlich liebe es, Vielfalt in meine Kunstwerke einzubringen, da dies visuelles Interesse und Tiefe schafft. Während das Licht bestimmen sollte, wie sich die Farben mischen (damit es nicht fehl am Platz aussieht), kann die Kleidung dennoch ihre Eigenständigkeit bewahren. Zum Beispiel dient das Pink in ihrem Outfit als eines der prominentesten Elemente des Gemäldes, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht und einen lebendigen Blickpunkt inmitten der umgebenden Farben schafft.

Details und Textur hinzufügen

Jetzt ist es Zeit, Ihrem Gemälde Details und Texturen hinzuzufügen. Arbeiten Sie an den Texturen der Landschaft, etwaiger Strukturen und der Hauptobjekte. Fügen Sie Schattierungen und Glanzlichter hinzu, um Tiefe und Dimension zu verleihen. Achten Sie auf die Beleuchtung in Ihrer Szene, insbesondere auf die warmen Töne des Sonnenuntergangs, die die nostalgische Atmosphäre erzeugen werden.

Ich habe hauptsächlich Licht von oben links hinzugefügt, was einen schönen Glanz in der Szene erzeugt. Ich habe auch daran gearbeitet, mehr Details an der Kleidung und den Bäumen hinzuzufügen, um ihnen zusätzliche Textur zu verleihen. Ich habe darauf geachtet, mehr Gras einzubeziehen und die Grüntöne zu variieren, damit die Grasflächen lebendiger wirken. Wie üblich habe ich die regulären Öl- und Pinsel in Clip Studio Paint verwendet, da sie Farben sehr gut mischen und meiner Arbeit ein glattes, malerisches Aussehen verleihen.

Eine weitere große Sache, die ich verwendet habe, ist der Weichzeichnerpinsel. Er befindet sich in der Kategorie „Weichzeichnen“ auf der linken Seite Ihres Arbeitsbereichs.

Dieser Weichzeichnerpinsel ist der einzige Grund, warum dieses Gemälde so aussieht, als würden die Farben von der Leinwand tropfen. Ich habe diesen Look ehrlich gesagt sehr genossen.

Ich habe auch den Rändern und einigen Objekten im Kunstwerk eine leichte Kontur hinzugefügt. An diesem Punkt ist es nur eine Stilwahl und nicht sehr realistisch, aber es macht das Bild leichter lesbar und insgesamt weicher. Ich habe auch nicht gezögert, einen Weichzeichnungsfilter über das Bild zu legen.

 

Wenn Sie das Render sehen möchten, werde ich den Zeitraffer definitiv auf YouTube hochladen und hier verlinken. Dank Clip Studio Paint wird der Zeitraffer automatisch in der Datei gespeichert, wenn Sie dies ganz am Anfang beim Erstellen einer Leinwand aktiviert haben.

Feinschliff hinzufügen

Es gibt viele Möglichkeiten, das Bild mit Filtern und magischen Objekten nostalgischer zu gestalten!

In diesem Fall habe ich mich entschieden, leuchtende Schmetterlinge hinzuzufügen, die vom Charakter wegfliegen, um zu zeigen, dass etwas Wunderliches geschieht. Ich mag Leuchteffekte wirklich sehr. Eine einfache Möglichkeit, Leuchten hinzuzufügen, ist, eine neue Ebene zu erstellen, sie auf „Farbe Ausweichen“ zu stellen und dann einen Airbrush zu verwenden und mit Farben zu experimentieren.

Clip Studio Paint hat auch eine neue Reihe von Filtern im Filter-Bedienfeld hinzugefügt. Einer der Filter hat mir bei diesem endgültigen Look sehr geholfen!

Ich habe die neuen Filter bereits zuvor behandelt, aber als kurze Erinnerung: Retro-Film ist eine großartige Möglichkeit, dem Endergebnis Nostalgie zu verleihen. Der Filter verändert die Farben, um es wie einen Film aussehen zu lassen. Außerdem werden Rauschen und einige farbige Ränder hinzugefügt.

Hier sind meine Einstellungen, die ich normalerweise verwende. Sepia und Lichtleck kombiniert. Geringe Intensität (für farbige Kanten). Rauschstärke normalerweise 1-5, es sei denn, ich möchte, dass etwas wirklich texturiert ist.

 

Manchmal ist es auch zu stark, also erstelle ich eine Sicherungskopie meines Bildes und spiele mit der Deckkraft.

Sichtbares auf neue Ebene zusammenführen ist eine sehr unterschätzte Funktion. Ich habe das Gefühl, dass nicht viele Leute sie nutzen. Dies erstellt eine separate Kopie von allem, was Sie auf der Leinwand sehen, auf einer separaten Ebene. Wenn Sie Filter, Rauschen oder andere Effekte hinzufügen möchten, ist es perfekt! Es beeinflusst das gesamte Gemälde, und Sie müssen sich überhaupt keine Sorgen machen, es zu vermasseln. Es wird immer separat sein.

 

Nachdem ich den Filter angewendet habe, reduziere ich normalerweise einfach die Deckkraft, damit er im Endergebnis nicht zu stark ist.

In diesem Fall habe ich 50% genommen, aber Sie können alles wählen, was Sie möchten. Was auch immer am besten zu Ihrem Geschmack und dem gewünschten Ergebnis passt.

Fazit

Hier ist das Endergebnis! Ich hoffe, Sie haben meine Reise genossen und etwas Neues gelernt. Hier ist der Link zum Zeitraffer des Endergebnisses unten:

Was sind Ihre Lieblingsteile der nostalgischen Kunst? Haben Sie schon einmal nostalgische Kunst geschaffen?

 

Lassen Sie es mich wissen :)

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