Definition

Cyberpunk:

Cyberpunk (aus dem englischen Cyberpunk) war die letzte revolutionäre Kulturbewegung des letzten Jahrhunderts. Sein Ursprung geht auf das Jahr 1982 zurück, als der Ridley Scott-Film Blade Runner veröffentlicht wurde und Akira, der Manga von Katsuhiro Otomo, veröffentlicht wurde. Es ist ein Genre, das sich auf die nahe Zukunft und die digitale Revolution, Computer und Kybernetik konzentriert: Virtuelle Realität, Nanotechnologie, Architektur, Globalisierung, Hacker- und Jugendkulturen, Cosplay, Cyborgs oder Rollenspiele sind einige seiner Identitätszeichen.

Japan ist das Pionierland in der Cyberpunk-Kultur. Der Westen wurde von seinen Anime-Filmen (Animationsfilmen), seinen Manga-Comics und Videospielen heimgesucht, in denen die Hauptfiguren die großen japanischen Metropolen sind. Zu den bemerkenswerten Titeln gehören zusätzlich zu den oben genannten Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Serial Experiments Lain, Appleseed, Neon Genesis Evangelion und Alita.

Die Annäherung an Cyberpunk ist daher unerlässlich, um das 21. Jahrhundert und die Rolle neuer Technologien in der Welt, in der wir leben, zu verstehen, in der sich die Prophezeiungen von Manga und Anime weiterhin erfüllen. Daher die Schwangerschaft dieses Kurses, der in drei Sitzungen unterteilt ist, in denen ein Experte jeden Tag die herausragendsten Aspekte des japanischen Cyberpunk anhand von Kino, Comics und Architektur analysiert. Darüber hinaus wird es einen praktischen Workshop zum Erstellen von Comics dieses Genres geben.

 

Charakter-Design:

Wir können eine Zeichnung nehmen und transformieren, die Freiheit, die wir entwerfen müssen, liegt ganz bei uns, wir können Referenzen von verschiedenen Autoren oder Referenzen nehmen, mit dem technologischen Thema improvisieren und übertreiben, wir können mit der Verformung spielen, wie sie in der Video.

Im Video können wir schnell sehen, wie eine Illustration zusammengestellt wird, und als ob es nicht nach unserem Geschmack wäre, können wir sowohl die Zeichnung als auch die Einstellung ändern. Vieles von dem, was wir illustrieren, orientiert sich an den Richtlinien der Themen. Die Regeln können gebrochen werden und unseren Charakteren Persönlichkeit verleihen.

Als Referenz können wir den Klassiker nehmen, die Bilder von Filmen wie Akira, Blade Runner, The Long Tomorrow von Moebius usw.

 

Schritt für Schritt

Wir entwerfen und definieren unsere Charaktere

Es ist praktisch, die Perspektivregeln zu verwenden, um unsere Komposition zu erstellen

Wir wählen eine Hintergrundfarbe, die wir je nach den Anforderungen der Abbildung ändern können

Wir können die Basis der Farbe der Zeichen immer in einer separaten Ebene erstellen

Wir verwenden die Ebenen und ihre Mischmodi, um die Schatten zu erzeugen.

Wir können Material herunterladen, das sehr nützlich ist, um Geld zu verdienen.

Wir fügen geduldig Elemente und Farben hinzu, verwenden Bilder für die Poster und exportieren sie. Dies ist nützlich, da das Entwerfen der Logos einige Zeit in Anspruch nimmt und die verschiedenen Fusionsschichten getestet werden, um diejenige auszuwählen, die uns am besten gefällt.

Wir sind fast fertig, wir haben unsere fertige Illustration,

Wir können mit den Verlaufswerkzeugen und Filtern spielen, um unserem Bild eine andere Note zu verleihen.