Video

Einleitung

Hallo zusammen! Hier ist Tamil. Machen Sie sich bereit, neue Filter in Clip Studio Paint zu erkunden. Mit der jüngsten Ergänzung von vier dynamischen Filtern – Chromatische Aberration, Rauschen, Retro-Film und Bleistiftzeichnung – in Clip Studio Paint Ver. 3.0, wartet eine Welt voller kreativer Möglichkeiten darauf, entdeckt zu werden.

 

Filter sind die Geheimwaffe, um Ihre Illustrationen mit Leichtigkeit zu verwandeln. Egal, ob Sie Ihrem Kunstwerk Retro-Vibes verleihen, Textur und Tiefe hinzufügen oder mit skizzenartigen Effekten experimentieren möchten, diese Filter bieten Ihnen alles, was Sie brauchen.

 

Tauchen wir ein in die Welt der neuen Filter und lernen wir, wie Sie diese nutzen können, um Ihre Kunstwerke zu verbessern und Ihre kreativen Visionen wie nie zuvor zum Leben zu erwecken! 🎨✨

Ergebnisse + Kostenlose Bilder

Sehen Sie, was passiert ist, als ich beschloss, Spaß mit allen Filtern gleichzeitig zu haben! Das Ergebnis? Eine reizvolle Mischung aus Nostalgie und Kreativität, die meinem Gemälde den perfekten Vintage-Touch verlieh. Stellen Sie sich eine Mischung aus 90er-Jahre-Anime mit einem trendigen Retro-Twist vor – das Beste aus beiden Welten!

 

In den kommenden Abschnitten werde ich Sie durch den gesamten Prozess führen und Einblicke in jeden verwendeten Filter geben. Bleiben Sie dran für einen tieferen Einblick in die Magie dieser Filter!

Außerdem habe ich beschlossen, mein Foto von einer Reise zu verwenden, das ich aus einem alten Hotel ergattert habe. Es hatte diesen interessanten, leicht gealterten Look, der mich dazu brachte, meine Kunst aufzupeppen. Zögern Sie nicht, mein Foto und das Gemälde kostenlos herunterzuladen! Experimentieren Sie mit Filtern und sehen Sie, wie es sich anfühlt. Bitte verkaufen oder posten Sie es nicht ohne Quellenangabe :)

Vorbereitung: Duplizieren + Ebenen zusammenfassen

Bevor wir beginnen, hier ein guter Tipp: Duplizieren oder fassen Sie Ihr Bild immer zusammen. Da alle Filter destruktiv sind, ist es wichtig, auf der sicheren Seite zu bleiben und eine Sicherungskopie zu haben. Außerdem stellt das Zusammenfassen des Bildes sicher, dass die Effekte nahtlos auf Ihr gesamtes Kunstwerk angewendet werden und nicht nur auf eine einzige Ebene beschränkt sind.

Bleistift-Filter

Der Bleistiftfilter ist ziemlich cool! Wenn Sie Ihrer Zeichnung etwas Textur und eine traditionelle Atmosphäre verleihen möchten, ist er perfekt. In diesem schnellen Bild habe ich ihn sogar auf einen Notizbuchhintergrund angewendet, um die Illusion zu erzeugen, während der Schulzeit gezeichnet worden zu sein.

Es gibt zahlreiche Optionen zur Nutzung des Filters, und größtenteils sind sie recht unkompliziert. Ich glaube, jeder kann sie leicht verstehen, ohne auf Probleme zu stoßen.

1 - Sprechen wir über die Umrissoption. Sie fügt eine deutliche Linie entlang der Bildränder hinzu, die der Funktion "Linien und Töne konvertieren" ähnelt. Falls gewünscht, können Sie alle anderen Optionen in diesem Panel deaktivieren, was zu einer sauberen Linienskizze mit transparentem Hintergrund führt! Diese Funktion ist vorteilhaft, da sie es uns ermöglicht, Bilder von Fotos zu kolorieren oder ein Manga-ähnliches Gefühl zu erzeugen.

2 - Das Aktivieren von "Schraffur anzeigen" verleiht unserem Bild ein strukturiertes Gefühl. Wie der Name schon sagt, integriert es Schraffuren in Ihr Gemälde. Die "Schraffurgröße" bestimmt den Maßstab der Textur, während "Rauheit" die Zufälligkeit der Schraffur steuert. Zuletzt bestimmt "Winkel" die Richtung der Schraffur. Ich wähle in den meisten Fällen Winkel um 45 oder 90 Grad, da sie ein weniger digitales Aussehen verleihen.

Dies ist mit höher eingestellten Werten. Es wird sich sehr stark und digital anfühlen. Mein Vorschlag ist, wenn Sie es verwenden, versuchen Sie, ein wenig darüber zu malen.

