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Einleitung

Hallo! Hier ist Tamil. Machen Sie sich bereit, neue Filter in Clip Studio Paint zu entdecken. Mit der kürzlichen Ergänzung von vier dynamischen Filtern – Chromatische Aberration, Rauschen, Retrofilm und Bleistiftzeichnung – in Clip Studio Paint Ver. 3.0 wartet eine Welt voller kreativer Möglichkeiten darauf, erkundet zu werden.

 

Filter sind die Geheimwaffe, um Ihre Illustrationen mit Leichtigkeit zu transformieren. Egal, ob Sie Ihrem Kunstwerk Retro-Vibes verleihen, Textur und Tiefe hinzufügen oder mit skizzenhaften Effekten experimentieren möchten, diese Filter bieten alles.

 

Tauchen Sie ein in die Welt der neuen Filter und lernen Sie, wie Sie sie verwenden können, um Ihr Kunstwerk aufzuwerten und Ihre kreativen Visionen wie nie zuvor zum Leben zu erwecken! 🎨 ✨

Ergebnisse + kostenlose Bilder

Sehen Sie sich an, was passiert ist, als ich beschloss, mit allen Filtern gleichzeitig zu spielen! Das Ergebnis? Eine wunderbare Mischung aus Nostalgie und Kreativität, die meinem Gemälde den perfekten Vintage-Touch verlieh. Stellen Sie sich einen Mashup aus Anime der 90er mit einem trendigen Retro-Twist vor – es ist das Beste aus beiden Welten!

 

In den folgenden Abschnitten werde ich Sie durch den gesamten Prozess führen und Ihnen Einblicke in jeden verwendeten Filter geben. Bleiben Sie dran, um tiefer in die Magie dieser Filter einzutauchen!

Außerdem habe ich beschlossen, mein Reisefoto zu verwenden, das ich in einem alten Hotel mitgenommen hatte. Es hatte diesen interessanten, leicht gealterten Look, der mich dazu anregte, meine Kunst aufzupeppen. Zögern Sie nicht, mein Foto und das Gemälde kostenlos herunterzuladen! Probieren Sie mit Filtern herum und sehen Sie, wie es sich anfühlt. Aber bitte verkaufen oder posten Sie es nicht ohne Quellenangabe :)

Vorher: Duplizieren + Reduzieren

Bevor wir beginnen, hier ein guter Tipp: Duplizieren oder reduzieren Sie Ihr Bild immer. Da alle Filter destruktiv sind, ist es wichtig, auf Nummer sicher zu gehen und ein Backup zu haben. Außerdem stellt das Reduzieren des Bildes sicher, dass die Effekte nahtlos auf Ihr gesamtes Kunstwerk angewendet werden und nicht auf nur eine Ebene beschränkt sind.

Bleistiftfilter

Der Bleistiftfilter ist ziemlich cool! Wenn Sie Ihrer Zeichnung etwas Struktur und eine traditionelle Ausstrahlung verleihen möchten, ist er perfekt. In diesem schnellen Bild habe ich ihn sogar auf einen Notizbuchhintergrund angewendet, um die Illusion zu erzeugen, als wäre ich während der Schulzeit gezeichnet worden.

Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, den Filter zu verwenden, und die meisten davon sind recht unkompliziert. Ich glaube, jeder kann sie leicht verstehen, ohne auf Probleme zu stoßen.

1 - Lassen Sie uns über die Umrissoption sprechen. Sie fügt eine deutliche Linie entlang der Bildränder hinzu und ähnelt ein wenig der Funktion „In Linien und Töne umwandeln“. Falls gewünscht, können Sie alle anderen Optionen in diesem Bereich deaktivieren, was zu einer sauberen Linienskizze mit transparentem Hintergrund führt! Diese Funktion ist nützlich, da sie es uns ermöglicht, Bilder aus Fotos einzufärben oder ein Manga-ähnliches Gefühl zu erzielen.

2 - Durch Aktivieren von „Schraffur anzeigen“ erhalten Sie ein strukturiertes Bild. Wie der Name schon sagt, werden Schraffuren in Ihr Bild integriert. Die „Schraffurgröße“ bestimmt den Maßstab der Textur, während „Rauhigkeit“ die Zufälligkeit der Schraffur steuert. Schließlich bestimmt „Winkel“ die Richtung der Schraffur. In den meisten Fällen entscheide ich mich für Winkel um 45 oder 90 Grad, da diese ein weniger digitales Erscheinungsbild ergeben.

Dies ist mit den stärker eingestellten Einstellungen. Es wird sich sehr stark und digital anfühlen. Mein Vorschlag ist, wenn Sie es verwenden, versuchen Sie, ein wenig darüber zu malen.

