Viele Manga-Künstler, die Clip Studio Paint verwenden, erstellen eine Skizze auf Papier, scannen die Skizze und beenden die Zeichnung von dort aus. Andere erledigen die gesamte Arbeit von Anfang bis Ende in Clip Studio Paint. Und dann gibt es diejenigen, die es vorziehen, Bleistift, Stift oder Pinsel auf Papier zu tuschen und Clip Studio Paint nur für Töne, Schriftzüge und andere Grafikeffekte zu verwenden.

Diejenigen in den ersten beiden Feldern finden dieses Kapitel hilfreich. Hier konzentrieren wir uns auf die Ärmellinie; mit anderen Worten, der Farbschritt. Sie haben die Zeichnung bereits auf Papier oder beim Studium von Manga mit einer Maus oder einem Tisch skizziert. Jetzt können Sie es einfärben. Da die meisten Mangas farblos sind, nimmt die Farbkunst im Mangaschritt (zusammen mit den Tönen) ihre Schärfentiefe, Emotion und volle Kraft an.

 

Eines der wichtigsten Konzepte beim Einfärben in Clip Studio Paint ist die Strichstärke. Einfach ausgedrückt sollten Objekte im Vordergrund eine dickere, definierte Linie haben als Objekte im Hintergrund. Objekte im Hintergrund haben eine geringere Strichstärke. Dies erzeugt einen dreidimensionalen Effekt, indem Objekte im Vordergrund näher an den Betrachter herangeführt werden.

Um dieses Gewicht zu erreichen, würde eine variable Linie mit einem Pinsel oder Stiften, dickeren Stiften oder verschiedenen Tintentechniken verwendet. In Clip Studio Paint kommt es auf die Auswahl der Stifte oder Pinsel an. Es gibt mehrere voreingestellte Stifte, die die traditionellen Kalligraphiespitzen oder Pinsel nachahmen, die von Manga-Künstlern verwendet werden. Diese Stifte können im Fenster Stiftoptionen geändert werden, sobald Sie mit Ihrer Antwort vertraut sind.

 

WEICHE LINIEN

 

Manga-Schöpfer halten sich oft an eine bestimmte Zeichenmethode und bleiben während ihrer gesamten Karriere dabei. Manchmal bedeutet das, auf Papier zu zeichnen und zu scannen. manche nehmen eine Maus und lassen sie nie stehen; andere kaufen ihr erstes Grafiktablett und verlieben sich ineinander. Es liegt an Ihnen, ob Sie sich an die Tools halten möchten, mit denen Sie heute dort sind, wo Sie heute sind, oder ob Sie experimentieren möchten, da jeder Ansatz Vor- und Nachteile hat.

 

Unter den Entwicklern digitaler Mangas gibt es herausragende Beispiele, die einen der drei oben genannten Ansätze verfolgt haben und dafür gesorgt haben, dass er für sie gut funktioniert. Sie sollten jedes Werkzeug verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen, sei es Stift und Papier, eine Maus oder ein Grafiktablett. Was auch immer Sie die glatteste Linie bringt.

 

Clip Studio Paint bietet viele Stiftoptionen, einschließlich einer automatischen Glättungsfunktion für diejenigen, die Hilfe beim Erstellen dieser ultra-glatten Tintenlinie benötigen.

Diese Funktion muss möglicherweise manchmal deaktiviert oder angepasst werden, um dem Kunstwerk ein "natürlicheres" Gefühl zu verleihen. Um es ein- und auszuschalten, gehen Sie zu Stift - Werkzeugoptionen und klicken Sie auf Korrektur.

Sie können diesen Korrekturwert auch von 0 bis 20 anpassen. Dieser Wert steuert den Schweregrad, mit dem das Programm Ihre Zeile korrigieren soll.

 

Hier ist ein Beispiel für eine Linie, die ohne und mit der Stiftkorrekturoption von Clip Studio Paint gezeichnet wurde, gefolgt von einem Screenshot der Stiftwerkzeugoptionen, mit denen das Anti-Aliasing ein- und ausgeschaltet wird. Im ersten Bild, dem ohne Antialiasing, stellen Sie fest, dass die Linien wackeliger sind und sich in Gewicht oder Dicke unterscheiden. Durch die Verwendung der Korrekturoption werden diese Linien im zweiten Bild drastisch reduziert.

 

 

Dicke Linien

Wie oben erwähnt, werden dicke Linien für Vordergrundobjekte verwendet, um sie vom Hintergrund zu unterscheiden. Es ist sogar möglich, mehr als zwei Ebenen in Ihrer Grafik zu haben - Vordergrundobjekte können eine dickere Linie als mittlere Vordergrundobjekte haben, und Hintergrundobjekte können eine noch dünnere Linie haben. Ein Beispiel hierfür ist eine Tafel, in der ein Mann einen Pinsel in einem Dschungel abräumt, um einen See freizulegen. Die Kamera ist tief im Inneren und die Arme und das Laub stehen im äußersten Vordergrund. Elemente des Waldes zwischen den Händen und der Öffnung haben eine Mittellinie, und der See einige Meter hat die dünnste Linie.

Die Stifte, die für dicke Linien in Clip Studio Paint EX gut geeignet sind, sind der Kabura-Stift und der Pinselstift. Der Kabura-Stift verleiht Ihnen ein sehr glattes Aussehen, während der Pinsel für Zeiten geeignet ist, in denen Sie einen natürlichen Pinsel-Look für dicke Linien benötigen.

DÜNNE LINIEN

Oft sind die feineren Linien Gesichtsdetails vorbehalten, insbesondere beim Zeichnen von Frauen. Zu dicke Linien erzielen einen maskulinen Effekt, oder Gesichtszüge fügen sich in Haar und Hintergrund ein. Auch für entfernte Objekte wie Elemente des Himmels und des Horizonts werden feine Linien verwendet. Probieren Sie den Mara-Stift oder den Schulstift auf dem Clip Studio Paint EX für eine schöne dünne Linie. Der Schulstift ähnelt dem Kabura-Stift, ist jedoch dünner. Der Mara-Stift ist für feine Detailarbeiten konzipiert.

KOMBINIERTE BÜRSTEN

Obwohl sich die beiden vorherigen Stiftbeispiele auf dicke und feine Linien spezialisiert haben, eignet sich der G-Stift für alle Arten von Arbeiten. Dieser Stift erzeugt je nach Druck auf ein Grafiktablett eine dicke oder dünne Linie. Wenn Sie eine Maus verwenden, erzielen einige einfache Anpassungen der Einstellungen für die Werkzeugoptionen den erforderlichen Effekt.

 

Die grauen verwenden Kugelschreiber

Der neueste voreingestellte Stift heißt Gray Use Pen. Es ist ein dicker Kugelschreiber, der zur Schattierung verwendet wird. Unsere Schattierungstechniken in den späteren Kapiteln verwenden nicht den grauen Stift. Sie können jedoch eine Verwendung dafür finden, indem Sie experimentieren.

Hier ist eine vollständige Zeichnung mit dicken und dünnen Linien, die vollständig mit dem G-Stift erstellt wurde.