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Hey da, Qilin hier!

 

Das heutige Tutorial zeigt Ihnen hoffentlich, was Mischmodi sind und wie Sie Mischmodi verwenden, um viele verschiedene Effekte zu erzielen, mit denen Sie Ihre Illustrationen schnell und einfach verbessern können. Ich habe das Tutorial segmentiert, um zu verfolgen, wie ein Workflow-Prozess aussehen könnte, um eine Illustration zu erstellen, und jeder Abschnitt enthält einige praktische Techniken, die Sie möglicherweise für jede Phase verwenden können.

 

Es gibt viel, es ist ein langes Tutorial, also hoffe ich, dass es Ihnen gefällt!

 

Einführung in Mischmodi

Was genau sind Mischmodi und was machen sie?

 

Kurz gesagt, Ebenen, die mit einem Mischmodus eingestellt wurden, beeinflussen die darunter liegende Ebene. Standardmäßig ist ein Ebenenmodus auf "normal" eingestellt. Dies bedeutet, dass alles, was sich auf der oberen Ebene befindet, über der unteren Ebene platziert wird. (Sie finden das Menü auf der Registerkarte "Ebenen")

 

Diese Mischmodus-Effekte fallen unter die folgenden Kategorien: Verdunkelung, Aufhellung, Kontrast, Vergleichs- und Verbundmodus.

 

Um die Mischmodi einfach zu beschreiben, gehen Sie wie folgt vor:

• DUNKEL-Modi erzeugen Verdunkelungseffekte.

• Die LIGHTEN-Modi erzeugen Blitzeffekte.

• Die CONTRAST-Modi können sowohl abgedunkelt als auch aufgehellt werden, um den Kontrast in Bildern zu verbessern.

• Im VERGLEICHS-Modus werden Kanäle und Farbwerte im Bild angezeigt und Änderungen mit der darunter liegenden Ebene gemischt.

• Die COMPOSITE-Modi betrachten die Werte für Farbton, Sättigung und Leuchtkraft in Bildern und bearbeiten sie mit der darunter liegenden Ebene.

 

Diese Modi können Ihr Kunstwerk auf viele verschiedene Arten verändern und Ihnen helfen, die gewünschten Visionen für Ihr Kunstwerk zu erreichen! Später werde ich viele praktische Anwendungen für verschiedene Mischmodi demonstrieren.

 

Arten von Mischmodi

Wie bereits erwähnt, fallen Mischmodi in die Kategorien Verdunkelung, Aufhellung, Kontrast, Vergleich und Modi. Innerhalb dieser Kategorien können bestimmte Modi ähnliche oder dramatisch unterschiedliche Effekte haben. Ich werde gängige Mischmodi einführen und andere, die ich interessant fand.

 

Unten habe ich eine [NORMALE] Basiszeichnung. Daneben sieht es so aus, nachdem eine neue Ebene mit einigen [NORMAL] farbigen Strichen hinzugefügt wurde.

 

Oben sind 3 Beispiele für DUNKELMODI aufgeführt.

 

[MEHRFACH] kombiniert die Farben der aktuellen Ebene mit der untersten Ebene und verdunkelt sie. Ich würde sagen, dies ist vielleicht der gebräuchlichste und vielseitigste Mischmodus.

[COLOR BURN] hat einen stärkeren Verdunkelungseffekt als Multiplikation und erhöht den Kontrast.

[LINEAR BURN] kombiniert beide Schichten, nachdem die untere Schicht stark abgedunkelt wurde.

 

Oben sind 3 Beispiele für BELEUCHTUNGSMODI aufgeführt.

 

[LIGHTEN] vergleicht die Farben der oberen und unteren Ebene und kombiniert sie mit der helleren Farbe dieser Ebenen.

[BILDSCHIRM] hat den gegenteiligen Effekt der Multiplikation. Es kombiniert die Schichten miteinander, hellt sie aber stattdessen auf.

[COLOR DODGE] kombiniert Farben in der oberen und unteren Ebene und macht die untere Ebene viel heller.

Oben sind 3 Beispiele für KONTRASTMODI aufgeführt.