Ein subtilerer Effekt ist in diesem Fall wirklich schön. Ich mag das Gefühl, das er vermittelt, wirklich.

Dieser Filter funktioniert besonders gut, wenn er auf Schwarzweißbilder angewendet wird. Schließlich erzeugen Bleistifte normalerweise Grautöne, oder? Deshalb gibt es eine spezielle Schaltfläche, mit der Sie Ihr Bild in Graustufen umwandeln können. Diese Funktion kann eine echte Zeitersparnis sein, wenn Sie Ihren Arbeitsablauf optimieren möchten.

Ich habe den Filter hauptsächlich auf den Hintergrund angewendet, die Schraffur entfernt und die Umrisse beibehalten. Mein Ziel war es, den Hintergrund zu vereinfachen und gleichzeitig seine Essenz beizubehalten. Was die Farben betrifft, habe ich mich für Lila- und Orangetöne entschieden, um der Szene eine lebendige und warme Atmosphäre zu verleihen.

Chromatische Abweichung

Chromatische Aberration ist ein Fotografie-„Fehler“. Sie erzeugt Farbsäume. Es ist ein sehr verbreitetes optisches Phänomen, das auftritt, wenn eine Linse nicht alle Wellenlängen des Lichts zu einem einzigen Konvergenzpunkt bringen kann.

 

Ich weiß, das klingt super nerdig und kompliziert, aber ich wollte es einfach ansprechen, weil viele Leute nicht wissen, warum das passiert :D Ich finde, das ist eine wirklich coole wissenschaftliche Seite daran.

Wie können wir es in unserer Kunst verwenden? Nun, es gibt viele Möglichkeiten, es zu verwenden. Sie könnten es zu einem futuristischen Cyberpunk-Gemälde hinzufügen. Es erzeugt einen Glitch-Effekt, der es moderner macht.

 

Wenn Sie es klein und kaum wahrnehmbar halten, können Sie damit alte Fernsehformate aus den frühen 90ern simulieren. Dafür habe ich mich in diesem Fall entschieden.

Um chromatische Aberration anzuwenden, navigieren Sie einfach zum Menü „Filter“, wählen Sie „Effekte“ und wählen Sie „Chromatische Aberration“.

Dieser Filter besteht aus drei Hauptkomponenten, was seine Verwendung ganz einfach und vor allem unterhaltsam macht!

1 - Dieser Filter bietet zwei Modi: radial und global. Beginnen wir mit dem radialen Modus. Wenn Sie ihn aktivieren, sehen Sie ein kleines rotes X auf dem Bildschirm erscheinen. Dieses X zeigt die Bereiche des Bildes an, die vom Filter nicht betroffen sind, und stellt uns im Wesentlichen eine Maske zur Verfügung. Ich finde diese Funktion unglaublich nützlich. Wenn ich beispielsweise die Augen einer Figur betonen möchte, kann ich das rote X in die Mitte des Gesichts verschieben. Dadurch wird sichergestellt, dass der Filter überall außer auf das Gesicht angewendet wird, wodurch ein Brennpunkt inmitten der umgebenden Details entsteht. Auf diese Weise können Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Bereiche des Gemäldes lenken!

Im lateralen oder globalen Modus wird der Effekt gleichmäßig auf das gesamte Bild angewendet. Sie können den Winkelparameter jedoch weiterhin anpassen, um interessante Ergebnisse zu erzielen. Persönlich bleibe ich lieber bei Winkeln um 90 Grad, da dies bei meinen Kunstwerken in der Regel fantastische Ergebnisse liefert.

2 – Mit dem Intensitätsregler können Sie die Stärke des Effekts steuern. Experimentieren Sie nach Belieben damit, um die perfekte Balance zu finden, die Ihr Gemälde ergänzt.

 

3 – Wie bereits erwähnt, bestimmt der Winkelparameter die Richtung des Glitch-Effekts. Er ist ein praktisches Werkzeug zum Experimentieren mit dem Gesamterscheinungsbild der chromatischen Aberration. Passen Sie ihn nach Belieben an, um die gewünschte visuelle Wirkung in Ihrem Kunstwerk zu erzielen.

In meinem Gemälde habe ich den Effekt sparsam angewendet. Ich habe dem Hintergrund einen subtilen Hauch von Glitch hinzugefügt, um seine visuelle Attraktivität zu steigern. Da meine Linien hauptsächlich schwarz und weiß waren, wollte ich mehr visuelles Interesse wecken. Für die Figur habe ich den Effekt strategisch auf die Kanten angewendet und bestimmte Bereiche des Gesichts sorgfältig gelöscht. Durch die Verwendung einer Duplikatebene konnte ich diese Anpassungen nahtlos vornehmen und so einen reibungslosen und problemlosen Prozess gewährleisten.

