Hallo! Ich bin Sadbh (Going by SwordsandSpectacles online) und heute werde ich Ihnen erzählen, wie ich animierte Illustrationen mit Keyframes in Clip Studio Paint schleife.

Überblick

Dies ist das .gif, das wir heute machen werden; Ein animierter Keyframe-Charakter mit einem animierten Hintergrund.

Skizze & grobe Animation

Erstellen Sie zunächst eine Leinwand und greifen Sie zu Ihrem Lieblingspinsel. und skizziere deinen Charakter auf deiner ersten Ebene.

 

Gehen Sie nun den Charakter noch einmal durch, aber zeichnen Sie jeden Teil, den Sie bewegen möchten, auf einer neuen Ebene. Benennen Sie diese Ebenen, damit Sie verfolgen können, welcher Körperteil sich auf welcher Ebene befindet. Dies macht alles im nächsten Schritt, in dem Sie beginnen, Ihren Charakter zu animieren, VIEL einfacher.

Gehen Sie zu Fenster> Zeitleiste, um die Zeitleiste am unteren Bildschirmrand aufzurufen, und zu Animation> Zeitleiste> Neue Zeitleiste.

Für diese Animation habe ich meine Zeitleiste auf 12 Bilder pro Sekunde (FPS) und 24 Bilder pro Wiedergabe eingestellt. Also eine 2 Sekunden Animationsschleife.

Jetzt können Sie in der Zeitleiste sehen, dass alle Ihre Ebenen vorhanden sind. Deshalb ist es so wichtig, sie alle zu nennen.

 

 

Achten Sie auf diese beiden Tasten. Der rechte aktiviert Keyframes auf einer Ebene, und der linke zeigt einen neuen Keyframe an, basierend auf der Position der Elemente auf der Leinwand zu diesem Zeitpunkt.

Klicken Sie auf das Werkzeug "Operation" und dann auf "Objekt".

Stellen Sie sicher, dass Sie sich im ersten Bild der Zeitleiste befinden (die vertikale rote Linie zeigt dies an).

 

Wählen Sie Ihre oberste Ebene (in diesem Fall den Oberkiefer des Charakters) und bewegen Sie das kleine Fadenkreuz von der Mitte der Leinwand an die Stelle, an der sich die natürliche Verbindung des Charakters befinden würde. Für den Kopf verbindet sich hier die Wirbelsäule mit dem Schädel.

 

Dadurch werden Ihre Rotationen viel natürlicher, da reale Bewegungen besser simuliert werden.

 

Navigieren Sie zum Ende der Zeitleiste und klicken Sie auf "Keyframe hinzufügen", bevor Sie weitere hinzufügen.

Dies bedeutet, dass der Start- und der End-Keyframe exakt gleich sind und Ihre Animation eine perfekte Schleife ist.

 

Dies ist die Grundlage für alle Animationen in diesem Tutorial.

 

 

Sobald Sie diese beiden identischen Keyframes festgelegt haben, können Sie zu einem beliebigen Punkt zwischen ihnen navigieren und Ihr Stück drehen, verschieben oder skalieren. Dafür habe ich mich nur gedreht, um seinen Mund ein wenig zu öffnen.

Jetzt kopiere ich diese Keyframes und füge sie für jedes andere Stück des Kopfes ein, indem ich klicke und ziehe, bis die kleinen Diamant-Keyframes rot hervorgehoben sind, und gehe dann

Animation> Spur bearbeiten> Kopieren

Gehen Sie zur nächsten Ebene nach unten und klicken Sie auf Animation> Spur bearbeiten> Einfügen.

 

Sie können dies auch tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Rahmen klicken.

 

 

Der Grund, warum ich alle Rahmen für den Kopf kopiere, ist, dass er sich als ein Stück bewegt.

Sobald dies erledigt ist, kann ich zwischen Anfang und Ende weitere Keyframes hinzufügen, damit sich sein Mund öffnet oder schließt oder seine Ohren zucken.

 

Sobald alle meine Keyframes kopiert und eingefügt wurden, sieht der Kopf so aus, als hätte er nur eine Ebene ....

... Aber wenn Sie alle Rotationen an den Teilen seines Kopfes bearbeiten, wird die Bewegung viel dynamischer.

Ich erinnere mich an die früheren Punkte über das Verschieben des Rotationszentrums an die Stelle, an der sich die Nautralgelenke befinden, und animiere schnell auch Arm und Schwanz. Im Gegensatz zum Kopf erfordern diese überhaupt kein Kopieren und Einfügen.

Sobald dies erledigt ist, lege ich alle Skizzen in einen eigenen Ebenenordner, um mein Ebenenbedienfeld aufgeräumt zu halten.

Lineart und Farbe

Nun zum Lineart.

 

Das Lineart wird wie die Skizze aufgeteilt, jedoch in benannte Ordner und nicht in separate Ebenen.

Dies erleichtert das Färben erheblich.

Lineart und Farbe sind der Teil dieses Tutorials, der Ihnen am besten gefällt! Ich würde Sie ermutigen, in Ihrem eigenen Stil zu zeichnen, obwohl ich Ihnen einige Dinge empfehlen würde.

