Einleitung

Hallo! 🌟 Dies ist Tamil. Willkommen zu diesem Tutorial zum Erstellen einer nostalgischen Szene in Clip Studio Paint. In dieser Anleitung erkunden wir die Techniken und kreativen Prozesse, um dieses warme, sentimentale Gefühl hervorzurufen, das uns an einfachere Zeiten erinnern lässt. Am Ende dieses Tutorials werden Sie sehen, wie ich meine digitale Leinwand in ein wunderschönes, nostalgisches Kunstwerk verwandle :) Vielleicht hilft es Ihnen auch!

Ideen und Inspirationen

Beim Erschaffen einer nostalgischen Szene geht es um mehr als nur das Wiedergeben einer Erinnerung; es geht darum, Emotionen zu wecken und eine persönliche Verbindung zum Betrachter aufzubauen.

 

Nostalgie kann alles sein, womit Sie persönlich aufgewachsen sind. Ich bin auf einem kleinen Bauernhof aufgewachsen. Lange Sommertage nach der Gartenarbeit verbrachte ich draußen. Die Brise und der Wechsel zwischen kaltem und heißem Wetter haben mir während meiner Sommerferien sehr gut gefallen!

Hier ist mein altes Foto von der Landschaft, in der ich früher gelebt habe. Jedes Mal ging ich nach draußen, um bei Sonnenuntergang spazieren zu gehen. Ich genoss das Wetter und atmete die Luft ein.

 

Sogar ein altes Foto, das ich gemacht habe, kann als Vorlage für ein nostalgisches Gemälde verwendet werden. Die Farben sind nicht zu dunkel. Viele warme Grüntöne und in der Mitte ist eine Straße, die die Komposition vorantreibt. Der Himmel ist violett mit rosa Tönen. Die Stadt ist klein und weit weg, was ein Gefühl von Trennung und Freiheit vermittelt.

 

Sie können übrigens gerne alle meine Bilder in diesem Artikel als Referenz verwenden! Das macht mir nichts aus :)

Ein weiteres Foto, das ich vor langer Zeit gemacht habe, als ich zur Arbeit ging. Für mich herrschte am frühen Morgen eine besondere Stimmung. Kurz vor der Arbeit ging ich zu dem Baugebäude, in dem ich arbeitete. Der Morgen war kalt, aber sonnig. Ich holte mir meinen Tee oder Kaffee und genoss die Aussicht auf die Stadt. Ich habe für dieses Bild einen alten Filter von meinem Telefon verwendet. Sie können sehen, wie die Farben es einer Filmkamera ähnlicher machen. Das ist die Stimmung, die ich auch spüren möchte, wenn mein Publikum es sieht.

Vielleicht ist Ihre Nostalgie anders? Vielleicht sind es vor allem Videospiele oder der Gang in die Bibliothek? Das Treffen mit Freunden oder das Pizzaessen an einem bestimmten Ort. Denken Sie an Ihre Kindheit zurück und überlegen Sie, was Sie daraus mit der Welt teilen können!

Fassen wir zusammen:

 

Warme Farben: Verwenden Sie warme Farben wie Orange, Gelb und Rot, um eine gemütliche und einladende Atmosphäre zu schaffen. Diese Farben können den Betrachter an Sonnenuntergänge, Herbst und warme, sonnige Tage erinnern.

Weiche Beleuchtung: Weiches, diffuses Licht kann einen verträumten, ätherischen Effekt erzeugen. Diese Art der Beleuchtung vermittelt oft ein Gefühl von Ruhe und Frieden.

Gedämpfte Töne: Gedämpfte, weniger gesättigte Farben können ein Gefühl von Nostalgie und dem Vergehen der Zeit hervorrufen, ähnlich wie alte Fotos wirken.

Orte und Umgebungen: Straßen mit Häusern, Lattenzäunen und von Bäumen gesäumten Gehwegen können Menschen an ihre Kindheitshäuser erinnern. Wälder, Wiesen und Seeufer sind typische Umgebungen, die Erinnerungen an Outdoor-Abenteuer und Familienurlaube wecken. Schaukeln, Rutschen und Wippen können Erinnerungen an Spielzeiten in der Kindheit wecken.

