Richtlinien für jede Winterillustration

Heute zeige ich Ihnen, wie Sie eine Winterillustration planen und wie Sie diese verregnete Stadtlandschaft Schritt für Schritt zeichnen.

Bevor wir also dazu kommen, wie man diese Winterillustration zeichnet, brauchen wir einige Richtlinien, um genau zu wissen, wie man eine Winterstadt- oder -landschaft plant und zeichnet.

Dazu müssen wir beim Zeichnen einiger Skizzen (nur kleine Miniaturansichten) einige Fragen beantworten, die uns durch einen besseren Prozess und damit zu besseren Ergebnissen führen.

Ich werde meinen Denkprozess beim Erstellen dieser Illustration erklären und welche Fragen Sie beantworten sollten, um Ihre zu planen.

Erste Frage:

 

 

Was ist die Idee dieser Illustration?

Auf diese Frage könnte es viele Antworten geben, aber für das Thema dieses Tutorials lautet die Antwort „eine Winterillustration“.

Denken Sie an Dinge, die mit dem Winter zu tun haben.

Mir kommen dazu folgende Dinge in den Sinn: kurze Tage, früher Sonnenuntergang, dunkle, gedämpfte Farben und gemütliche Szenen mit etwas lebhaftem Licht als Kontrast zur dunklen Atmosphäre.

Wo spielt die Szene?

Findet die Szene auf dem Land statt? Auf dem Land? Oben in den Bergen? Im Wald?

Wenn ja:

Gibt es viele Bäume? Gibt es Gebäude? … und so weiter (denken Sie an Dinge, die eine Landschaft ausmachen).

Moment mal, Sie zeichnen nicht gern Natur?

Dann: Findet die Szene in einer Stadt statt? In einem geschäftigen Ort? Drinnen?

Wenn ja:

Gibt es künstliche Lichtquellen? Sind Fahrzeuge sichtbar? … und so weiter (denken Sie an Dinge, die eine Stadtlandschaft ausmachen).

Für diese Tutorial-Illustration lautet die Antwort:

Die Szene spielt in einer Stadt mit vielen Gebäuden unterschiedlicher Höhe.

Ich möchte die Stadt aus einer hohen Perspektive sehen, also vielleicht aus einem Zimmer im 14. Stock (nach vorne gerichtet).

Ich möchte keine sichtbaren Möbel. Eigentlich nur den Blick auf die Stadt. Also vielleicht von einem Balkon?

Aber es ist Winter und es ist kalt.

Also vielleicht ein Fenster…

Wie ist das Wetter ?

Wir wissen also, dass der Winter viele Wetterwechsel mit sich bringt, von Regen zu Schnee, Schneestürmen oder sogar Stürmen. Sie müssen also wissen, was Sie in Ihrer Szene haben möchten, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, denn das hilft Ihnen bei der Entscheidung, wo Sie Details zeichnen und wo Sie es schlicht halten.

Für diese Tutorial-Illustration wird es stark regnen, und ich hatte zuvor entschieden, dass die Szene durch ein Fenster gesehen wird, also weiß ich jetzt, dass ich nicht zu viele Details in den Hintergrund setzen werde, da der Regen und der Nebel auf dem Fenster vieles davon verdecken würden.

Endgültiges Miniaturbild

Möglicherweise gibt es vorher noch andere Dinge zu bedenken, aber das hängt davon ab, wohin Ihre vorherigen Antworten Sie führen.

Für diese Tutorial-Illustration reichten mir diese Fragen aus, um meine Illustration zu visualisieren.

Sammeln Sie also an dieser Stelle alle Informationen aus den vorherigen Antworten, nehmen Sie hier und da einige Anpassungen vor, erstellen Sie eine kleine Skizze Ihrer Illustration als Referenz und wählen Sie Ihre Farbpalette entsprechend Ihren vorherigen Antworten aus.

Regnerische Stadtlandschaft

Öffnen Sie Csp

Das Wichtigste zuerst:

Öffnen Sie Clip Studio Paint ➪ wählen Sie „Datei“ ➪ klicken Sie auf „Neu“ ➪ eine Registerkarte wird angezeigt ➪ wählen Sie „Illustration“ ➪ passen Sie dann den Namen der Leinwand, die Breite, Länge und Auflösung an…

Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf „OK“.

