Muchos artistas de manga que utilizan Clip Studio Paint hacen un boceto en papel, escanean el boceto y terminan el dibujo a partir de ahí. Otros hacen todo el trabajo, de principio a fin, en el Clip Studio Paint. Y luego están los que prefieren hacer el lápiz, la pluma o el pincel de tinta en el papel, y utilizar Clip Studio Paint sólo para los tonos, las letras y otros efectos gráficos.

Los que están en los dos primeros campos encontrarán útil este capítulo. Aquí, nos vamos a centrar en la línea de manga; en otras palabras, el paso de entintado. Ya has esbozado el dibujo, ya sea en papel o en el estudio del manga con un ratón o una tabla. Ahora, estás listo para entintarlo. Como la mayoría de los mangas no tienen color, el paso de entintado (junto con los tonos) es donde el arte del manga adquiere su profundidad de campo, su emoción y su pleno poder.

 

Uno de los conceptos más importantes que hay que dominar cuando se entinta en Clip Studio Paint es el peso de la línea. En pocas palabras, los objetos en primer plano deben tener una línea más gruesa y definida que los objetos en el fondo. Los objetos en el fondo tienen menos peso de línea. Esto crea un efecto tridimensional al acercar los objetos del primer plano al espectador.

Para lograr este peso, se usaría una línea variable con un pincel o plumas, plumas más gruesas o diferentes técnicas de tinta. En Clip Studio Paint, todo se reduce a la elección de plumas o pinceles. Hay varios bolígrafos preestablecidos que imitan los tradicionales plumines o pinceles de caligrafía que usan los artistas del manga. Estos bolígrafos pueden ser modificados en la ventana de Opciones de Bolígrafo una vez que se familiarice con su respuesta.

 

LINEAS SUAVES

 

Los creadores de manga a menudo se aferran a un método particular de dibujo y lo mantienen a lo largo de su carrera. A veces eso significa dibujar en papel y escanear; algunos cogen un ratón y nunca lo dejan; otros compran su primera tableta gráfica y se enamoran. Depende de ti si quieres seguir con las herramientas que te llevaron a donde estás hoy, o si quieres experimentar, ya que cada enfoque tiene ventajas y desventajas.

 

Entre los creadores de manga digital, hay ejemplos estelares que han seguido cualquiera de los tres enfoques anteriores y han hecho que funcione bien para ellos. Deberías usar cualquier herramienta con la que te sientas más cómodo, ya sea lápiz y papel, un ratón o una tableta gráfica. Lo que sea que te permita obtener la línea más suave.

 

Clip Studio Paint viene con muchas opciones de bolígrafo, incluyendo una función de auto-alisado para aquellos que deseen ayuda para crear esa línea de entintado ultra suave.

Esta característica puede necesitar ser apagada o ajustada en ocasiones para crear una sensación más "natural" en la obra de arte. Para apagarla y encenderla, ve a Pluma - Opciones de herramientas y haz clic en Corrección.

También puede ajustar este valor de corrección de 0 a 20. Este valor controla la severidad con la que quieres que el programa corrija tu línea.

 

Aquí tienes un ejemplo de una línea dibujada sin y con la opción de corrección con lápiz de Clip Studio Paint, seguida de una captura de pantalla de las opciones de la herramienta de lápiz en la que se activa y desactiva el suavizado. En la primera imagen, la que no tiene el suavizado de líneas, observa que las líneas son más bamboleantes y varían en su peso o grosor. El uso de la opción Corrección reduce drásticamente estas líneas en la segunda imagen.

 

 

LÍNEAS GRUESAS

Como se mencionó anteriormente, las líneas gruesas se utilizan para los objetos en primer plano para distinguirlos del fondo. Incluso es posible tener más de dos planos en el arte- los objetos en primer plano pueden tener una línea más gruesa que los objetos en primer plano medio, y los objetos de fondo pueden tener una línea aún más delgada. Un ejemplo de esto es un panel en el que un hombre está apartando algo de maleza en una selva para revelar un lago. La cámara está muy adentro, y los brazos y el follaje están en el primer plano extremo. Elementos de la selva entre las manos y la abertura tienen una línea media, y el lago a unos metros tiene la línea más delgada.

Los bolígrafos que funcionan bien para las líneas gruesas en Clip Studio Paint EX son el bolígrafo Kabura y el bolígrafo Brush. El bolígrafo Kabura te dará un aspecto muy uniforme, mientras que el pincel es bueno para los momentos en los que necesitas un aspecto de pincel natural para las líneas gruesas.

LINEAS DELGADAS

A menudo las líneas más finas se reservan para los detalles faciales, especialmente cuando se dibujan mujeres. Las líneas demasiado gruesas logran un efecto masculino, o los rasgos faciales se mezclan con el pelo y el fondo. Además, las líneas finas se utilizan para objetos distantes, como los elementos del cielo y el horizonte. Prueba el bolígrafo Mara o el bolígrafo School en el Clip Studio Paint EX para obtener una buena línea delgada. El bolígrafo School es similar al bolígrafo Kabura, pero más delgado; el bolígrafo Mara está diseñado para el trabajo de detalles finos.

PINCELES COMBINADOS

Aunque los dos ejemplos anteriores de pluma se especializan en líneas gruesas y finas, la pluma G es buena para todo tipo de trabajo. Este bolígrafo creará una línea gruesa o fina dependiendo de la presión en una tableta gráfica. Cuando se utiliza un ratón, unos simples ajustes en la configuración de las Opciones de la herramienta crearán el efecto necesario.

 

El bolígrafo de uso gris

El último bolígrafo preestablecido se llama el bolígrafo de Uso Gris. Es un bolígrafo grueso que se usa para ayudar en el sombreado. Nuestras técnicas de sombreado en los últimos capítulos no usan el bolígrafo de uso gris; sin embargo, puedes encontrar algún uso en él experimentando.

Aquí hay un dibujo completo, con líneas gruesas y finas, realizado completamente con la pluma G.