Hallo zusammen! Mein Name ist Likri und ich bin ein Webcomic-Künstler und Illustrator. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie mithilfe von Fotoreferenzen ein stilisiertes Porträt erstellen - einige allgemeine Tipps und Richtlinien für Anatomie und weiche Cel-Shading-Farben. Also, lasst uns gehen!

Grundlegende Richtlinien

Beginnen wir zunächst mit einigen allgemeinen Informationen zu den Proportionen von Kopf und Gesicht. Obwohl sie je nach Altersrasse und persönlichen Merkmalen von Person zu Person unterschiedlich sein können, sind dies einige Richtlinien, die Sie beachten sollten, wenn Sie einen jungen Erwachsenen / Erwachsenen ohne Referenz zeichnen oder wenn sich etwas nicht richtig anfühlt.

Diese Tipps sind in den meisten Stilen nützlich, die realistischere Proportionen berücksichtigen.

Typischerweise ist das Gesicht vertikal in 3 ungefähr gleiche Teile unterteilt - die Stirn, die Augenbrauen bis zur Nasenbasis, die Nasenbasis bis zum Kinn. Horizontal auf Augenhöhe ist es ungefähr 4-4,5 Augen breit

 

Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Breite des Auges.

Die Breite der Nase entspricht in etwa der Breite des Auges.

Der Mund kann variieren, überschreitet jedoch nicht den Abstand von Schüler zu Schüler bei seinem breitesten Grinsen.

 

Die Augen befinden sich ungefähr 1/4 des Weges zur Nase.

Der Mund befindet sich 1/3 zwischen Nase und Kinn.

Die Ohren sind von den Augenbrauen bis zur Nase ungefähr so groß.

 

Mit diesen schnellen Richtlinien können wir nun an unserem Porträt arbeiten!

Basisskizze

Wählen Sie ein Foto aus, auf das Sie für Ihr Porträt verweisen möchten. In diesem Beispiel haben wir eine leicht geneigte Ansicht, aber wie Sie sehen können, gelten alle unsere vertikalen Messungen.

Ich beginne immer mit einer Freihand-Basisskizze des Gesamtvolumens der Kopf- und Proportionsmarkierungen und gehe zu den Detailmerkmalen einer zweiten über, damit ich nicht um die Basis herum löschen muss, wenn ich etwas anpassen möchte.

Profi-Tipp - drehen Sie Ihre Leinwand von Zeit zu Zeit um, um zu sehen, dass alles in Ordnung aussieht. Es ist eine einfache Möglichkeit, seltsame Platzierungen und Proportionen zu erkennen. Eine lustige Tatsache - dies ist auch der Grund, warum wir das Gefühl haben, dass wir auf Fotos im Vergleich zu Spiegeln nicht „richtig aussehen“ -, weil wir normalerweise ein schiefes Bild von uns selbst sehen.

 

Beachten Sie, dass der Augenbrauenkamm und die Wange in der Ansicht ¾ etwas ausgeprägt sind.

Für einen stilisierten Look vereinfachen wir die Formen und übertreiben sie leicht, um die Augen ausdrucksvoller zu machen. Wir versuchen jedoch, die einzigartigen Merkmale wie die Form des Kiefers, der Stirn, die Form von Mund, Nase und Augen beizubehalten.

Wir zeichnen nicht alle feinen Linien ein, die menschliche Gesichter haben, wie z. B. die Nasenlinien unter dem Auge, da sie in einem stilisierten Porträt die Person älter oder müder aussehen lassen. Wenn Sie das nicht möchten, lassen Sie am besten die feineren Details weg, die ein Selfie-Filter glätten würde.

Obwohl wir das Ohr hinter den Haaren nicht sehen, habe ich es skizziert, um ein vollständigeres Bild auf dieser Bühne zu erhalten.

 

Nach einigen Anpassungen am Kinn, um es näher an die Referenz heranzuführen, skizziere ich das Haar auf einer separaten Schicht mit einem weicheren Pinsel, da die Form des Volumens und der einzelnen Locken ziemlich weich ist und dies mir hilft, weniger strenge Richtlinien für zu erhalten Einfärben. Ich skizziere auch den Hals und die Schultern und die Brille auf einer separaten Schicht.

 

Als Nächstes lege ich alle Skizzierebenen in einen Ordner und reduziere die Deckkraft - Zeit zum Einfärben!

 

Lineart

Während ich tusche, folge ich der Skizze locker, um zu vermeiden, dass die Linien zu starr werden. Es ist eine gute Idee, alle Teile auf einer separaten Schicht einzufärben - Haare, Augen, Körper -, falls Sie etwas anpassen möchten, und um das Färben der Lineart bei zukünftigen Schritten zu vereinfachen. Scheuen Sie sich nicht, Ihre Leinwand umzudrehen und zu drehen, um die gewünschte Linie zu erhalten, da sich Ihre Hand in einigen Richtungen sanfter bewegt als in anderen.

Für die Brille habe ich das Ellipsen-Werkzeug verwendet und sie dann in die richtige Perspektive transformiert.

Ich habe auch die Transformation verwendet, um die Kieferlinie für eine bessere Porträtübereinstimmung anzupassen.

Alle Ebenen werden in einem Ordner abgelegt, damit wir sie beim Färben auf einmal referenzieren können.

