EINFÜHRUNG

Cyberpunk ist ein Science-Fiction-Genre, das normalerweise in einem urbanen dystopischen Umfeld spielt und eine Welt mit unglaublichen technologischen und wissenschaftlichen Leistungen in der Gesellschaft bietet, die einer normalerweise korrupten Gesellschaftsordnung gegenübersteht. Es macht oft einen Kommentar zur aktuellen Gesellschaft und hat viele dunkle Untertöne, die sich von Neon und farbenfroher Ästhetik abheben.

 

Einige Beispiele für Medien mit diesem Genre sind: Akira, Blade Runner und der kürzlich veröffentlichte Cyberpunk 2077.

 

In diesem Tutorial möchte ich Ihnen meinen Prozess zum Erstellen von p Cyberpunk-Charakteren und einige Tipps zeigen, wie Sie auch Ihre eigenen Cyberpunk-Charaktere erstellen können!

 

CYBERPUNK-ÄSTHETIK

Die Cyberpunk-Ästhetik basiert hauptsächlich auf Science-Fiction-Genres mit einer Mischung aus technologisch fortschrittlicher, aber grungiger und dunkler Ästhetik. Um es einfach zu beschreiben, ich werde einige gängige ästhetische Cyberpunk-Tropen auflisten, die mir aufgefallen sind!

 

• Stadt- / Stadteinstellungen

• Neonlichter

• Dampfwelle

• Science-Fiction (Roboter, künstliche Intelligenz, Waffen)

• Punk

• Militär

GESCHICHTE

Das Erstellen einer Geschichte für Ihren Charakter kann ihm einen Sinn geben und möglicherweise bestimmte Designentscheidungen inspirieren, die Sie später im Zeichenprozess für ihn treffen können. Ihre Geschichte kann einfach oder tiefgreifend sein - Sie haben die Wahl.

 

Ich finde, dass Konzepte leicht gemacht werden können, indem man Bedeutungen aufschlüsselt oder Assoziationen herstellt!

 

Nehmen wir zum Beispiel das Wort "CYBERPUNK".

 

"Cyber" bezieht sich auf die wissenschaftliche, technologische, digitale Seite der Dinge. Ich werde diese Konzepte in drei unmittelbare Wortassoziationen aufteilen, ein Wort auswählen und andere Assoziationen, die ich bekomme, weiter aufschlüsseln.

Verwenden wir den gleichen Vorgang mit dem Wort "PUNK"!

 

"Punk" bezieht sich auf Anarchie, Nichtkonformität und Anti-Corporation. Zerbrich sie!

Assoziationen mit Wörtern können uns helfen, eine Geschichte für einen Charakter zu entwickeln. Ein Wort, an das Sie denken, könnte Ihre Designentscheidungen inspirieren!

 

Nicht jeder ist ein "Hauptcharakter".

Was ich meine ist, dass Sie sich keine Sorgen machen sollten, dass Ihr Charakter revolutionär oder radikal ist, aber wie im wirklichen Leben können Sie im Alltag sehr interessante Menschen finden. Die Berücksichtigung des Hintergrunds und der Motivationen eines Charakters kann ihm mehr Bedeutung geben und ihn zu etwas Besonderem machen.

 

Ich persönlich hatte kein großartiges Konzept im Sinn, nur dass ich zwei Charaktere bester Freunde machen wollte, die gegensätzliche soziale Klassen hatten.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗔 ist eine Erbin eines Mega-Unternehmens, liebt Mode, liebt ihre beste Freundin, hat aber ansonsten eine kalte und ernsthafte Erziehung gehabt.

 

𝗖𝗵𝗮𝗿𝗮𝗰𝘁𝗲𝗿 𝗕 ist ein Straßenkind, das gerne kämpft und kämpft, leidenschaftlich und lebhaft ist, obwohl es von einem jungen Alter gewaltsam unabhängig sein muss.

 

CHARAKTER POSEN

Posen können verwendet werden, um die Geschichte oder Stimmung eines Charakters darzustellen. Ich stelle mir vor, dass Charakter A ein schlanker Fashionista ist, der irgendwie hochnäsig ist, während Charakter B ein Straßenkind ist, das hart, aber fröhlich ist.

 

Wie kannst du deine Posen dazu bringen, deinen Charakter widerzuspiegeln?

 

Werfen wir einen Blick darauf: Charakter A ist jemand, der raffiniert und elegant ist. Aktionslinien können uns dabei helfen, dies zu visualisieren. Elegante Posen sind oft groß und gerade.

 

Obwohl sie groß aussehen und gerade stehen soll, heißt das nicht, dass ihre Pose nicht dynamisch sein muss. Ich habe 5 Posen oben und auf der rechten Seite habe ich eine rote Aktionslinie und andere Kurven hinzugefügt, um den Fluss des Körpers zu zeigen. Subtile, fließende Kurven vermitteln 𝗺𝗼𝘁𝗶𝗼𝗻!

