Traditioneller Manga wird in striktem Schwarzweiß auf Papier gedruckt, das nicht von höchster Qualität in der Welt ist. Sie arbeiten nicht nur ohne Farbe, sondern oft auch ohne Graustufen. Das bedeutet, dass alles schwarz-weiß getönt oder schattiert sein muss, um dem Panel Kontrast und Definition zu verleihen. Farbton und Schattierung sind austauschbare Begriffe. Wir verwenden beide Wörter im gesamten Kapitel, um dasselbe zu bedeuten.

WÄHLEN SIE DIE RICHTIGE BESCHAFFENHEIT

Es reicht nicht aus, einer Zeichnung einen zufälligen Farbton zuzuweisen. Es ist wichtig, die richtige Textur für den Job auszuwählen.

Beim Tonen sind zwei Dinge zu beachten: die Helligkeit oder Dunkelheit eines Schattens und das Tönungsmuster. Wie sich die Lichtquelle auf einen Ton auswirken kann, wird im nächsten Kapitel näher erläutert. Es ist jedoch klar, dass eine helle und unterhaltsame Szene nicht überall dunkle Töne aufweisen sollte. Ebenso sollte ein Film Noir Manga in Bezug auf Töne zum dunklen Ende der Skala tendieren.

Helligkeits- und Dunkelheits- oder Farbtonwerte werden durch den Schwarzanteil im Farbton unterschieden. 5% sind also sehr, sehr hell, während alles über 75% sehr, sehr dunkel ist.

Je dunkler der Farbton, desto schwieriger ist es, den Unterschied zu erkennen. Nach ungefähr 60% ist es wichtig, pingelig zu sein und nicht zahlreiche extrem dunkle Farbtöne zu verwenden.

Viele Farbtöne sind nicht einfach Grautöne, sondern haben geeignete Muster für verschiedene Texturen. Diese Texturen ahmen verschiedene Oberflächen wie Holz, Metall und Beton nach. Oft werden Töne auf ein Kleidungsstück gelegt, um ein Muster auf dem Kleidungsstück anzuzeigen. Auch hier ist die Auswahl des richtigen Musters im Ton der Schlüssel. Wenn die Kleidung getönt ist, geben Sie dem düsteren Helden kein gepunktetes Hemd. Ebenso ist ein karierter Farbton für eine Schuluniform richtig.

Töne bestehen im Allgemeinen aus einer Reihe von schwarzen und weißen Punkten. Diese gedruckten Punkte scheinen für das Auge einen Grauwert zu haben. Wenn Sie nur Schwarzweißtinte verwenden, nicht einmal Grau, sind die Druckkosten günstiger. Clip Studio Paint ist auf die Erstellung von Schwarzweiß-Grafiken spezialisiert, bietet jedoch auch Optionen für den Graudruck.

 

DIE WICHTIGKEIT DES LPI (LINIEN PRO ZOLL)

Punkttöne in Clip Studio Paint werden zuerst nach der Anzahl der Linien im Ton organisiert. Lines Per Inch (LPI) ist eine Maßeinheit für einen Halbton. Die Anzahl der gepunkteten Linien in einem diagonalen Quadratzoll ist der LPI oder L der Teilung. Was dies real bedeutet: Je niedriger das L, desto weniger Punkte hat es und desto größer sind die Punkte. Umgekehrt, je mehr L, desto kleiner die Punkte und der Farbton erscheint näher an einem festen Grau. Ein weit verbreitetes festes Grau ist 65 l und eine gute Standardeinstellung.

Um zu verstehen, wie Objekte in der realen Welt in geeignete Töne übersetzt werden, ist es möglicherweise ratsam, aus dem realen Leben zu schöpfen und zu sehen, was passt. Schauen Sie sich bei der Auswahl eines Farbmusters die aktuellen Modekataloge an. Je mehr die Töne mit dem übereinstimmen, was eine Person tatsächlich sehen würde, desto mehr fügen sie sich in die Gesamtszene ein und desto weniger werden sie gestört. Schließlich möchten Sie, dass sich der Leser auf die Geschichte und die Kunst selbst konzentriert, nicht auf die Schattierung. Das Paradoxe ist, dass je besser die Schattierung ist, desto weniger fällt sie auf, und das ist gut so.

Hier sind die drei vorherigen Zeichnungen ohne Schattierungen und dann mit einer Reihe von Schattierungen. Die erste Zeichnung in jeder Serie ist die verstimmte Zeichnung, gefolgt vom "guten" Ton und zwei "schlechten" Tönen.

 

 

Jetzt erklären wir Ihnen die beste Technik, um diese Töne in Clip Studio Paint anzuwenden.