Hier ist ein weiteres altes Foto, das ich vor einiger Zeit beim Wandern gemacht habe. Ich habe die Farben bearbeitet, aber an diesem Tag war viel Nebel und es hat so viel Spaß gemacht, den Wald zu entdecken :)

Elemente und Objekte: Integrieren Sie den Look von Polaroid-Fotos mit ihren deutlichen weißen Rändern und dem quadratischen Format. Alte Fernseher, Radios und Oldtimer können nostalgische Erinnerungen an vergangene Jahrzehnte sein. Spielzeuge wie Teddybären, Spielzeugautos und Puppen können ein Gefühl von Unschuld und Wunder hervorrufen.

Dies ist ein weiteres altes Foto, das ich vor Ewigkeiten aufgenommen habe. Können Sie erraten, warum es nostalgisch wirkt? :)

 

Kabelgebundene Kopfhörer und der Musikplayer! Heutzutage verwenden die meisten Menschen kabellose Kopfhörer anstelle von kabelgebundenen. Das ist nicht mehr so beliebt. Musikplayer auch! Die meisten Menschen verwenden ihre Telefone, um Musik zu hören, aber damals hatten die Telefone manchmal nicht genug Speicher, um alles an einem Ort aufzubewahren.

 

Denken Sie an Technologien und Gegenstände, die Sie verwendet haben, die aber vorher nicht erwähnt wurden. Wenn Sie sie in Ihr Gemälde einbringen, kann das sehr nostalgisch wirken.

Themen und Emotionen: Szenen, die Zusammenkünfte mit Familie und Freunden zeigen, können ein Gefühl von Zusammengehörigkeit und Wärme erzeugen. Halten Sie Momente einfacher Freude fest, wie Drachensteigen, Picknicken oder den Sonnenuntergang beobachten. Verschiedene Jahreszeiten und Feiertage wecken oft bestimmte Erinnerungen und Gefühle. Überlegen Sie, wie Sie Elemente der Winterferien, Sommerferien oder Herbstfeste einbauen können.

Viele meiner alten Fotos haben auch eine Besonderheit. Wenn es sich um Innenaufnahmen handelt, sind sie alle mit Blitzlicht ausgestattet. Kameras konnten keine sehr dunklen Bilder aufnehmen, also mussten sie das mit einem Blitzlicht kompensieren :)

Nachdem wir nun eine Vorstellung davon haben, wie wir auf Ideen kommen, lasst uns die Leinwand für unser Gemälde herstellen!

Einrichten Ihrer Leinwand

Bevor wir mit dem Malen beginnen, bereiten wir unseren Arbeitsbereich vor. Öffnen wir CLIP STUDIO PAINT und befolgen diese Schritte, um eine Leinwand einzurichten.

Öffnen Sie Clip Studio Paint und klicken Sie im oberen Menü auf „Datei“.

 

Wählen Sie „Neu“, um das Dialogfeld „Neue Leinwand“ zu öffnen.

 

Im Dialogfeld „Neue Leinwand“ können Sie die Leinwandeinstellungen anpassen.

Um Ihre Leinwand zu erstellen, wählen Sie zunächst die Leinwandgröße und -auflösung aus. Für ein qualitativ hochwertiges Ergebnis empfehle ich, mit einer Leinwandgröße von 3000 x 2000 Pixeln bei 300 DPI zu beginnen. Diese Größe ermöglicht detailliertes Arbeiten und stellt sicher, dass das endgültige Bild für den Druck oder hochauflösende Displays geeignet ist. Geben Sie die Abmessungen in die Felder „Breite“ und „Höhe“ ein und stellen Sie die „Auflösung“ auf 300 DPI ein.

Ich beginne auch gerne mit einer „Papierfarbe“ im mittleren Ton. Etwas, das nicht so hart ist wie reines Weiß.

Erwägen Sie verschiedene Leinwandformate, um Nostalgie zu wecken. Eine quadratische Leinwand 1:1, etwa 2000 x 2000 Pixel, kann das Gefühl eines Polaroid-Fotos hervorrufen und sofort ein Gefühl von Nostalgie hervorrufen. Dieses Format eignet sich hervorragend, um einen Vintage-Fotoeffekt zu erzeugen.

