El manga tradicional se imprime en estricto blanco y negro en un papel que no es de la más alta calidad en el mundo. No sólo trabajas sin color, sino que a menudo lo haces sin sombras de gris. Eso significa que todo tiene que ser teñido o sombreado en blanco y negro para proporcionar contraste y definición al panel. Tono y sombreado son términos intercambiables; usamos ambas palabras a lo largo del capítulo para significar lo mismo.

LA ELECCIÓN DE LA TEXTURA CORRECTA

No basta con aplicar un tono aleatorio a un dibujo. Es importante elegir la textura correcta para el trabajo.

Hay dos cosas que hay que considerar cuando se tonifica: la luminosidad o la oscuridad de un tono, y el patrón de tonificación. En el próximo capítulo se explicará con más detalle cómo la fuente de luz puede afectar a un tono, pero está claro que una escena ligera y divertida no debe tener tonos oscuros por todas partes. Del mismo modo, un manga de cine negro debe tender hacia el extremo oscuro de la escala en lo que respecta a los tonos.

La luminosidad y la oscuridad, o los valores de los tonos se distinguen por el porcentaje de negro en el tono. Así, el 5% es muy, muy claro, mientras que cualquier cosa por encima del 75% es muy, muy oscuro.

Cuanto más oscuro es el tono, más difícil es distinguir la diferencia. Después del 60% más o menos, es importante ser quisquilloso y no poner numerosos tonos extremadamente oscuros.

Muchos tonos no son simplemente tonos grises, sino que tienen patrones apropiados para diferentes texturas. Estas texturas imitan diferentes superficies, como la madera, el metal y el hormigón. A menudo, los tonos se colocan sobre una prenda de vestir para indicar un patrón en la misma. Una vez más, la elección del patrón correcto en el tono es clave. Cuando se tonifique la ropa, no le dé al sombrío héroe una camisa de lunares. Del mismo modo, un tono a cuadros es correcto para un uniforme escolar.

Por lo general, los tonos se componen de una serie de puntos en blanco y negro. Estos puntos, impresos, parecen tener un valor gris para el ojo. Al usar sólo tinta blanca y negra, ni siquiera gris, los costos de impresión son más baratos. Clip Studio Paint se especializa en la creación de arte sólido en blanco y negro, pero también tiene opciones para la impresión en gris.

 

LA IMPORTANCIA DEL LPI (LÍNEAS POR PULGADA)

Los tonos de puntos en Clip Studio Paint se organizan primero por el número de líneas del tono. Líneas por pulgada (LPI) es una unidad de medida para un medio tono. El número de líneas de puntos en una pulgada cuadrada diagonal es el LPI o L del tono. Lo que esto significa en términos reales: cuanto más baja es la L, menos puntos tiene, y más grandes son los puntos. Inversamente, cuanto más L, más pequeños son los puntos, y el tono aparece más cerca de un gris sólido. Un gris sólido muy usado es 65L y es un buen valor predeterminado.

Para entender cómo los objetos del mundo real se traducen en tonos apropiados, podría ser sabio extraer de la vida real y ver qué encaja. Cuando se decida por un patrón de tono, mire los catálogos de moda recientes. Cuanto más se ajusten los tonos a lo que una persona vería en la realidad, más se mezclarán con la escena general y menos se molestarán. Después de todo, quieres que el lector se centre en la historia y el arte en sí mismo, no en el sombreado. La paradoja es que cuanto mejor sea el sombreado, menos se notará, y eso es algo bueno.

Aquí están los tres dibujos anteriores sin tonos, y luego con una serie de tonos aplicados a ellos. El primer dibujo de cada serie es el dibujo destonificado, seguido del tono "bueno", y luego dos tonos "malos".

 

 

Ahora vamos a decirles la mejor técnica para aplicar estos tonos en Clip Studio Paint.

Paso 1

Una vez que tengas tu dibujo abierto, vas a usar la herramienta "varita mágica" para seleccionar las áreas que queremos tonificar. En la opción de la herramienta "varita mágica", marca Expandir/Reducir el área y luego establece el número a 0.2 mm, y también marca Todas las capas. Si no puedes encontrar la opción de la herramienta, ten la herramienta "varita mágica" seleccionada, luego ve a Ventana -s- Opciones de la herramienta.

 

Paso 2

Una vez que tenga seleccionadas las áreas que desea tonificar, arrastre y suelte el tono que desee en la selección de la página.

Paso 3

Repita los pasos 01 y 02 en las diferentes áreas que desee tonificar, usando diferentes tonos.

Paso 4

Para añadir sombra, usa la "herramienta de lazo". Dibuja una selección usando esta herramienta, y luego suelta el tono en la nueva selección. Repita este paso hasta que haya sombreado todos los personajes.

Paso 5

Para tonificar el fondo, haga doble clic en un tono de gradiente. Elegí Básico - 2- Gradación - 1 Punto -- 42.5L. Aparecerá una ventana llamada Propiedades del tono. Haz clic en el botón Pegar en la página, abajo a la izquierda. Esto cubrirá toda la página con el tono.