Schritt 1

Sobald Sie Ihre Zeichnung geöffnet haben, wählen Sie mit dem Zauberstab die Bereiche aus, die Sie tonen möchten. Aktivieren Sie in der Werkzeugoption "Zauberstab" die Option "Bereich erweitern / verkleinern", stellen Sie die Zahl auf 0,2 mm ein und aktivieren Sie auch "Alle Ebenen". Wenn Sie die Werkzeugoption nicht finden können, wählen Sie das Werkzeug "Zauberstab" aus und gehen Sie zu Fenster -s- Werkzeugoptionen.

 

Schritt 2

Sobald Sie die Bereiche ausgewählt haben, die Sie tonen möchten, ziehen Sie den gewünschten Farbton per Drag & Drop auf die Seitenauswahl.

Schritt 3

Wiederholen Sie die Schritte 01 und 02 für die verschiedenen Bereiche, die Sie tonen möchten, mit verschiedenen Farbtönen.

Schritt 4

Verwenden Sie das "Lasso-Werkzeug", um Schatten hinzuzufügen. Zeichnen Sie mit diesem Werkzeug eine Auswahl und legen Sie den Farbton auf der neuen Auswahl ab. Wiederholen Sie diesen Schritt, bis Sie alle Zeichen schattiert haben.

Schritt 5

Doppelklicken Sie auf einen Farbverlauf, um den Hintergrund zu optimieren. Ich entschied mich für Basic - 2- Gradation - 1 Point - 42.5L. Ein Fenster mit dem Namen Toneigenschaften wird angezeigt. Klicken Sie unten links auf der Seite auf die Schaltfläche Einfügen. Dadurch wird die gesamte Seite mit dem Ton abgedeckt.

Schritt 6

Öffnen Sie das Fenster Layer-Eigenschaften, falls es noch nicht geöffnet ist. Öffnen Sie die Registerkarte "Schatten" oben im Fenster. Auf diese Weise können Sie Änderungen am Tontyp vornehmen. Ändern Sie den Winkel in den Ansichtseinstellungen auf "90" und erhöhen Sie die Wiederholungsgröße, sodass der Verlauf die gesamte Seite ausfüllt. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf OK.

Schritt 7

Wir möchten nur, dass der Hintergrundton der Hintergrund ist und nicht die gesamte Seite abdeckt. Daher müssen wir die Hintergrundverlaufsebene ausblenden, indem wir auf das Auge für die Ebene klicken. Dies erleichtert die Auswahl nur des Hintergrunds. Verwenden Sie dann das Werkzeug "Zauberstab", um den Hintergrund auszuwählen. Stellen Sie sicher, dass die Option Alle Ebenen ausgewählt ist. Gehen Sie dann zu Auswahl -s- Auswahl umkehren. In diesem Fall wird nur die Vordergrundfigur ausgewählt. Machen Sie die Ebene wieder sichtbar, indem Sie auf das Augensymbol neben der Ebene klicken und die Entf-Taste drücken.

Fertig!

Der Wert und die Lichtquelle

Die Wahl des Wertes hängt oft von der Beleuchtung und der Stimmung des jeweiligen Panels ab. Vor dem Schattieren wählen Farbtöne häufig eine oder mehrere Lichtquellen auf der Seite aus und tuschen ihre Zeichnung unter Berücksichtigung dieser Quellen. Die Stellen, an denen das Licht fällt, sind nicht schattiert und auf der anderen Seite der Objekte befinden sich Schatten.

Im Manga werden häufig Texturen und sogar feste Töne als grafisches Element verwendet. Die Verwendung von massiven Blöcken ermöglicht eine einfache Identifizierung. Wenn eine Jacke dunkelgrau ist, wird das Festlegen der gesamten Jacke mit dem lokalen Wert aufgerufen. Der lokale Wert hat nichts mit Licht zu tun, sondern ist die natürliche Farbe oder der Wert eines Objekts.

Oft hat ein Charakter nur ein oder zwei Elemente seines Designs mit einem starken lokalen Wert oder einer Textur, die im gesamten Manga konsistent sind. Dies gibt Charakteren und Objekten eine starke und leicht erkennbare Form. Es gibt Künstler aus dem gesamten Spektrum, wie Satoshi Shiki, die den Ton verwenden, um eine schattierte Form zu erzeugen. Die meisten Künstler von Shounen bis Shoujo Manga verwenden Töne jedoch häufig grafisch. Es gibt häufig Panels für Drama, Stimmung und Einstellungen mit zusätzlichen Schattierungen, um die Form anzuzeigen.

Beim Tonen kann die Form mithilfe mehrerer Farbtöne erstellt werden. Auf ein dunkles Kleidungsstück wird zuerst der lokale Wert angewendet. Dann kann ein Schattenton auf den lokalen Wert in Bereichen außerhalb des Lichts angewendet werden. Dies schafft die Illusion von Form und hat dennoch eine erkennbare Silhouette und ein gutes Design. Stellen Sie immer sicher, dass das L der Farben gleich ist, wenn sie sich überlappen.