4:3-Seitenverhältnis (Old School TV): Eine 4:3-Leinwand, z. B. 3000 x 2250 Pixel, imitiert das Seitenverhältnis alter Fernsehbildschirme und verleiht Ihrem Kunstwerk einen Retro-Touch. Mit diesem Format können Sie Szenen nachbilden, die an klassische Fernsehsendungen oder Familienvideos erinnern.

Breitformat (Kinoatmosphäre): Eine breite Leinwand, beispielsweise 3840 x 2160 Pixel (Seitenverhältnis 16:9), vermittelt eine Kinoatmosphäre. Das Breitformat ist zwar nicht unbedingt nostalgisch, kann aber zum Einrahmen ausgedehnter Landschaften oder nostalgischer Filmszenen verwendet werden.

Hintergrundfarbe:

Stellen Sie die Hintergrundfarbe auf ein warmes Grau ein. Dies bietet eine saubere Grundlage für Ihr Kunstwerk und erleichtert die später hinzugefügten Farben und Details.

 

Sobald Sie Ihre Leinwand eingerichtet haben, klicken Sie auf „OK“, um sie zu erstellen. Ihre leere Leinwand ist nun bereit für die nächsten Schritte!

Skizzieren

Bevor ich überhaupt anfange, erstelle ich normalerweise ein Moodboard mit Bildern, die mir gefallen und die ich in meine Kunst integrieren möchte. Es gibt viele Websites, auf denen Sie Referenzen sammeln können. Ich folge vielen Fotografen online, was mir beim Malen ebenfalls viel Inspiration gibt. Wie Sie sehen, mache ich auch meine eigenen Bilder und sie helfen mir auch, die Stimmung und Erinnerungen aus meinem Leben wiederzugeben!

 

Beginnen Sie mit einer groben Skizze, um die grundlegenden Elemente Ihrer Szene festzulegen. Konzentrieren Sie sich auf die Gesamtkomposition: Platzieren Sie die Hauptelemente im Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. Skizzieren Sie leicht und locker und konzentrieren Sie sich auf die Platzierung der Hauptmerkmale.

Ich habe mich entschieden, das Vorstadtleben in einem Wohnwagenpark darzustellen und damit die nostalgische Atmosphäre vieler Kleinstädte in den USA einzufangen. Diese Szene enthält Elemente der Natur, Bäume und malerische Häuser, um den Charme der Kindheit heraufzubeschwören.

Ich habe das Bild in drei Abschnitte unterteilt: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, die jeweils in der Größe variieren – groß, mittel und klein. Dieser Ansatz hilft, jedes Element klar zu unterscheiden und zu trennen, wodurch eine gut organisierte Komposition entsteht. Durch die Variation der Größen kann ich Tiefe und Perspektive betonen und die Szene dynamischer und optisch ansprechender gestalten. Diese Struktur ermöglicht auch eine bessere Platzierung von Details und stellt sicher, dass jedes Element in seinem eigenen Raum hervorsticht, was zu einer eindringlicheren und ansprechenderen Landschaft beiträgt.

Für dieses Stück habe ich den Standard-Bleistiftpinsel verwendet, der mit Clip Studio Paint mitgeliefert wird. Ich liebe es, zu erkunden, wie weit ich meine Kreativität mit den bereitgestellten Basiswerkzeugen treiben kann. Es ist unglaublich befriedigend, die Grundlagen zu beherrschen. Ich suche nur nach neuen Pinseln und Werkzeugen, wenn ich eine kreative Blockade habe und etwas brauche, um meine Arbeit auf die nächste Ebene zu heben. Dieser Ansatz hält die Dinge einfach und fordert mich heraus, mit dem, was ich habe, innovative Lösungen zu finden.

 

Die Verwendung des Bleistiftpinsels verleiht dem Kunstwerk auch eine nostalgische Note. Die Textur und Linienqualität vermitteln ein Gefühl von Einfachheit und Wärme und erinnern mich an Zeichnungen aus der Kindheit und traditionelles Skizzieren. Diese Wahl verstärkt die Stimmung des Stücks und erzeugt ein Gefühl von Vertrautheit und Sentimentalität, das perfekt zum Thema des Vorstadtlebens und der geschätzten Erinnerungen passt.