 

Im Vergleich dazu ist Charakter B fröhlich und laut, daher muss die Pose energisch sein. Kontinuierliche Kurven tragen zu einer Pose mit gutem Fluss bei!

 

Wenn Sie einige Gesten zeichnen, haben Sie einige Optionen und wissen, welche Pose sich besser anfühlt oder besser zu einem Charakter passt als andere. Ich werde die beiden unten auswählen und die Posen ein wenig verfeinern! (Die Dinge befinden sich noch in der Phase des Skizzierens / Brainstormings. Seien Sie offen für Veränderungen ~)

ZYBERNETISCHE VERBESSERUNGEN

Kybernetische Verbesserungen könnten das größte Indiz für eine Cyberpunk-Welt sein, vor allem, weil sie große Fortschritte bei der Weiterentwicklung von Technologie und Wissenschaft darstellen. Es kann wirklich kreative Ideen für körperliche Verbesserungen geben, da sie die ursprünglichen Körperfunktionen „verbessern“ sollen!

 

Nehmen wir als Beispiel den Arm. Wenn Sie in einem Cyberpunk-Universum einen Arm verloren haben, ist dieser wahrscheinlich leicht austauschbar! Was wäre ihre Funktion? Wäre es rein ästhetisch oder hätte es einen praktischen Nutzen? Sieht es teuer oder billig zusammen aus? Das Design kann viel über den Charakter erzählen!

 

Wir können die vorhandene Anatomie des Arms verwenden, um zu informieren, wie wir einen kybernetischen Arm entwerfen könnten. Im Folgenden habe ich einige Grundformen gezeichnet, die die Skelettstruktur des Arms sowie die Muskelstruktur darstellen.

 

Grundsätzlich sollten wir uns jede Muskel- und Knochenform als Teil eines kybernetischen Teils vorstellen!

Sie können am Ende einige Aspekte des kybernetischen Arms übertreiben, wie z. B. die Größe, oder Sie können sogar auf andere Arten von Maschinen verweisen, um andere Arten von Funktionen hinzuzufügen. Ich hatte viel Spaß beim Erstellen dieser Designs, hehe ~

Die Arme, die ich oben gezeichnet habe, sind nur ein Beispiel. Sie könnten sogar Verbesserungen in Betracht ziehen, die nicht auf die menschliche Form beschränkt sind! In den folgenden Skizzen werde ich einige Beispiele nennen:

Ich werde nur grob einige kybernetische Verbesserungen über meine Charaktere ziehen. Das gemeinsame Referenzieren verschiedener Maschinen und Anatomien wird Ihnen sehr helfen!

Für Zeichen A denke ich an folgende Schlüsselwörter: 𝗦𝗟𝗘𝗘𝗞 // 𝗦𝗧𝗥𝗘𝗔𝗠𝗟𝗜𝗡𝗘𝗗 // 𝗦𝗘𝗫𝗬.

 

Für Zeichen B denke ich an folgende Schlüsselwörter: 𝗕𝗥𝗔𝗪𝗟𝗘𝗥 // 𝗕𝗘𝗦𝗘𝗥𝗞 // 𝗕𝗢𝗟𝗗.

 

Denken Sie daran, an die GESCHICHTE Ihres Charakters zurückzudenken. Welche Aktivitäten machen sie? Was für eine Person sind sie? Wie könnten ihre kybernetischen Verbesserungen zu ihrer Persönlichkeit passen?

 

Sie könnten sogar jemanden in Betracht ziehen, der entschieden dagegen ist, seinen Körper zu „verbessern“, und ihn dazu bringen, in einer Cyberpunk-Gesellschaft zu arbeiten. Ihre Verbesserungen müssen sich nicht einmal auf die menschliche Anatomie beziehen, sie können auch animalischer oder waffenähnlicher Natur sein.

 

MODE

In mehr als einer Hinsicht ist Mode ein Fortschritt gegenüber kybernetischem Design. Mode kann die Kultur, die gesellschaftliche Klasse und die Persönlichkeit eines Charakters darstellen. Es kann ein geladener Teil des Charakterdesigns sein!

 

Das Cyberpunk-Genre basiert auf einem urbanen Umfeld, daher wird ein Großteil der daraus resultierenden Mode zu moderneren Stilen tendieren. Ich empfehle, Street Fashion nach Inspiration zu suchen. Ich werde einige Stile und Accessoires auflisten, die meiner Meinung nach in das Cyberpunk-Genre passen!

 

• Street Styles

. - Gothic (Leder, komplett schwarz, Halsreifen, Netzstrumpfhose, Plateaustiefel)

. - Punk (Ketten, Spikes, zerrissene Kleidung, Kunstfell, Plaid)

. - Tech-Wear (Anorak-Jacken, Arbeitsstiefel, grau oder schwarz, geschichtet)

. - Luxus (Logos, Blazer, formell, maßgeschneidert, gemustert, Schmuck)

 

• Militärische Versorgung (Gürtel, Taschen, Gurte)

• Grafische Elemente (Tätowierungen, Typografie, dekorierte / illustrierte Kleidung)

• Fashion Sneakers (groß und klobig, hell dekoriert, seltsame Formen)

• Neon und leuchtende Lichter

 

Wie spiegeln Kleidung einen Charakter wider?