 

Der Geisteszustand

Der Ton oder die Stimmung einer bestimmten Geschichte bestimmt auch die Art der verwendeten Töne. Eine leichte Shoujo-Geschichte hat weniger Schatten auf einem Panel und daher einen viel helleren Ton als eine harte Science-Fiction-Geschichte. Hübsche Hintergründe wie Blumen oder Tiere können verwendet werden, um die Atmosphäre zu verbessern. Im Gegensatz dazu hat eine düstere und düstere Geschichte, die in einer dunklen, regnerischen Nacht draußen spielt, überall dunkle Töne. Die Schatten sind schwarz oder nahe daran, und oft kann sogar auf die Töne zugunsten von Punktschwarz oder großen Schwarzflächen auf einem Panel verzichtet werden.

Wenn sich ein Charakter auf einem Panel deprimiert fühlt, können die Töne abgedunkelt werden, um seine Stimmung widerzuspiegeln. Ebenso kann ein Charakter, der aus einer schlechten Situation herausfindet, symbolisch mit helleren Schattierungen auf der Seite "aufleuchten".

Das Auge des Lesers tendiert dazu, sich auf den Ort zu konzentrieren, an dem der größte Kontrast vorliegt, oder auf den Brennpunkt. Manga verwendet viel negativen Raum, große weiße Bereiche, so dass die dunkelsten Bereiche normalerweise dort sind, wo der Schwerpunkt liegt. Beachten Sie dieses Prinzip, wenn Sie sowohl die gesamte Seite als auch die einzelnen Bedienfelder optimieren. Wenn Sie eine dramatische Pause von einem Panel einlegen, ist es oft hilfreich, dieses Panel durch die Verwendung von Tönen von den anderen Panels auf der Seite abzuheben.

Hier sind zwei Beispiele für Zeichnungen, die je nach Vorhandensein oder Nichtvorhandensein von Licht hellere und dunklere Farbtöne aufweisen. Das erste Bild ist die getönte Zeichnung; Die zweite ist das Zeichnen mit einer starken Lichtquelle. und die dritte ist die Zeichnung mit einer schwachen Lichtquelle und einem starken Schatten.

 

Vermeiden Sie Moire-Muster

Ein häufiger Fehler bei Tönen ist, dass sie diese unschönen Muster im eigentlichen Comic erzeugen. Diese werden Moiré-Muster genannt. Was sind sie und woher kommen sie?

Einfach: Moiré-Muster ähneln optischen Täuschungen und entstehen, wenn die Punkte der Schattierungen falsch in der Größe geändert oder überlappt werden. Für den Ton in einer unkomprimierten Originaldatei ist es wichtig, die Druckgröße und Auflösung zu kennen, sei es das native Clip Studio Paint-Dateiformat, eine native Photoshop PSD-Datei oder eine TIFF-Datei. Die Auflösung sollte je nach Drucker zwischen 600 DPI (Punkte pro Zoll) und 1200 DPI liegen. Farbton in einer hochauflösenden Datei bedeutet, dass wenn die Seite in der Druckhülle angezeigt wird, der Farbton genau so angezeigt wird, wie Sie es beabsichtigt haben, und keine seltsamen Muster darauf.

Das Verhindern von Moiré ist in Clip Studio Paint einfach, aber manchmal müssen Sie vorsichtig sein. Wenn sich Schwarz-Weiß-Schattierungen überlappen, müssen die Schattierungen das gleiche L haben, da sie sonst Moiré-Muster verursachen. Beachten Sie auch den Winkel der überlappenden Töne. Bestimmte Kombinationen verschiedener Winkel können ebenfalls Moiré verursachen.

Speichern Sie eine Zeichnung niemals als JPG und versuchen Sie dann, sie zu tonen. Das einzige Mal, dass es separat im JPG-Format gespeichert werden kann, ist, wenn die Seite vollständig fertig ist. Der einzige Grund, in diesem Format zu speichern, besteht darin, ein Webcomic oder eine andere Internetnutzung wie MySpace oder ein Online-Portfolio zu erstellen. Wenn Sie die Größe eines Schwarzweißbilds für das Web ändern, kann ein Moiré-Effekt auftreten, wenn Sie versuchen, es auf eine Größe zu reduzieren, die kleiner als die des Drucks ist. Dies kann gelöst werden, indem Sie es wiederholt auf 75% reduzieren, bis Sie eine geeignete Webgröße erreicht haben.