Tipp: Machen Sie mehrere schnelle Skizzen (5-10), um verschiedene Kompositionen auszuprobieren, bevor Sie sich für die entscheiden, die sich richtig anfühlt. 📝 ✨

Hier habe ich einige Skizzen der Umgebungen angefertigt, wobei ich sowohl meine Fantasie als auch Fotoreferenzen verwendet habe. Es ist völlig in Ordnung, wenn einige davon nicht so toll aussehen – diese Skizzen dienen nur zum Aufwärmen und Ausprobieren von Ideen. Scheuen Sie sich nicht, etwas zu schaffen, das nicht perfekt ist. Lassen Sie sich auf den Prozess ein, haben Sie Spaß dabei und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Denken Sie daran, es geht darum, zu experimentieren und neue Möglichkeiten zu entdecken.

Wenn Sie mit der Komposition zufrieden sind, verfeinern Sie Ihre Skizze, indem Sie weitere Details hinzufügen. Definieren Sie die Formen der Hauptelemente, die Konturen des Vordergrunds und alle wichtigen Merkmale. Stellen Sie sicher, dass die Details klar genug sind, um Sie durch den Malprozess zu führen, aber nicht so kompliziert, dass sie überwältigend werden.

3D für meinen Charakter verwenden

Ich bin nicht der Beste, wenn es um das Zeichnen von Figuren und das Hinzufügen von Charakteren zu einer Szene geht. Oftmals lässt das Hinzufügen eines kleinen Charakters Ihr gesamtes Bild lebendiger und schöner erscheinen. Am einfachsten geht das, indem Sie 3D-Modelle verwenden, die in Clip Studio Paint vorhanden sind.

 

Ich habe viele Artikel darüber geschrieben (und viele Videos gemacht), wie Sie 3D in Clip Studio Paint für Ihre Kunst verwenden können!

^ Hier liegt der Schwerpunkt hauptsächlich auf 3D-Posen und Charakteren, die ich hauptsächlich in diesem Kunstwerk verwenden werde.

^ Wenn Sie tiefer in das Kaninchenloch eintauchen möchten, sehen Sie sich unbedingt das Hintergrund-Tutorial für 3D an, das ich vor langer Zeit erstellt habe. Darin sind einige wirklich gute Informationen enthalten.

Ich werde hier auch auf 3D eingehen, aber nur kurz, da es bereits einen separaten Artikel dazu gibt. 3D-Posing zu verwenden ist sehr einfach!

Zuerst müssen wir auf 3D zugreifen, indem wir zu Fenster ->Material->Material 3D gehen

Im Abschnitt „Körpertyp“ gibt es viele Optionen. In den Einstellungen können Sie die Proportionen und den Körpertyp des Charakters ändern, aber ich verwende normalerweise einfach den Normalwert als Referenz.

Im Posenbereich stehen zahlreiche Posen zur Auswahl. Am einfachsten geht das, indem Sie sie einfach per Drag & Drop in Ihr Modell ziehen. Das ist super einfach und schnell.

 

Das Beste daran ist, dass Sie auch Posen aus Clip Studio Paint-Ressourcen herunterladen können!

Durch das Herunterladen können sie auf jeden Charakter angewendet werden, den Sie bereits erstellt haben.

Nun musst du den Charakter nur noch in deine Umgebung einfügen und ihn als Hilfestellung für deine Figur verwenden.

Hier ist die Pose, die ich gewählt habe, und ich habe die Figur auf das Holzstück gelegt, das ich skizziert habe. Das Wichtigste ist die PERSPEKTIVE! Denken Sie daran, wo sich die Kamera befindet. Wenn Ihre Kamera nach oben zeigt und auf dem Boden liegt, sollte dies nicht die Perspektive für die Figur sein. Am einfachsten lässt es sich so erklären: Wenn die Kamera unten ist, sehen Sie die Nasenlöcher der Figur. Wenn Ihre Kamera über dem Gesicht ist, sehen Sie mehr Stirn und mehr Haare.

^ das war das beste Perspektiv-Tutorial, das ich für Anfänger erstellt habe. Ich greife immer wieder darauf zurück, wenn ich kann, um mich selbst und meine Fehler zu überprüfen. Ich kann es nur empfehlen.