Ein subtilerer Effekt ist in diesem Fall wirklich schön. Ich mag das Gefühl, das er vermittelt.

Dieser Filter funktioniert besonders gut, wenn er auf Schwarz-Weiß-Bilder angewendet wird. Schließlich erzeugen Bleistifte typischerweise Graustufen, oder? Deshalb gibt es eine spezielle Schaltfläche, um Ihr Bild in Graustufen umzuwandeln. Diese Funktion kann ein echter Zeitersparnis sein, wenn Sie Ihren Arbeitsablauf optimieren möchten.

Ich habe den Filter hauptsächlich auf den Hintergrund angewendet, die Schraffur entfernt und die Umrisse beibehalten. Mein Ziel war es, den Hintergrund zu vereinfachen und gleichzeitig seine Essenz zu bewahren. Bei den Farben habe ich mich für Lila- und Orangetöne entschieden, um der Szene eine lebendige und warme Atmosphäre zu verleihen.

Chromatische Aberration

Chromatische Aberration ist ein fotografischer „Fehler“. Sie erzeugt einen Farbsaumeffekt. Es ist ein sehr häufiges optisches Phänomen, das auftritt, wenn ein Objektiv nicht alle Wellenlängen des Lichts an einem einzigen Konvergenzpunkt bündeln kann.

 

Ich weiß, es klingt super nerdig und kompliziert, aber ich wollte es nur ansprechen, weil viele Leute nicht wissen, warum es passiert :D Ich finde, es hat eine wirklich coole wissenschaftliche Seite.

Wie können wir es in unserer Kunst verwenden? Nun, es gibt viele Möglichkeiten, es zu nutzen. Sie könnten es einem futuristischen Cyberpunk-Gemälde hinzufügen. Es erzeugt einen Glitch-Effekt, der es moderner erscheinen lässt.

 

Wenn Sie es klein und kaum wahrnehmbar halten, können Sie es verwenden, um alte TV-Formate aus den frühen 90er Jahren zu simulieren. Das ist es, wofür ich mich in diesem Fall entschieden habe.

Um die chromatische Aberration anzuwenden, navigieren Sie einfach zum Menü "Filter", wählen Sie dann "Effekte" und dann "Chromatische Aberration".

Dieser Filter besteht aus drei Hauptkomponenten, was ihn super einfach zu bedienen und vor allem spaßig macht!

1 - Dieser Filter bietet zwei Modi: radial und global. Beginnen wir mit dem radialen Modus. Wenn Sie ihn aktivieren, erscheint ein kleines rotes X auf dem Bildschirm. Dieses X kennzeichnet die Bereiche des Bildes, die vom Filter nicht betroffen sind, und dient uns im Wesentlichen als Maske. Ich finde diese Funktion unglaublich nützlich. Wenn ich zum Beispiel die Augen eines Charakters betonen möchte, kann ich das rote X in die Mitte des Gesichts bewegen. Dies stellt sicher, dass der Filter überall außer im Gesicht angewendet wird, wodurch ein Brennpunkt inmitten der umgebenden Details entsteht. Es ist eine clevere Methode, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche des Gemäldes zu lenken!

Im lateralen oder globalen Modus wird der Effekt gleichmäßig auf das gesamte Bild angewendet. Sie können jedoch den Winkelparameter weiterhin anpassen, um interessante Ergebnisse zu erzielen. Persönlich bleibe ich lieber bei Winkeln um 90 Grad, da dies für meine Kunstwerke zu fantastischen Ergebnissen führt.

2 - Der Intensitätsregler ermöglicht es Ihnen, die Stärke des Effekts zu steuern. Experimentieren Sie ruhig damit, um die perfekte Balance zu finden, die Ihr Gemälde ergänzt.

 

3 - Wie bereits erwähnt, bestimmt der Winkelparameter die Richtung des Glitch-Effekts. Es ist ein praktisches Werkzeug, um mit dem Gesamterscheinungsbild der chromatischen Aberration zu experimentieren. Passen Sie es ruhig an, um die gewünschte visuelle Wirkung in Ihrem Kunstwerk zu erzielen.

In meinem Gemälde habe ich den Effekt sparsam angewendet. Ich habe dem Hintergrund einen subtilen Glitch-Anteil hinzugefügt, um seine visuelle Attraktivität zu verbessern. Da meine Linien hauptsächlich schwarz-weiß waren, wollte ich mehr visuelles Interesse wecken. Für den Charakter habe ich den Effekt strategisch auf die Ränder angewendet und bestimmte Bereiche des Gesichts sorgfältig radiert. Die Verwendung einer duplizierten Ebene ermöglichte es mir, diese Anpassungen nahtlos vorzunehmen und so einen reibungslosen und problemlosen Prozess zu gewährleisten.