 

 

• Haben Sie nicht alles mit vollständiger Linearität auf dem ganzen Weg; Sie können Gelenke verkleiden, indem Sie Farbabschnitte überlappen (dies mache ich am Handgelenk, am Ellbogen, am Oberkiefer und am Schwanz).

 

-Lassen Sie viel überlappenden Raum; Dies kann Ihrem Charakter mehr Bewegungsfreiheit geben! Sie können einem Charakter mehrere Animationen mit denselben Zeichnungen geben, wenn Sie klug sind.

Sie können sehen, dass ich in meinen Zeichnungen viele runde Formen für die Überlappungen verwendet habe. Es hilft mir zu visualisieren, wo die Rotationspunkte viel einfacher sind.

Um Ihre Charakterstücke zu färben, erstellen Sie im Ordner eine neue Ebene für das Körperteil, das Sie färben möchten.

 

Stellen Sie Ihre Linearebene als Referenzebene ein, indem Sie die Linearebene auswählen und dann auf das kleine Leuchtturmsymbol klicken.

Wählen Sie dann Ihre Farbebene aus. Wählen Sie den Zauberstab (automatische Auswahl) und stellen Sie sicher, dass "Flächenskalierung" auf etwa 3 eingestellt ist (dies muss möglicherweise höher oder niedriger sein, abhängig von Ihrer Linie ohne Dicke) und dass "Mehrfach verweisen" aktiviert ist Leuchtturmsymbol ist ausgewählt.

 

Dies bedeutet, dass Sie zeichnen können, um Lücken in den Linien auf den Farbebenen zu füllen. Wenn Sie jedoch außerhalb Ihrer Lineart klicken, wird der gesamte Außenbereich ausgewählt. Ignorieren Sie alle anderen Ebenen mit Ausnahme der Linien- und Farbebenen in diesem bestimmten Teil Ihrer Zeichnung.

 

Sie können dann die Auswahl umkehren und füllen. Durch die Flächenskalierung befindet sich der Rand der Farbe in der Mitte Ihres Linearts, sodass keine Streupixel an den Rändern vorhanden sind und alles schön und sauber aussieht.

In dieser Phase fülle ich meine Ebenen gerne mit verschiedenen hellen Farben, damit klar ist, wo jedes Segment beginnt und endet. In Bereichen, in denen sich das Fell überlappt, verwende ich eine gezackte Fellkantenstruktur, sodass es etwas natürlicher aussieht, wenn es in der farbigen Version angezeigt wird. Aber in Bereichen wie dem Gesicht, in denen ich weiß, dass die Trennung ausgeblendet wird, lasse ich die Linien einfach glatt.

Jetzt können Sie den Charakter jetzt oder später animieren, nachdem Sie ihn eingefärbt haben.

Ich animiere es jetzt gerne, da ich Fehler sehen und schnell beheben kann.

 

Während Keyframes auf einer Ebene aktiviert sind, können Sie die Zeichnung nicht mehr bearbeiten. Sie können jedoch jederzeit auf die Schaltfläche "Keyframes aktivieren" klicken, um sie zu deaktivieren und Ihre Ebene oder Ihren Ordner normal zu bearbeiten. Dies hat keine Auswirkungen auf die Keyframes, da diese sofort wieder verfügbar sind, sobald Sie sie wieder einschalten.

 

Ich werde in diesem Tutorial nicht auf das Färben eingehen, da ich alle dazu ermutigen möchte, ihre Animationen so zu färben, wie sie ihre üblichen Zeichnungen färben. aber ich werde ein paar Tipps geben, um den Prozess reibungsloser zu gestalten!

Letzte Animationstricks

Hier ist eine Karte aller Rotationspunkte des Charakters. Der Vorgang ist genau der gleiche wie beim Animieren der Skizze, aber ich habe mehr Zeit damit verbracht, alles richtig zu machen und sicherzustellen, dass alle Teile der Puppe richtig zusammenflossen.

Wie Sie meiner farbigen Version entnehmen können, habe ich die meisten "Unterbrechungen" im Charakter ausgeblendet, indem ich die Farben auf beiden Seiten der Unterbrechung gleich gehalten habe. Das hat am Schwanz nicht ganz geklappt, aber da dieser Kerl ziemlich flauschig ist, sieht es immer noch ganz gut aus.

 

 

Eine allgemeine Faustregel; Versuchen Sie zu vermeiden, dass alle Bewegungen des Charakters gleichzeitig stattfinden. Zum Beispiel bewegt sich der Kopf unseres Werwolfs hier einen Moment zurück, bevor sich seine Hand zurückbewegt und sein Schwanz sein eigenes Ding macht.

 

Der Unterkiefer hat zwei Bewegungs-Keyframes, einen zum Schließen und einen zum Öffnen. kleine Bewegungen wie diese können einer Animation wirklich helfen.