Nachdem der „Planungs“-Teil nun erledigt ist, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie diese „verregnete Stadtlandschaft“** zeichnen:

Himmelshintergrund

Ich habe den Himmel (Hintergrund) mit dem Verlaufswerkzeug gezeichnet:

 

Mit diesem Werkzeug können Sie eine Reihe verschiedener Farben auswählen und sie in einem harmonischen Übergang auf der Leinwand platzieren, sodass im Wesentlichen ein Farbverlauf entsteht.

 

Sie finden das Verlaufswerkzeug in der Werkzeugleiste, zusammen mit dem Farbrad (aus dem Sie Ihre Farben auswählen).

So funktioniert es:

Gehen Sie zur Werkzeugleiste → wählen Sie das Verlaufswerkzeug → Modus „Vordergrund zu transparent“ → Wählen Sie Ihre Primärfarbe aus dem Farbkreis (sie wird automatisch als Farbe für den Vordergrund ausgewählt).

Wählen Sie dann die Sekundärfarbe aus und platzieren Sie sie manuell in der Verlaufsleiste.

Sie können beliebig viele Sekundärfarben hinzufügen und so einen Verlauf erstellen.

Gehen Sie dann zur Leinwand und ziehen Sie die Verlaufslinie vertikal über die Leinwand.

und das ist mein Himmelshintergrund

Für den nächsten Schritt:

Sie können mit dem Csp-Standard-Gouachepinsel fortfahren (oder einen anderen Pinsel mit ähnlicher Textur verwenden):

Gehen Sie zur Werkzeugleiste „Werkzeug“ → suchen Sie nach einer Auswahl für dicke Pinsel → wählen Sie den Gouachepinsel aus.

Sie können die Größe, Deckkraft und Dichte der Farbe in der Werkzeugeigenschaftenleiste anpassen, aber ich würde empfehlen, die Standardeinstellung beizubehalten.

Gleichzeitig habe ich auch das Pipettenwerkzeug verwendet, um die Farben auszuwählen, die sich bereits auf meiner Leinwand befinden.

Gehen Sie zur Werkzeugleiste „Werkzeug“ → suchen Sie nach dem Pipettenwerkzeug → wählen Sie „Angezeigte Farbe auswählen“.

oder in den meisten Fällen können Sie mit der rechten Maustaste klicken, um eine Farbe per Augentropfen auszuwählen.

Mit der Pipette habe ich die Farben auf der Leinwand ausgewählt und ein paar leichte Pinselstriche gemacht (auf derselben Ebene wie der Farbverlauf).

Der Himmel wird dunkel sein, deshalb habe ich keine „klaren“ Wolken gezeichnet, aber ich wollte trotzdem, dass die Illustration den Eindruck vermittelt, dass der Himmel voller Wolken ist, deshalb verwende ich Pinselstriche, anstatt den sanften Farbverlauf beizubehalten.

Dann habe ich meine Pinselstriche mit dem Mischwerkzeug (vorzugsweise einem Texturwerkzeug) vermischt und so ein wenig Textur für den Himmel (die Wolken) erstellt.

Auf Csp: Gehen Sie zur Werkzeugleiste → suchen Sie nach dem Mischwerkzeug → wählen Sie „Texturierter Mixer“ → erhöhen Sie die Größe auf groß → gehen Sie zurück zur Leinwand und mischen Sie.

und damit habe ich meinen Himmel/Hintergrund fertig

Gebäude

Erstellen Sie zuerst eine neue Ebene:

Gehen Sie zur Registerkarte „Ebenen“ → drücken Sie auf das kleine Symbol mit dem „Plus“-Zeichen → und schon haben Sie eine neue Ebene.

Ich wusste bereits aus der Skizze, wo ich meine Gebäude platzieren wollte, also habe ich diesen Schritt in 8 separate Gebäudelinien unterteilt, die vom Vordergrund zum Hintergrund verlaufen (der Vordergrund hat die dunkelste Farbe und wird dann zum Hintergrund hin allmählich heller).

 

 

Für diesen Schritt habe ich das „Auswahlwerkzeug“ verwendet, um meine Gebäude zu erstellen, da es schnell ist und saubere Kanten hat.

Gehen Sie zur Werkzeugleiste „Werkzeug“ → suchen Sie nach dem „Auswahlbereich“-Werkzeug → wählen Sie „Rechteck“ (weil ich ein Gebäude zeichne, aber es gibt auch andere Formen, je nach Ihren Vorlieben) → stellen Sie sicher, dass der Abschnittsmodus ein „Pluszeichen“ ist, damit Sie wie ich mehrere Auswahlen hinzufügen können.