 

[OVERLAY] verwendet eine Kombination aus Multiplikation und Bildschirm zusammen - hellere Combos erzielen einen Bildschirmeffekt, während dunklere Combos einen Multiplikationseffekt erzielen.

[SOFT LIGHT] verwendet eine Kombination aus Farbausweichen und Farbbrennen - hellere Combos erzielen einen Ausweicheffekt, während dunklere Combos einen Burn-Effekt erzielen. Wenn keine Farben zum Kombinieren vorhanden sind, bleibt es weiß.

[HARD LIGHT] verwendet dieselben Kombinationen wie Overlay, außer dass die oberste Ebene immer noch viel dichter ist als die Effekte in Overlay.

Oben sind 3 Beispiele für VERGLEICHS- / VERBUNDMODI aufgeführt.

 

[DIVIDE] teilt jeden RGB-Wert der unteren Schicht mit der Helligkeit der oberen Schicht.

[SATURATION] wendet den Sättigungsgrad der oberen Ebene an, während die Helligkeits- und Farbtonwerte der unteren Ebene beibehalten werden.

[FARBE] wendet die Helligkeits- und Farbtonstufen der oberen Ebene an, während die Helligkeit der unteren Ebene gleich bleibt.

 

Das Verstehen von Mischeffekten kann etwas verwirrend sein, insbesondere wenn die Ergebnisse etwas ähnlich aussehen. Sich durch Experimentieren mit ihnen vertraut zu machen, hilft sehr. Sie können auch das offizielle Tutorial von CLIP STUDIO PAINT besuchen, in dem alle Effekte kurz erläutert werden, auch die, die ich nicht erwähnt habe.

Als nächstes werden wir uns mit praktischen Anwendungen befassen, die nach Funktionen geordnet sind!

Produktion

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

Wenn Sie Stunden später feststellen, dass Sie eine Strichzeichnung auf einer weißen Leinwand erstellt haben, können Sie Ihre Zeichnungen im Mischmodus [MEHRFACH] weiterhin einfärben (dies funktioniert auch mit gescannten Zeichnungen) !).

 

Nehmen wir an, ich habe dies versehentlich auf dieselbe Ebene wie die weiße Leinwand gezeichnet ... tragisch ...

 

Ich möchte es wirklich einfärben ... aber ich kann meine Farben nicht unter die Strichzeichnung setzen, da die weiße Leinwand den Weg blockiert ... warte eine Sekunde! Wenn ich meine Grundfarbenebene auf [MEHRFACH] setze, wird die Strichgrafik durchkommen!

. . . Wenn Sie . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

 

Vielleicht haben Sie vorläufig mit Farben gearbeitet und nur ein Graustufenbild verwendet. Aber was ist, wenn Sie versuchen möchten, Farbe hinzuzufügen? Sie können den Mischmodus [FARBE] verwenden, um jedes Schwarzweißbild einzufärben!

 

Hier habe ich eine andere Zeichnung, die ich gemacht habe ... Ich frage mich, wie es mit einigen Grundfarben aussehen könnte?

 

Es ist ... ähm ...

Wenn Sie die Farbschicht auf [FARBE] setzen, wird alles ganz natürlich gemischt! Diese Methode funktioniert sehr gut, wenn Ihr ursprüngliches Schwarzweißbild einen großen Wertebereich aufweist.

Fantasievolle Farbschemata

Farbschemata sind oft ein großer Schritt bei der Erstellung von Illustrationen und können die Stimmung und das Gefühl Ihrer Stücke stark beeinflussen. Das Betrachten von Referenzen hilft viel bei der Erstellung von Farbschemata, aber Sie können auch Mischmodi verwenden, um Farben anzupassen, die Sie mit einem Farbschema inspirieren könnten!

 

Hier habe ich die Zeichnung von früher mit hinzugefügten Grundfarben. Fügen wir eine neue Ebene hinzu und füllen Sie sie mit einer ockerfarbenen Farbe.

 

Wenn ich den Mischmodus dieser Ebene auf [FARBVERBRENNUNG] umschalte und die Deckkraft umschalte, ergibt sich ein einheitlicher Farbton, der sofort eine Art grungy, saures Aussehen ergibt, aber ich mag das Gefühl wirklich.