Paso 6

Abre la ventana de Propiedades de la Capa si no está ya abierta. Abra la pestaña de tonos en la parte superior de la ventana. Esto le permitirá hacer cambios en el tipo de tono. Cambie el ángulo a "90" en la Configuración de la vista y aumente el Tamaño de repetición para que el gradiente ocupe toda la página. Una vez que haya terminado, haga clic en Aceptar.

Paso 7

Sólo queremos que el tono de fondo sea el fondo y no que cubra toda la página, así que tenemos que ocultar la capa de gradiente de fondo haciendo clic en el ojo por la capa. Esto hará que sea fácil seleccionar sólo el fondo. Luego usa la herramienta "varita mágica" para seleccionar el fondo, asegúrate de que la opción Todas las capas esté seleccionada. Luego vaya a, Selección -s- Invertir Selección. Esto seleccionará sólo la figura en primer plano en este caso. Vuelva a hacer visible la capa haciendo clic en el icono del ojo junto a la capa y presione la tecla Suprimir.

Terminado!

EL VALOR Y LA FUENTE DE LUZ

La elección del valor a menudo se reduce a la iluminación y el estado de ánimo en el panel en particular. Antes de sombrear, los tintes a menudo escogen una o más fuentes de luz en la página y entintan su dibujo teniendo en cuenta esas fuentes. Los lugares donde la luz incide no están sombreados y, al otro lado de los objetos, se producen sombras.

En el manga, la textura e incluso los tonos sólidos se utilizan a menudo como elemento gráfico. El uso de bloques sólidos permite una fácil identificación. Si una chaqueta es gris oscuro, hacer que toda la chaqueta sea gris sólido se llama usando el valor local. El valor local no tiene nada que ver con la luz, sino que es el color natural o el valor de un objeto.

A menudo, un personaje tendrá sólo uno o dos elementos de su diseño con un valor o textura sólida y local y que será consistente a lo largo del manga. Esto le da a los personajes y a los objetos una forma fuerte y fácilmente reconocible. Hay artistas de todo el espectro, como Satoshi Shiki, que utilizan el tono para crear la forma con sombreado; pero, la mayoría de los artistas desde el shounen hasta el shoujo manga frecuentemente utilizan los tonos de manera gráfica. A menudo hay paneles para el drama, el estado de ánimo y el establecimiento de tomas con sombreado adicional para mostrar la forma.

En la tonificación, la forma puede crearse mediante el uso de múltiples tonos. En una pieza de ropa oscura, primero se aplicaría el valor local. Luego, se puede aplicar un tono de sombra sobre el valor local en las áreas alejadas de la luz. Esto creará la ilusión de forma y aún así tendrá una silueta reconocible y un buen diseño. Siempre asegúrese de que la L de los tonos es la misma cuando se superponen.

 

EL ESTADO DE ÁNIMO

El tono o el estado de ánimo de una historia particular también dicta el tipo de tonos utilizados. Una historia de shoujo ligera tendrá menos sombras en un panel, y por lo tanto tendrá un tono mucho más claro que una historia de ciencia ficción dura. Se pueden utilizar fondos bonitos, como flores o animales, para mejorar el ambiente. Por el contrario, un cuento sombrío y descarnado que tenga lugar al aire libre en una noche oscura y lluviosa tendrá tonos oscuros por todas partes. Las sombras serán negras, o casi, y a menudo los tonos pueden incluso ser renunciados en favor de los negros puntuales, o grandes áreas de negro en un panel.

Si un personaje en un panel se siente deprimido, los tonos pueden oscurecerse para reflejar su estado de ánimo. Del mismo modo, un personaje que encuentra su salida de una mala situación puede simbólicamente "iluminarse" con tonos más claros en la página.

El ojo del lector tiende a concentrarse en el lugar donde hay más contraste, o el punto focal. El manga usa mucho espacio negativo, grandes áreas blancas, así que las áreas más oscuras suelen estar donde está el punto focal. Tengan en cuenta este principio cuando tonifiquen tanto la página en su conjunto como los paneles individuales. Si vas a hacer una pausa dramática en un panel, a menudo ayuda hacer que ese panel se destaque de los otros paneles de la página mediante el uso de tonos.

Aquí hay dos ejemplos de dibujos que tienen tonos más claros y más oscuros dependiendo de la presencia o ausencia de luz. La primera imagen es el dibujo destonificado; la segunda es el dibujo con una fuente de luz fuerte; y la tercera es el dibujo con una fuente de luz débil y una sombra fuerte.

 

EVITAR LOS PATRONES DE MOIRE

Un error común con los tonos es que crean estos patrones antiestéticos en ellos en el cómic real. Estos se llaman patrones moiré. ¿Qué son y de dónde vienen?

Simple: los patrones de moiré son como ilusiones ópticas y se crean cuando los puntos de los tonos se redimensionan o se superponen de forma incorrecta. Es importante para el tono en un archivo original, sin comprimir y saber cuál será el tamaño de la impresión y la resolución, ya sea el formato de archivo nativo de Clip Studio Paint, un archivo nativo de Photoshop PSD, o un archivo TIFF. La resolución debe ser de alrededor de 600 DPI (puntos por pulgada) a 1200 DPI dependiendo de la impresora. La tonalidad en un archivo de alta resolución significa que cuando la página aparece en el manga de impresión, la tonalidad aparece exactamente como la pretendía y no con patrones extraños en ella.

