In diesem Beitrag werde ich den Prozess der Erstellung einer charakterbezogenen Illustration mit dem unverwechselbaren Aussehen von Cyberpunk teilen. Der gesamte Look ist inspiriert von einer zukünftigen Gesellschaft, in der Hochtechnologie die Norm ist, Körpermodifikationen weit verbreitet sind und die Grenze zwischen Mensch und Maschine verwischt ist.

 

Beginnend mit der Skizze finde ich es hilfreich, den Body Lineart mit den Modifikationen und Zubehörteilen zu trennen, die Sie für die Charaktere hinzufügen werden. Die Wahl einer dynamischen Pose für Charakter- / Modekunst ist ebenfalls vorzuziehen.

Nach dem Aufräumen der Skizze färbe ich die Basis ein. Ich benutze die Aquarellpinsel, weil ich einen "transparenten" Look erzielen möchte, weil dieser Charakter trotz menschlicher Haut von innen nach außen verändert wurde.

Die Hauptfarben für eine Cyberpunk-Ära sind normalerweise Neonrosa, Lila und Blau. Einige der Farben können normalerweise aufgrund von Venen und Errötungen im menschlichen Körper vorhanden sein. Es macht also Spaß, sie zu mischen, während dieser Kontrast erhalten bleibt

Als nächstes kommt das Zubehör. Der "Punk" -Teil von Cyberpunk bezieht sich normalerweise auf eine Menge Zubehör, das Rebellion und einen freien, unabhängigen Geist zeigt. Dieser Charakter wurde als defekt eingestuft und versucht, sich aus der Gesellschaft zu befreien.

Zu berücksichtigendes Zubehör sind Stifte, Nadeln, Aufnäher und sogar Aufkleber. Das Schlüsselwort ist immer kontrastreich, daher sollte es das sein, was funktioniert, um sich nicht einzufügen

Im Hintergrund zeichne ich hier die Neonlichter

Ich benutze das Airbrush-Werkzeug, benutze Größe 50 für die Grundfarbe, Größe 25 für eine etwas dunklere Farbe, dann 17 für das Weiß. Jede Größenänderung ist in Ordnung, solange das Weiß auffällt

Und hier geht die Illustration!

Ich hoffe, dass mein Prozess und Tipps, wie ich meinen Prozess durchführe, für Sie von Nutzen sein können.

Danke fürs Lesen :)