Retro-Stil

Clip Studio Paint hat auch Filter im Retro-Stil eingeführt, die eine fantastische Möglichkeit bieten, Ihren Bildern und Kunstwerken Nostalgie zu verleihen. Persönlich bin ich ein großer Fan dieses Filters, da er perfekt zu meinem künstlerischen Stil passt.

Wie immer können Sie den Retro-Film-Effekt über das Menü "Filter", gefolgt von "Effekt" und dann "Retro-Film" aufrufen.

Was bekommen wir eigentlich in diesem Filter?

Dies ist nur ein Basisbild, das ich in diesem Fall verwendet habe.

1 - Voreinstellungen. Clip Studio Paint Voreinstellungen sind vorkonfigurierte Einstellungen, die den kreativen Prozess rationalisieren, indem sie Benutzern ermöglichen, spezifische Effekte oder Anpassungen sofort und ohne manuelle Feinabstimmung anzuwenden. Sie bieten Komfort und Effizienz, indem sie den digitalen Kunstworkflow durch die Bereitstellung vorgefertigter Optionen zur Erzielung gewünschter Looks verbessern.

 

Probieren wir sie AUS!

Vintage-Voreinstellung. Farben werden gelber und oranger. Das Bild ist so weich und nostalgisch :)

Moderne Voreinstellung. Enthält chromatische Aberration und einige Farbanpassungen. Die untere rechte Ecke wird verwaschener.

Warme Voreinstellung. Nur ein subtiler Effekt mit etwas Sepia-Gefühl. Die Farben sind etwas verwaschen und grau/orange.

2 - Der Effekt-Tab ist einfach. Wenn Voreinstellungen nur eine Kombination aus mehreren Effekten sind, die zusammenkommen, ist ein Effekt nur ein individueller Teil davon. Nehmen wir an, Sie möchten nur Sepia einschließen. Sie können mit der Stärke spielen und diesen Teil einfach auf das Bild anwenden. Nichts weiter. Eine Voreinstellung ist der vollständige Filter, und ein Effekt ist ein kleiner Teil des Effekts.

3 - Intensität ist einfach. Es gibt an, wie stark der Filter sein wird. Wie weit die Farben verschoben werden.

4 - Rauschen ist Teil der Filmfotografie. Da wir den Retro-Stil verwenden, wird viel Rauschen vorhanden sein. Normalerweise halte ich es gerne sehr niedrig. Dann wende ich Rauschen später separat an, da es ein separater Filter ist :)

Rauschen

Rauschen ist ein vielseitiges Werkzeug, das Ihrem Kunstwerk Textur, Körnung oder Zufälligkeit verleiht und dessen visuellen Reiz steigert. Ob Sie einen Vintage-Film-Effekt, eine körnige Textur oder ein subtiles Rauschen anstreben, Rauschen bietet eine Reihe von Optionen, um Ihre digitalen Kreationen zu verbessern. Tauchen wir ein, wie Sie Rauschen verwenden können, um Ihren Kunstwerken Tiefe und Charakter zu verleihen!

 

Dies ist auch ein Nerd-Talk, aber in der realen Welt entsteht Rauschen entweder durch Film oder schwaches Licht. Wenn Ihr Gemälde also sehr dunkel ist, fühlt es sich natürlicher an, etwas mehr Rauschen zu haben, während Weißtöne und sehr helle Teile des Bildes weniger haben sollten.

Der Zugriff auf Rauschen in Clip Studio Paint ist einfach! Navigieren Sie einfach zum Menü "Filter", wählen Sie "Effekt" und dann "Rauschen". So einfach ist das!

 

Hier gibt es hauptsächlich 2 Optionen. Farbe und Grau. Auch ziemlich einfach zu bedienen. Hängt davon ab, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Ich persönlich liebe es, Farbe zu verwenden. Manchmal stelle ich es auf 1-5%, um es subtil zu halten. Manchmal mache ich viel mehr, nur um einen seltsamen Stil zu erhalten. Experimentieren Sie :)

Farbiger Stil

Graustil

Das Ende

Vielen Dank, dass Sie sich in diese Erkundung der Clip Studio Paint Filter vertieft haben! Ich hoffe, Sie fanden sie aufschlussreich und praktisch für Ihre kreativen Vorhaben. Wenn Sie Fragen haben oder zusätzliche Anleitung benötigen, zögern Sie nicht, einen Kommentar auf YouTube zu hinterlassen. Ich versuche zu helfen, wenn ich die Antwort weiß.

 

Bleiben Sie kreativ und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten!

Folgen Sie mir gerne auf sozialen Medien für weitere kunstbezogene Inhalte! 🎨