Retro-Stil

Clip Studio Paint hat auch Filter im Retro-Stil eingeführt, die eine fantastische Möglichkeit bieten, Ihren Bildern und Kunstwerken Nostalgie zu verleihen. Ich persönlich bin ein großer Fan dieses Filters, da er meinen künstlerischen Stil perfekt ergänzt.

Den Retrofilm-Effekt erreichen Sie wie immer unter dem Menüpunkt „Filter“, dort auf „Effekt“ und anschließend auf „Retrofilm“.

Was bekommen wir also eigentlich in diesem Filter?

Dies ist nur ein Basisbild, das ich in diesem Fall verwenden wollte.

1 - Voreinstellungen. Clip Studio Paint-Voreinstellungen sind vorkonfigurierte Einstellungen, die den kreativen Prozess optimieren, indem sie es Benutzern ermöglichen, bestimmte Effekte oder Anpassungen sofort anzuwenden, ohne manuelle Feinabstimmung. Sie bieten Komfort und Effizienz und verbessern den digitalen Kunst-Workflow, indem sie vorgefertigte Optionen zum Erreichen des gewünschten Aussehens bieten.

 

Probieren wir sie aus!

Vintage-Voreinstellung. Die Farben werden gelber und oranger. Das Bild ist so weich und nostalgisch :)

Moderne Voreinstellung. Hat einige chromatische Aberrationen und einige Farbanpassungen. Die untere rechte Ecke wirkt etwas verwaschener.

Warme Voreinstellung. Nur ein subtiler Effekt mit etwas Sepia-Gefühl. Die Farben sind etwas verwaschen und grau/orange.

2 - Die Registerkarte „Effekt“ ist einfach. Wenn Voreinstellungen nur eine Kombination einiger Effekte sind, die zusammenkommen, sind Effekte nur einzelne Teile davon. Angenommen, Sie möchten nur Sepia einschließen. Sie können mit der Stärke spielen und nur diesen Teil auf das Bild anwenden. Sonst nichts. Voreinstellung ist der vollständige Filter und Effekt ist ein kleiner Teil des Effekts.

3 – Intensität ist einfach. Einfach, wie stark der Filter sein wird. Wie weit die Farben gepusht werden.

4 – Rauschen ist Teil der Filmfotografie. Da wir den Retro-Stil verwenden, gibt es viel Rauschen. Normalerweise halte ich es gerne super niedrig. Dann wende ich das Rauschen später separat an, da es ein separater Filter ist :)

Lärm

Rauschen ist ein vielseitiges Werkzeug, das Ihrem Kunstwerk Struktur, Körnung oder Zufälligkeit verleiht und so seine visuelle Attraktivität steigert. Egal, ob Sie einen Vintage-Filmeffekt, eine körnige Struktur oder eine subtile Körnung erzielen möchten, Rauschen bietet eine Reihe von Optionen, um Ihre digitalen Kreationen aufzuwerten. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen, wie Sie Rauschen verwenden können, um Ihrem Kunstwerk Tiefe und Charakter zu verleihen!

 

Das ist zwar auch ein Fachsimpeln, aber in der realen Welt entsteht Rauschen entweder durch Film oder schwaches Licht. Wenn Ihr Gemälde also sehr dunkel ist, wirkt es natürlicher, wenn es etwas mehr Rauschen hat, während Weiß und sehr helle Teile des Bildes weniger Rauschen haben sollten.

Der Zugriff auf Rauschen in Clip Studio Paint ist ganz einfach! Navigieren Sie einfach zum Menü „Filter“, wählen Sie „Effekt“ und dann „Rauschen“. So einfach ist das!

 

Hier gibt es hauptsächlich 2 Optionen. Farbe und Grau. Auch ziemlich einfach zu verwenden. Hängt von dem Effekt ab, den Sie erzielen möchten. Ich persönlich verwende gerne Farbe. Manchmal stelle ich es auf 1–5 % ein, um es subtil zu halten. Manchmal mache ich viel mehr, nur um einen seltsamen Stil zu erzielen. Experimentieren Sie :)

Farbstil

Grauer Stil

Das Ende

Vielen Dank, dass Sie sich in diese Erkundung der Clip Studio Paint-Filter vertieft haben! Ich hoffe, Sie fanden es aufschlussreich und praktisch für Ihre kreativen Bemühungen. Wenn Sie Fragen haben oder zusätzliche Anleitung benötigen, zögern Sie nicht, einen Kommentar auf YouTube zu hinterlassen. Ich versuche zu helfen, wenn ich die Antwort weiß.

 

Machen Sie weiter und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten!

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