Grundfarbe

Zuerst machen wir den lineart-Ordner zu einem referenzierten und wählen das Füllwerkzeug "Andere Ebenen referenzieren".

Unter Verwendung separater Schichten für jede große Farbmasse (d. H. Haut, Haare) fluten wir die Farben unter dem Lineal ein und bürsten dann die Ecken und Winkel ein, die das Füllwerkzeug nicht erreicht oder überfüllt hat, wenn die Linien nicht geschlossen wurden.

Ich persönlich mag es, etwas Rouge (separate Schicht, an der Hautschicht befestigt) auf das Gesicht aufzutragen, um mehr Tiefe und Dimension zu verleihen. Ich tupfe etwas Pfirsichrosa grob mit einem Aquarellpinsel auf die Wangen, die Nase, die Unterlippe und die Augenlider und mische es sanft aus und verwende ein Radiergummi, wenn es sich zu stark ausbreitet (um eine weiche Kante zu erhalten). Sie können auch die Deckkraft der Ebene anpassen, wenn die Farbe zu intensiv ist.

Schattierung

Schattierungen können die Stimmung und Atmosphäre des Porträts dramatisch verändern. Wenn Sie einen bestimmten Effekt erzielen möchten, sollten Sie unterschiedliche Beleuchtungsschemata für Künstler verwenden. Aber für mein Beispiel werde ich nur das weiche Frontlicht des Originalfotos verwenden, aber in einem rosa Farbton, um dem Stück eine Pop-Sommer-Atmosphäre zu verleihen.

Hier habe ich zuerst verschiedene Pinsel ausprobiert, um zu sehen, welcher eine halbtransparente weiche Kante hat und sich gut schichtet / mischt, da ich möchte, dass meine Schatten auf der weicheren Seite der Cel-Schattierung liegen

Wie beim Erröten beginne ich mit einer separaten abgeschnittenen Ebene, diesmal auf Multiplizieren eingestellt. Normalerweise bedecke ich die Bereiche mit breiten Strichen und verwende dann einen Radiergummi, um präzisere Formen zu erhalten, sowie das Unschärfewerkzeug für eine weichere Kante, falls erforderlich .

 

Für das Haar habe ich 2 Schattierungsschichten - die erste ist eine leichte Airbrush, um das Gesamtvolumen zu erhalten.

Die zweite Schicht - der gleiche Prozess und die gleichen Werkzeuge, mit denen wir die Haut beschattet haben. Breite Striche und Details mit einem halbharten Radiergummi.

Höhepunkte

Für Glanzlichter im Haar verwende ich genau die gleichen Schritte wie für Schatten, jedoch mit einer warmen orange Farbe und den abgeschnittenen Ebenen, die auf Hinzufügen (Leuchten) eingestellt sind.

Airbrush ein weiches Licht.

Blob das Highlight.

Detail mit Radiergummi und Unschärfe an Stellen zum Erweichen.

 

 

Für die Haut tragen wir ein sehr leichtes Airbrush-Highlight auf die obere Gesichtshälfte auf - es lässt die Augen „platzen“ und verleiht mehr Volumen.

 

Ich füge weiche Aquarell-Highlights auf Nase, Lippen, in der Nähe der Augen und einen sanften Strich entlang der Kante von Gesicht und Hals hinzu.

 

 

 

Für die Augen drehen wir das Schema um - ein Airbrush-Highlight auf der Unterseite der Iris und weiche Flecken, die der Kurve folgen.

Brille

Wie bei allem anderen färben, schattieren und markieren wir die Felgen auf einer separaten Ebene und verwenden dann den Zauberstab und den Auswahlstift, um das Objektiv auszuwählen.

 

Wir füllen die Auswahl auf einer separaten Ebene mit einem violett-rosa Farbverlauf und setzen sie auf Aufhellen, um dem dahinter liegenden Gesicht Transparenz und einen Farbton zu verleihen.

 

Zum Abschluss füge ich dem Objektiv einige reflektierte Glanzlichter hinzu.

Letzte Berührungen und Optimierungen

Wenn Sie möchten, können Sie hier aufhören, aber ich färbe meine Lineart gerne mit dunkleren Schattierungen der entsprechenden Farben für ihre Bereiche - in diesem Fall Pflaume für das Haar, rosa-braun für die Haut, Senf für den Rand usw. - und stellen Sie den lineart-Ordner auf Multiplizieren, damit er sich gut in die darunter liegenden Farbtöne einfügt.

Als letztes Detail möchte ich der Iris ein hartes weißes Highlight hinzufügen, um die Pupille ein wenig zu überlappen.

Sobald wir fertig sind. Wir legen alle Ordner mit den Farben und Linien unserer Zeichnung in einem Ordner zusammen (dies zeigt auch die Linse, die das Gesicht nicht überlappt).

 

Technisch sind wir fertig, aber hier ist ein Trick für einige endgültige Anpassungen: Duplizieren Sie den gesamten endgültigen Ordner und führen Sie die Kopie zu einer einzigen Ebene zusammen. Auf diese Weise kann ich das Werkzeug Netztransformation (Bearbeiten> Transformieren> Netztransformation) verwenden, um die Haare, die ich in der endgültigen Zeichnung als zu hoch befunden habe, leicht zu reparieren.

Und wir sind fertig!

Unterschreiben Sie Ihre Arbeit und los geht's! Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und ich hoffe, Sie finden dieses Tutorial hilfreich.

 

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