Ich habe mich für eine Teenagerin aus der Vorstadt entschieden, die mit ihrer Familie im Urlaub ist. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihren Charakter gestalten können. Denken Sie nur daran, dass, wenn der Fokus auf der Umgebung liegt und Sie zu viele Details an der Kleidung anbringen, Sie möglicherweise die Aufmerksamkeit von der Landschaft ablenken.

Machen Sie Ihren Charakter originell. Überlegen Sie, wie er sich fühlt und was er bei dem Wetter tragen würde. Wie bequem ist er? Tragen sie teure oder billige Kleidung?

Blockieren in Grundfarben

Beginnen Sie mit der Erstellung der Grundfarben, wenn die verfeinerte Skizze fertig ist. Verwenden Sie breite, kräftige Farben, um die Grundlage Ihrer Szene zu legen. Konzentrieren Sie sich auf den Himmel, die Landschaft und alle Hauptobjekte. Machen Sie sich in dieser Phase keine Gedanken über Details; wir werden in den nächsten Schritten auf dieser Ebene aufbauen.

Tipp: Trennen Sie verschiedene Elemente Ihres Gemäldes mithilfe von Ebenen, z. B. Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. So können Sie später leichter Anpassungen vornehmen!

 

Normalerweise verwende ich 2–3 Ebenen, um Farben zu blockieren.

Die Farben, die ich gewählt habe, waren warme Brauntöne, die eine Sonnenuntergangsstimmung erzeugen, die das Gefühl des Herbstes hervorruft. Farbe kann eine der wirkungsvollsten Möglichkeiten sein, um Nostalgie in Ihr Gemälde zu bringen, und ich bereue es nicht, mindestens die Hälfte meiner Zeit auf diesen Aspekt meiner Arbeit konzentriert zu haben. Ich glaube, dass die Wahl der Farben die Fähigkeit hat, den Betrachter in eine andere Zeit und an einen anderen Ort zu versetzen. Viele meiner Striche waren absichtlich chaotisch und unvollkommen, da ich ein Gefühl einer fernen Erinnerung vermitteln wollte – etwas, das nicht zu klar oder detailliert ist. Dieser Ansatz lädt den Betrachter ein, über seine eigenen Erfahrungen nachzudenken, und ermöglicht es ihm, eine Verbindung zur Szene zu spüren, als wäre es ein geschätzter Moment aus seiner Vergangenheit.

Die Figur muss sich auch ein wenig von der Umgebung abheben, selbst wenn die Farbkombinationen ungewöhnlich erscheinen. Ich persönlich liebe es, Abwechslung in meine Kunstwerke zu bringen, da dies visuelles Interesse und Tiefe erzeugt. Während das Licht bestimmen sollte, wie sich die Farben mischen (damit es nicht fehl am Platz wirkt), kann die Kleidung dennoch ihre Besonderheit behalten. Beispielsweise dient das Rosa in ihrem Outfit als eines der auffälligsten Elemente des Gemäldes, zieht die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich und schafft einen lebendigen Blickfang inmitten der umgebenden Farben.

Details und Textur hinzufügen

Jetzt ist es an der Zeit, Ihrem Gemälde Details und Texturen hinzuzufügen. Arbeiten Sie an den Texturen der Landschaft, aller Strukturen und der Hauptobjekte. Fügen Sie Schattierungen und Glanzlichter hinzu, um Tiefe und Dimension zu verleihen. Achten Sie auf die Beleuchtung in Ihrer Szene, insbesondere auf die warmen Töne des Sonnenuntergangs, die eine nostalgische Atmosphäre schaffen.

Ich habe hauptsächlich Licht von oben links hinzugefügt, das einen schönen Glanz in der Szene erzeugt. Ich habe auch daran gearbeitet, der Kleidung und den Bäumen mehr Details zu verleihen und ihnen mehr Textur zu geben. Ich habe darauf geachtet, mehr Gras hinzuzufügen und die Grüntöne zu variieren, damit die Grasflächen lebendiger wirken. Wie üblich habe ich die normalen Öl- und Farbpinsel in Clip Studio Paint verwendet, da sie Farben sehr gut mischen und meiner Arbeit ein glattes, malerisches Aussehen verleihen.