 

Wenn Sie herausfinden möchten, wie Sie natürlichere Charakteranimationen erstellen können, lesen Sie die 12 Prinzipien der Animation. Sie stehen nicht im Mittelpunkt dieses Tutorials, sind jedoch für jeden, der Interesse an Animationen hat, eine nützliche Sache.

Hintergründe (subtile Details & Deckkraft-Keyframes)

Also weiter zu den Hintergründen ...

Zeichnen Sie zunächst einen Hintergrund wie gewohnt! (Es klingt so einfach, wenn man es so formuliert ...)

 

Ich habe einige der Materialien verwendet, die mit einem Clip für den Hintergrund und Texturen an Wänden und Boden geliefert wurden (sie sind wirklich Lebensretter!).

Platzieren Sie nun alle animierten Teile in einem Ordner und schneiden Sie mit der Schaltfläche "Schnittmaske" zwei Ebenen in den Ordner. Dies bedeutet, dass sie nur dort angezeigt werden, wo sie sich mit Ihrem Charakter überschneiden! Diese Ebenen sind nicht von Keyframes betroffen. Wenn Sie jedoch Ihre Animation während der Arbeit regelmäßig wiedergeben, können Sie mit nur diesen beiden Ebenen alle Schattierungen und Glanzlichter für Ihren Charakter erzielen.

 

Meine dunkelblaue Schattierungsebene ist auf "Multiplizieren" und mein Gelb auf "Hinzufügen (Leuchten)" eingestellt.

 

So sehen die Ebenen ohne Schnittmaske und Mischmodi aus, um eine Vorstellung von ihrer Reichweite zu erhalten ...

.... Lassen Sie uns diese einfach wieder so einsetzen, wie sie waren.

Jedenfalls! Die Straßenlaternen im Hintergrund haben ihre Strahlen auf separaten Ebenen (Set to Add (Glow).

 

Wir werden zu dieser Ebene auf der Timeline gehen und Keyframes aktivieren und dann auf diese kleine + Schaltfläche links neben dem Ebenennamen klicken.

Jetzt können Sie eine 'Deckkraft'-Spur sehen. Wenn Sie die Deckkraft ändern, werden diese Änderungen als Keyframes gespeichert.

Ich habe dies in einem leicht wahnsinnig aussehenden Muster mit sehr kleinen Opazitätsänderungen verwendet, um eine flackernde Straßenlaterne zu erzeugen. sehr atmosphärisch!

Ich mache das auch gerne mit großen, weichen Farbklecksen, die auf "weiches Licht" oder "Überlagerung" eingestellt sind. Ich möchte Sie ermutigen, sich mit animierten Lichteffekten für Ihre Illustrationen zu befassen!

Das Letzte, was ich tun möchte, ist etwas Gras hinzuzufügen.

Zuerst füge ich der Abbildung mehrere Grasbüschel hinzu. diese sollen still bleiben. Ich schattiere sie passend zur Szene.

Danach füge ich die Grasbüschel hinzu, die ich bewegen möchte. Diese werden jeweils auf einer eigenen Schicht unter dem stillen Gras platziert, um den Boden vor der Sicht zu verbergen. Ich wähle das schattierte und hervorgehobene Gras farblich aus, damit alles zusammenhängend aussieht.

 

Es ist sehr wichtig, dass sich jedes Grasbüschel auf einer eigenen Schicht befindet.

Danach können Sie Ihr Gras wie den Rest der Abbildung mit einem Keyframe versehen! Spielen Sie Ihre Animation wie immer regelmäßig ab, um zu sehen, wie sie aussieht.

Fügen Sie danach einfach die letzten Feinheiten und Einstellungsebenen hinzu, die Sie normalerweise tun würden ... und fertig!

Letzte Gedanken und andere Beispiele meiner Arbeit

Ich wollte diese Illustration ziemlich einfach halten; aber ich dachte, ich würde noch ein paar Dinge zeigen, zu denen diese Technik fähig ist. Ich kombiniere regelmäßig Keyframes und Frame-für-Frame-Animationen, um meinen Animationen ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Hier sind einige davon.

Dabei ist der Wind nur regelmäßig handgezeichnete Animation.

 

Die Mähne ist Frame für Frame und der Frinnge ist Frame für Frame neben Keyframes, sodass er der Bewegung des Kopfes entspricht.

Hier befindet sich das Auge auf einer Animationsebene, aber alles andere ist mit einem Keyframe versehen.

Hier sind Regen, Fluss und Spritzer Bild für Bild.

Die Zeichen sind zu 100% mit Keyframes versehen, und ich habe sie in Ebenenordnern abgelegt, um den Gliederungseffekt auf sie zu erzielen.

 

Die Bäume im Hintergrund wurden mit einem kleinen Dreh versehen, um den Eindruck eines windigen Tages zu erwecken.

Dieser ist sehr, sehr einfach und soll mein letztes Beispiel für heute sein; Ich habe einfach den Kopf und das Bein dieses Chibi getrennt gezeichnet, damit ich eine winzige kleine Schleife haben konnte.

Ich hoffe mein Tutorial hat dir geholfen! Vielen Dank fürs Lesen und pass auf dich auf!