[LINEAR BURN] macht einen ähnlichen Job, außer dass die gleiche Farbe etwas wärmer und gemütlicher aussieht und auch den weißen Hintergrund beeinflusst. Beide Modi haben leicht unterschiedliche Effekte, aber jeder hat eine bestimmte Stimmung, nach der Sie suchen könnten. Sie können diese Gesamtfarbe auch mit den Schiebereglern für Farbton / Sättigung / Leuchtkraft umschalten oder sogar andere Farben mit einem Farbverlauf hinzufügen.

Wenn Sie dieselbe Farbe verwenden, können Sie die Ebenen sogar auf [LIGHTEN] umschalten, um einen helleren, traumhafteren Farbschemaeffekt zu erzielen, oder sogar auf [SATURATION], um ein helles, popartiges Gefühl zu erzielen. Denken Sie daran, dass die Farbe die Ergebnisse beeinflusst. Experimentieren Sie also unbedingt!

Schattierung 🌑

Die Schattierung ist ein wichtiger Schritt bei der Erstellung von Kunstwerken. Sie tragen dazu bei, ein Gefühl der Beleuchtung zu vermitteln, das wiederum ein Gefühl für die Stimmung im Bild erzeugt.

 

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

 

[MEHRFACH] ist der am häufigsten verwendete Mischmodus zum Erstellen von Schatten, da Sie eine einzige Farbe verwenden können, um einer Basiszeichnung nahtlos Schatten hinzuzufügen. Es gibt keine Einschränkungen. Sie können mehrere [MULTIPLY] -Ebenen oder sogar andere Mischmodi verwenden.

 

Hier habe ich meine Basiszeichnung, bereit zum Schattieren. Als Faustregel gilt, dass die Außenbeleuchtung aufgrund des Himmels normalerweise eher kühl ist. Natürlich können Sie viele verschiedene Farben auswählen, sogar etwas Feines und Neutrales, abhängig von Ihrem Farbschema und Ihrer Stimmung. Im Moment sorgt ein blasser, kühler Ton für überzeugende Schattentöne für das, was ich will.

 

Lassen Sie uns dies einfach schattieren - da die Farben der oberen und unteren Schicht mehrfach gemischt werden, ergibt sich eine nahtlose Mischung. Die Schattierung kann sehr sauber erfolgen, wenn Sie eine Auswahl der Silhouette Ihres Charakters oder eine Schnittmaske verwenden.

Sobald Sie diesen Schritt der Ebene [MEHRFACH] ausgeführt haben, können Sie ihn weiter anheben, indem Sie einige Kanten weicher machen. Mit „Transparente Pixel sperren“ können Sie dunkler oder mit einer rot-orangefarbenen Airbrush-Farbe am Rand von Hautschatten arbeiten, um einen Eindruck von warmer Haut zu erhalten.

 

Ich habe einige Beispiele für die Lichtrichtung gemacht und wie Sie warme Farben verwenden können, um die Ebene [MEHRFACH] zu tönen.

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

Dies ist ein wirklich schneller und einfacher Tipp! Sie können im Mischmodus [OVERLAY] eine große Airbrush mit schwarzer oder dunkler Farbe verwenden, um einer Silhouette etwas mehr Tiefe und Kontrast zu verleihen.

. . . . . Wenn Sie . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

Es ist nicht immer leicht zu wissen, wie Farben in bestimmten Lichtsituationen reagieren können, insbesondere bei natürlichem Licht. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Figuren gut mischen, damit Sie eine einheitliche Stimmung und Atmosphäre für Ihr Stück haben.

 

Unser Modell kehrt einfach zurück! Ich möchte sie mit diesem dunklen Himmel verschmelzen. Lassen Sie uns einige Farben aus dem Hintergrund auswählen.

 

Jetzt verwende ich ein Verlaufswerkzeug, um einen umgekehrten Verlauf der Himmelsfarben auf die Silhouette der Figur anzuwenden.

Und sobald wir die Ebene auf [MEHRFACH] gesetzt und die Deckkraft ein wenig umgeschaltet haben, sieht die Figur so aus, als wäre sie jetzt ein Teil des Hintergrundhimmels.