Prevenir el moiré es fácil en Clip Studio Paint, pero hay momentos en los que hay que ser cauteloso. Cuando se superponen los tonos que están en blanco y negro, los tonos deben ser la misma L, o causarán patrones de moiré. Observa el ángulo de los tonos superpuestos también; ciertas combinaciones de diferentes ángulos podrían causar moiré también.

Nunca guardes un dibujo como JPG y luego intentes ponerle tono. La única vez que se puede guardar por separado en el formato JPG es cuando la página está completamente terminada, y la única razón para guardar en este formato es para hacer un webcomic o para otro uso de Internet como en MySpace o un portafolio en línea. Cuando se cambia el tamaño de una imagen en blanco y negro para la web, se puede producir un efecto moiré al intentar reducirla a un tamaño inferior al de la impresión. Esto puede resolverse reduciéndola al 75% repetidamente hasta llegar a un tamaño de web apropiado.

Además, nunca guardes un dibujo con una resolución inferior a 600 DPI e intentes tonificarlo, ya que de nuevo esto creará los patrones moiré en la obra real. Tono tan alto como pueda o tan alto como la salida de DPI de la impresora. Tonificar un documento de alta resolución requiere al menos 1,5 gigabytes de espacio de caché por parte de Clip Studio Paint, así que asegúrate de que hay al menos 2 gigabytes libres en tu disco duro para cubrir este caché y cualquier otra cosa que necesite Windows u OSX.

Otra forma de evitar el moiré es exportar el tono como escala de grises. Esto significa que los grises serán realmente grises en lugar de estar compuestos de puntos. En este caso, es importante asegurarse de que el impresor del libro imprimirá en escala de grises.

Aquí hay un ejemplo de cómo se verá el tono en baja resolución en la página impresa, y el mismo dibujo tonificado en la alta resolución correcta.

 

CUANDO NO UTILIZAR TONOS

No siempre es apropiado tonificar un panel. Hay varios casos específicos en los que no se aconseja el tono y que en realidad restaría valor al dibujo.

■ Un dibujo intencionalmente plano hecho para un efecto cómico. Cuando los personajes se convierten en "Chibi", o versiones intencionalmente pequeñas y lindas de sí mismos, a menudo el panel entero, o al menos los personajes de Chibi mismos, no se tonifican en absoluto para llamar la atención sobre la naturaleza de caricatura del personaje transformado.

■Un primer plano extremo de una cara, ojos, mano u otro objeto. En este caso, se aplica un tono al fondo, mientras que el objeto se deja intencionadamente abierto.

■Un panel "globo de pensamiento". Todo el panel está ocupado por los pensamientos de un personaje en forma de texto; puede haber un efecto de sombra alrededor del globo, pero técnicamente el panel no tiene tonos.

■Paneles donde los elementos oscuros son negros punteados en lugar de tonos. En lugar de un efecto gris, las sombras o los objetos oscuros se representan completamente en negro para un contraste marcado.

Tenga en cuenta que, aunque la mayoría de los elementos de un panel estén destonificados, puede que se añada un poco de tono al fondo. Es bastante común que una figura se deje destonificada; es menos común que todo un panel sea así. Sin algún elemento oscuro en la página, el ojo de un lector la ilumina demasiado.

He aquí dos ejemplos de paneles en los que la tonificación no es apropiada y restaría valor al panel si estuviera presente.

 

UNA NOTA FINAL SOBRE LOS TONOS

La tonificación es el pan de cada artista del manga. Sin color o complicados efectos de sombreado por ordenador, un artista de manga debe dominar la tonificación para añadir humor, profundidad, realismo y humanidad a su trabajo. Aunque no es tan divertido tonificar un dibujo como hacer una expresión facial, una flor o un mecha, es importante dominar este paso. Además, si realmente te gusta la tonificación en sí misma (¡nuestras condolencias!), es posible encontrar trabajo en la industria del manga como especialista en tonificación.

En muchos mangas, los personajes pueden expresar movimiento, mostrar gran emoción o recibir una epifanía en el espacio de un solo panel. Dado que un panel de cómic es una única instantánea en el tiempo, ¿cuál es la mejor manera de expresar ese movimiento o emoción? Una solución en la que el manga participa frecuentemente son las líneas de velocidad.

Estas líneas de peso variable se dibujan directamente en el fondo detrás de cualquier elemento del personaje, a menudo ocupando el lugar del fondo. Las líneas de velocidad pueden ser rectas o circulares, paralelas o concéntricas, gruesas o finas. Todo depende del tipo de movimiento que debe ser expresado en un panel.

Tenga en cuenta que estas líneas también pueden ser llamadas líneas de movimiento o de acción, especialmente cuando la velocidad no está involucrada. Por simplicidad, vamos a llamarlas líneas de velocidad en todos los casos.