Speichern Sie außerdem niemals eine Zeichnung mit einer Auflösung von weniger als 600 DPI und versuchen Sie, sie zu tonen, da dies wiederum die Moiré-Muster in der eigentlichen Arbeit erzeugt. Ton so hoch wie möglich oder so hoch wie die DPI-Ausgabe des Druckers. Das Tonen eines hochauflösenden Dokuments erfordert mindestens 1,5 Gigabyte Cache-Speicherplatz von Clip Studio Paint. Stellen Sie daher sicher, dass auf Ihrer Festplatte mindestens 2 Gigabyte frei sind, um diesen Cache und alles andere, was Windows benötigt, abzudecken. oder OSX.

Eine andere Möglichkeit, Moiré zu vermeiden, besteht darin, den Ton als Graustufen zu exportieren. Dies bedeutet, dass die Grautöne tatsächlich grau sind und nicht aus Punkten bestehen. In diesem Fall ist es wichtig sicherzustellen, dass der Buchdrucker in Graustufen druckt.

Hier ist ein Beispiel dafür, wie der Ton auf der gedruckten Seite in niedriger Auflösung und dieselbe Zeichnung in der richtigen hohen Auflösung getönt wird.

 

WENN KEINE TONEN VERWENDET WERDEN

Es ist nicht immer angebracht, ein Panel zu tonen. Es gibt mehrere spezielle Fälle, in denen der Ton nicht empfohlen wird und die Zeichnung tatsächlich beeinträchtigt.

■ Eine absichtlich flache Zeichnung für den Comic-Effekt. Wenn die Charaktere in "Chibi" oder absichtlich niedliche kleine Versionen von sich selbst verwandelt werden, wird oft das gesamte Panel oder zumindest die Chibi-Charaktere selbst überhaupt nicht getönt, um die Aufmerksamkeit auf die Comic-Natur des transformierten Charakters zu lenken.

■ Eine extreme Nahaufnahme von Gesicht, Augen, Hand oder einem anderen Objekt. In diesem Fall wird ein Ton auf den Hintergrund angewendet, während das Objekt absichtlich offen gelassen wird.

■ Ein "Gedankenballon" -Panel. Das gesamte Panel ist mit den Gedanken eines Charakters in Form von Text besetzt; Es kann einen Schatteneffekt rund um den Globus geben, aber technisch gesehen hat das Panel keine Schattierungen.

■ Felder, in denen dunkle Elemente schwarz anstelle von Farbton gepunktet sind. Anstelle eines Graueffekts werden Schatten oder dunkle Objekte für einen scharfen Kontrast vollständig schwarz gerendert.

Beachten Sie, dass, obwohl die meisten Elemente in einem Bedienfeld abgeschwächt sind, dem Hintergrund möglicherweise ein gewisser Ton hinzugefügt wird. Es ist durchaus üblich, dass eine Figur verstimmt; Es ist weniger üblich, dass ein ganzes Panel so ist. Ohne ein dunkles Element auf der Seite wird es durch das Auge eines Lesers zu stark aufgehellt.

Hier sind zwei Beispiele für Panels, bei denen das Tonen nicht angemessen ist und das Panel beeinträchtigen würde, falls vorhanden.

 

Ein letzter Hinweis zu den Tönen

Toning ist das Brot und die Butter eines jeden Manga-Künstlers. Ohne Farbe oder komplizierte Computer-Shading-Effekte muss ein Manga-Künstler das Tonen beherrschen, um seiner Arbeit Humor, Tiefe, Realismus und Menschlichkeit zu verleihen. Während das Tonen einer Zeichnung nicht so viel Spaß macht wie das Erstellen eines Gesichtsausdrucks, einer Blume oder eines Dochtes, ist es wichtig, diesen Schritt zu meistern. Wenn Sie sich wirklich gerne selbst trainieren (unser Beileid!), Ist es auch möglich, als Toning-Spezialist Arbeit in der Manga-Industrie zu finden.

In vielen Mangas können die Charaktere Bewegung ausdrücken, große Emotionen zeigen oder eine Offenbarung in einem einzigen Panel erhalten. Was ist der beste Weg, um diese Bewegung oder Emotion auszudrücken, da ein Comic-Panel ein einzelner Schnappschuss in der Zeit ist? Eine Lösung, an der Manga häufig teilnimmt, sind Geschwindigkeitslinien.

Diese Linien mit variabler Gewichtung werden direkt im Hintergrund hinter einem Element des Zeichens gezeichnet und treten häufig an die Stelle des Hintergrunds. Geschwindigkeitslinien können gerade oder kreisförmig, parallel oder konzentrisch, dick oder dünn sein. Es hängt alles von der Art der Bewegung ab, die auf einem Panel ausgedrückt werden muss.

Beachten Sie, dass diese Linien auch als Bewegungs- oder Aktionslinien bezeichnet werden können, insbesondere wenn die Geschwindigkeit nicht beteiligt ist. Der Einfachheit halber werden wir sie in allen Fällen als Geschwindigkeitslinien bezeichnen.