Dies ist jedoch noch nicht alles. Sie können die Ebenen im Mischmodus weiter überlagern: Weitere [MEHRFACH] Ebenen für bestimmte Schatten, zusätzliche Beleuchtung und Änderungen am Himmel, bis sich Ihr Stück endgültig anfühlt!

Das Beste ist, dass diese Technik für so ziemlich jeden "Himmel" -Hintergrund funktioniert! Unten habe ich den von mir verwendeten Verlaufssatz verlinkt, was sehr hilfreich ist, um schnell einen Hintergrund zu erstellen.

Beleuchtung ☀ ️

Die Beleuchtung ist die Frau von Shading, wenn es darum geht, eindrucksvolle Stücke zu kreieren, und Mischmodi können Ihnen dabei helfen, Ihren Stücken Licht zu verleihen! Die selektive Platzierung der Beleuchtung kann Ihrem Kunstwerk viel Magie verleihen.

 

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

[SOFT LIGHT] kann, wie der Name schon sagt, verwendet werden, um Farben leicht und sanft aufzutragen, um eine Illusion von weichem, diffusem Licht zu erzeugen. Es funktioniert besonders gut mit Airbrush oder Farbverlauf, um ein subtiles, weiches Aussehen zu erhalten. Unten habe ich [SOFT LIGHT] verwendet, um ein Gefühl von Sonnenlicht am Himmel zu vermitteln. Es ist wirklich subtil, gibt aber einen Sinn für die Richtung des Lichts.

[HARD LIGHT] funktioniert im Wesentlichen genauso, außer dass der Effekt dichter ist und die von Ihnen verwendeten Farben stärker erscheinen. Oft helfen hellere, gesättigte Farben wirklich dabei, Lichtimpressionen zu vermitteln, sodass sie für stärkeres und reflektierendes Licht sehr gut geeignet sind. Unten habe ich es verwendet, um Licht zu zeigen, das von der Figur reflektiert wird.

Wenn Sie [COLOR DODGE] verwenden und spärliche Punkte hinzufügen, werden einige Punkte hinzugefügt, die das Sonnenlicht reflektieren und eine verträumte Stimmung erzeugen ...

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

Eine meiner Lieblingstechniken ist der strahlende Sonnenuntergangseffekt. Es mischt [OVERLAY] und [COLOR DODGE] zusammen und eignet sich besonders gut für dunklere Töne, da es viel Leuchtkraft verleiht. Ich habe meine Zeichnung hier, mit diesem Sonnenuntergangsverlauf im Hintergrund.

Ich werde den Charakter auf einer [OVERLAY] -Ebene mit etwas Orange bestreichen, insbesondere in der Nähe des unteren Bereichs um das Gesicht und um den Hals und die Schultern.

Sobald wir mit Airbrush auf einer [COLOR DODGE] -Schicht über dieselben Bereiche gehen, wird es lebendig!

Sie können die Deckkraft umschalten und damit experimentieren, um stärkere oder schwächere Effekte zu erzielen. Sieht es nicht einfach aus?

 

Mit den Mischmodi können Sie die Überlagerungseffekte beibehalten. Unten habe ich eine weitere [COLOR DODGE] -Ebene hinzugefügt, in der ich an einigen ausgewählten Stellen mehr Farbe und Licht mit der Airbrush-Bürste aufgetragen habe, sowie einige "Staubpartikel" für ein stärkeres Gefühl von Bewegung und Atmosphäre.

Nach Produktion

Es gibt alle Arten von Postproduktionsmethoden mit Mischmodi, die Sie für Ihre Illustrationen verwenden können, um sie zu finalisieren. Es ist Zeit für eine 4-Tipp-Geschwindigkeitsrunde!

 

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟏

Mit [MULTIPLY] können Sie Ihren Illustrationen einen Vignetteneffekt hinzufügen. Fügen Sie einen dunklen Farbverlauf hinzu und stellen Sie ihn auf [MEHRFACH]. Vignetten helfen dabei, einen Schatten um die Leinwand zu erzeugen, der Ihre Kunstwerke auf subtile Weise umrahmt. Passen Sie die Deckkraft nach Bedarf an!