 

Für Charakter A ist sie eine Erbin, was bedeutet, dass ihre Familie eine lange Reihe von Vorfahren und Traditionen hat. Sie verbindet traditionelle Mode mit moderneren Elementen, und alle ihre Kleider sind rund und ziemlich gerade, was ihr einen insgesamt sauberen Look verleiht.

 

Charakter B ist lauter und sie kämpft oft, so dass ihre Mode leicht zu bewegen und herumzulaufen ist. Große Fäuste und große Stiefel bilden einen Kontrast zu ihrem kleineren Körper und mit den zusätzlichen Stacheln sieht sie tödlicher aus, als sie es zulässt!

ENDGÜLTIGE ZEICHEN

Jetzt, da wir alle Elemente unserer Charaktere haben, ist es Zeit, alles fertigzustellen und fertig zu stellen! Ich werde meine Schritte durchgehen:

 

. . . . . Wenn Sie Wenn Sie 𝗟𝗜𝗡𝗘𝗔𝗥𝗧

Hier mache ich alles, was ich für mein Design mache! Viele Details sind in den Skizzen ausführlicher dargestellt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Leitungen locker und frei sind!

Normalerweise blockiere ich die Charaktersilhouette, damit es einfach ist, sie mit Schnittmasken auf CSP einzufärben. Sie können sehen, wie unterschiedlich die Silhouetten aussehen - eine ist runder und stromlinienförmiger, während die andere stachelig und wild ist!

. . . . . . Wenn Sie 𝗖𝗢𝗟𝗢𝗥𝗜𝗡𝗚

Obwohl die Cyberpunk-Ästhetik in gotischeren und dunkleren Farbschemata verwurzelt ist, haben modernere Medien die Verwendung lebendigerer Farben populär gemacht, die ich persönlich gerne benutze!

 

Die Auswahl von Farbschemata ist ebenfalls schwierig. Ich hatte von Anfang an keine Vision von Farben, aber wenn Sie bestimmte Formen auf separaten Ebenen belassen, können Sie die Farben durch Ändern des Farbtons bestimmen.

. . . . . . . . 𝗚𝗟𝗢𝗪

Als letzten Schliff habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt und auf [HINZUFÜGEN] gesetzt und in einigen Bereichen Airbrush-Effekte für Glüheffekte erzielt!

PRÄSENTATION

Die Präsentation wird oft übersehen, um Ihre endgültigen Charakterdesigns zu präsentieren. Sie können einige einfache Techniken jenseits eines weißen Hintergrunds verwenden, um eine interessantere Präsentation Ihrer Charaktere zu erstellen.

 

# 𝟭 𝗕𝗔𝗖𝗞𝗚𝗥𝗢𝗨𝗡𝗗

Hier habe ich eine gelbe Hintergrundfarbe gewählt, die aus den Kleidungsfarben von Charakter B stammt, während das helle Blumenmotiv aus dem Kleidungsmuster von Charakter A stammt! Zu diesem Zeitpunkt habe ich unter beiden Zeichen auch einen Schattenblock hinzugefügt.

 

Versuchen Sie, die Hintergründe einfach zu halten, damit sie nicht von den Hauptfiguren ablenken!

# 𝟮 𝗚𝗥𝗔𝗣𝗛𝗜𝗖 𝗘𝗟𝗘𝗠𝗘𝗡𝗧𝗦

Grafiken und Texte sind ein großartiges dekoratives Element und sprechen oft für eine modernere Ästhetik. Hier habe ich einige Namen für meine Charaktere festgelegt: Hanako (A) und Oniko (B). Chinesische Schriftzeichen / Kanji sehen aufgrund ihrer Bildqualität immer so gut aus!

 

Ich habe ihre Namen mit dem Stiftwerkzeug blockartig und grafisch gezeichnet.

# 𝟯 𝗘𝗫𝗧𝗥𝗔 𝗘𝗙𝗙𝗘𝗖𝗧𝗦

Obwohl Sie in dieser letzten Phase technisch aufhören konnten, habe ich den Charakteren als lustiges Extra ein wenig chromatische Aberration hinzugefügt, um die Textur und das Cyberpunk-Flair sowie einige Fadenkreuze für visuelles Interesse zu verbessern.

 

Hier sind sie unten in ihrer endgültigen Pracht!

LETZTE WORTE

Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben!

 

Ich hoffe, dass mein Prozess Ihnen hilft, über Ihren Charakter-Design-Prozess nachdenklicher nachzudenken, und dass Sie einige coole Charaktere machen werden!

 

• Luckyqilin