Eine weitere häufig verwendete Funktion ist der Weichzeichnerpinsel. Sie finden ihn in der Kategorie „Weichzeichnen“ auf der linken Seite Ihres Arbeitsbereichs.

Dieser Weichzeichnerpinsel ist der einzige Grund, warum dieses Gemälde aussieht, als würden die Farben von der Leinwand tropfen. Ehrlich gesagt hat mir dieser Look wirklich gut gefallen.

Ich habe auch ein paar Umrisse an den Rändern und einigen Objekten im Bild hinzugefügt. An diesem Punkt ist es nur eine Stilentscheidung und nicht sehr realistisch, aber es macht das Bild leichter lesbar und insgesamt weicher. Ich habe auch nicht gezögert, einen Unschärfefilter über das Bild zu legen.

 

Wenn Sie das Rendering sehen möchten, werde ich den Zeitraffer auf jeden Fall auf YouTube hochladen und ihn hier verlinken. Dank Clip Studio Paint wird der Zeitraffer automatisch in der Datei aufgezeichnet, wenn Sie dies ganz am Anfang beim Erstellen einer Leinwand aktiviert haben.

Letzte Handgriffe

Es gibt viele Möglichkeiten, das Bild mit Filtern und magischen Objekten nostalgischer zu gestalten!

In diesem Fall habe ich mich entschieden, leuchtende Schmetterlinge hinzuzufügen, die von der Figur wegfliegen, um zu zeigen, dass etwas Wunderliches passiert. Ich mag leuchtende Effekte wirklich sehr. Eine einfache Möglichkeit, Leuchten hinzuzufügen, besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen, sie auf Farbwedeln einzustellen und dann eine Airbrush zu verwenden und mit Farben herumzuspielen.

Clip Studio Paint hat außerdem einen neuen Satz Filter im Filterfeld hinzugefügt. Einer der Filter hat mir bei diesem endgültigen Look sehr geholfen!

Ich habe die neuen Filter bereits zuvor vorgestellt, aber zur Erinnerung: Retrofilme sind eine großartige Möglichkeit, dem Endergebnis Nostalgie zu verleihen. Der Filter verändert die Farben, damit es wie ein Film aussieht. Außerdem werden Rauschen und einige farbige Kanten hinzugefügt.

Hier sind meine Einstellungen, die ich normalerweise verwende. Sepia und Lichtleck kombiniert. Niedrige Intensität (für farbige Kanten). Rauschstärke normalerweise 1-5, es sei denn, ich möchte, dass etwas wirklich strukturiert ist.

 

Manchmal ist es auch zu stark, also erstelle ich eine Sicherungskopie meines Bildes und spiele mit der Deckkraft.

Sichtbares mit einer neuen Ebene zusammenführen ist eine sehr unterschätzte Funktion. Ich habe das Gefühl, dass nicht viele Leute sie verwenden. Dadurch wird eine separate Kopie von allem, was Sie auf der Leinwand sehen, in einer separaten Ebene erstellt. Wenn Sie Filter, Rauschen oder andere Effekte hinzufügen möchten, ist das perfekt! Es wirkt sich auf das gesamte Gemälde aus und Sie müssen sich keine Sorgen machen, es zu vermasseln. Es wird immer separat sein.

 

Nachdem ich den Filter angewendet habe, reduziere ich normalerweise einfach die Deckkraft, damit es im Endergebnis nicht zu stark ist.

In diesem Fall habe ich 50 % genommen, aber Sie können auswählen, was Sie möchten. Was auch immer Ihrem Geschmack und dem gewünschten Ergebnis am besten entspricht.

Finale

Hier ist das Endergebnis! Ich hoffe, meine Reise hat Ihnen gefallen und Sie haben etwas Neues gelernt. Hier ist der Link zum Zeitraffer des Endergebnisses:

Was gefällt Ihnen an der nostalgischen Kunst am besten? Haben Sie schon einmal nostalgische Kunst gemacht?

 

Lassen Sie es mich wissen :)

Bleiben Sie kreativ und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten!

Folgen Sie mir gerne in den sozialen Medien für weitere kunstbezogene Inhalte! 🎨