 

. . . . . . . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟐

Mit Regenbogenverläufen oder einem Ihrer gewünschten Farbschemata können Sie eine kurzlebige, traumhafte Qualität erzielen, indem Sie den Mischmodus auf [DIVIDE] oder [COLOR DODGE] einstellen. Ich finde, dass dies bei einfachen Strichzeichnungen und Grundfarben am besten funktioniert, da es ziemlich ablenkend ist, aber Sie können sie immer mit [MEHRFACH] für alle Schatten überlagern, die Sie zeichnen möchten.

Hier ist der Regenbogen-Mischmodus in Aktion: [DIVIDE] links und [COLOR DODGE] rechts!

. . . . . Wenn Sie . . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟑

Das Anwenden von Texturen kann eine schnelle Möglichkeit sein, Ihrem Stück viel Abwechslung und Interesse zu verleihen. Ich werde die Textur-Assets verknüpfen, die ich am Ende dieses kurzen Tipps verwendet habe!

 

Platzieren Sie einfach die Textur auf dem gewünschten Motiv. Sie können eine Schnittmaske hinzufügen, damit sie sauber in der gewünschten Form bleibt, und den Mischmodus auf [MEHRFACH] oder [ÜBERLAGERUNG] ändern. Sie können sogar mit anderen Methoden experimentieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert!

Ordentliche Silhouette-Formen helfen dabei, die Textur zu verstehen, aber dies kann auch verwendet werden, um einer bereits vorhandenen Illustration einfach interessante Oberflächen hinzuzufügen!

. . . . . . Wenn Sie . 𝐓𝐈𝐏 # 𝟒

Ich habe meinen Lieblingstipp zum Schluss gespeichert: chromatische Aberration. Es ist eine Technik, die häufig verwendet wird, um digitalen Kunstwerken eine gewisse Textur zu verleihen, und die mithilfe von Mischmodi einfach erstellt werden kann!

 

Erstellen Sie zunächst 3 Kopien Ihres endgültigen Bildes und benennen Sie sie jeweils ROT, GRÜN und BLAU. Füllen Sie die Ebene auf einer Ebene über Ihrem Original mit einer schwarzen Farbe und nennen Sie sie SCHWARZ. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie Ihres Originals darin haben, nur für den Fall, dass Sie den Effekt nicht mehr möchten! Sie sollten insgesamt 5 Ebenen haben, die so aussehen könnten:

Sobald wir unsere ROTE Ebene ausgewählt haben, gehen Sie zu Bearbeiten -> TONALKORREKTUR -> LEVELKORREKTUR. Unser Ziel ist es, die grünen und blauen Kanäle von dieser Schicht zu entfernen. Wählen Sie den grünen Kanal aus der Dropdown-Liste oben links und ziehen Sie den Schieberegler auf Schwarz, wodurch das gesamte Grün entfernt wird.

Gehen Sie dann zum blauen Kanal und bringen Sie den Schieberegler auf Schwarz.

Und du hast deine rote Schicht!

Dies ist der gleiche Vorgang zum Erstellen unserer Ebenen GRÜN (Entfernen von Rot und Blau) und BLAU (Entfernen von Rot und Grün). Am Ende sollten Sie eine sehr rote, grüne und blaue Ebene haben, und Ihre Ebenen sollten folgendermaßen aussehen:

Stellen Sie die Ebenen ROT, GRÜN und BLAU auf den Mischmodus [HINZUFÜGEN]! Ihr Bild sollte so aussehen, wie es ursprünglich war. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist, eine der RGB-Ebenen auszuwählen und sie zu verschieben, um die Auswirkungen der chromatischen Aberration zu sehen!

Letzte Worte

Dieses Tutorial hat sehr lange gedauert, aber ich habe so viele praktische Mischmodus-Techniken verwendet, die ich persönlich verwende, und auch einige, die ich kürzlich entdeckt habe. Ich hoffe, sie waren hilfreich oder haben Sie zu Methoden inspiriert, die Sie in zukünftigen Kunstwerken ausprobieren können!

 

Vielen Dank fürs schauen!

 

• Qilin