Dann habe ich die Formen mit dem Füllwerkzeug ausgefüllt.

Klicken Sie einfach oben auf den Eimer und die ausgewählten Formen werden automatisch mit der gewählten Farbe gefüllt.

Dann habe ich eine neue Ebene erstellt und sie unter diese erste Gebäudereihe gezogen.

(P.S.: Um eine Ebene zu ziehen, klicken Sie darauf und halten Sie sie gedrückt, während Sie sie unter oder über eine andere Ebene ziehen, und lassen Sie sie dann fallen.)

Denken Sie daran, dass ich im Vordergrund angefangen habe, also sollte die nächste Gebäudereihe hinter dieser ersten Gebäudereihe liegen und die neue Ebene muss daher darunter liegen.

P.S.: Sie können sehen, dass meine Ebenen betitelt sind.

Um Ihre Ebenen nach Wunsch zu benennen, tippen Sie doppelt auf den Ebenentitel und Sie können ihn ändern.

Und dann habe ich meine zweite Linie wieder mit dem Auswahlwerkzeug gezogen und die Farbe mit dem Eimer gefüllt.

Die Farbe muss etwas heller sein (oder eine andere gewünschte Farbe), um sich abzuheben und ein Gefühl von atmosphärischer Perspektive zu vermitteln: Das heißt, je weiter das Gebäude entfernt ist, desto heller ist die Farbe.

Dann wiederholte ich den gleichen Vorgang mit den restlichen Gebäuden und erstellte 8 separate Ebenen:

1-Erstellen Sie eine neue Ebene

2-Ziehen Sie sie unter alle vorherigen Gebäudeebenen

3-Treffen Sie die Auswahl

4-Füllen

Räume (Lichter)

Dann habe ich Lichtquadrate hinzugefügt, wobei jedes kleine Quadrat einen Raum im Gebäude darstellt, sodass einige an- und andere ausgeschaltet sein werden. Da der Tag im Winter jedoch kurz ist und die meisten Menschen bei Sonnenuntergang noch wach sind, werden die meisten Räume beleuchtet sein.

 

 

Ich habe die Räume mit dem Auswahlwerkzeug auf einer neuen Ebene gezeichnet.

Ich habe eine Reihe (ein Stockwerk) von Räumen erstellt und sie mit dem Füllwerkzeug ausgefüllt.

Dann habe ich mit der rechten Maustaste auf diese Ebene geklickt, die duplizierte Ebene ausgewählt und die neue Ebene nach unten verschoben, wodurch eine neue Etage erstellt wurde. Dann habe ich denselben Vorgang wiederholt, bis das gesamte Gebäude ausgefüllt war.

danach habe ich eine neue Ebene erstellt und sie auf diese Ebene „Lichter/Räume“ zugeschnitten.

Das Zuschneiden einer Ebene auf die darunterliegende bedeutet, dass die Zeichnung auf dieser ersten Ebene auf das beschränkt ist, was auf der darunterliegenden Ebene gezeichnet wird.

Um die Schnittmaske zu verwenden, klicken Sie auf das kleine Symbol in der Ebenenleiste.

 

 

Dann habe ich die Ebene „Räume/Lichter“ ausgewählt, mit dem Auswahlwerkzeug einige beleuchtete Räume ausgewählt und auf „Kopieren und Einfügen“ geklickt.

Dadurch wird eine neue Ebene mit dieser Auswahl erstellt.

1-Auf derselben (neuen) Ebene habe ich den Ebenenmodus „Hinzufügen (Leuchten)“ ausgewählt.

2-Ich habe den Filter „Weichzeichnen: Gaußscher Weichzeichner“ ausgewählt.

Auf diese Weise werden die Lichter besser hervorgehoben und verleihen der Szene mehr Gefühl.

 

 

Ich habe genau denselben Vorgang mit allen anderen Gebäuden wiederholt.

Lichter der Stadt

Danach füge ich weitere Lichter hinzu, um die Stadt lebendiger zu machen.

Diesmal habe ich keine Quadrate, sondern Kreise gemacht.

Ich habe den Standardstift „Ausfüllen“ oder „Real G“ von Csp verwendet.

Wenn Sie direkt auf einen Punkt drücken, wird ein Kreis erstellt (groß oder klein, abhängig von der Pinselgröße und dem angewendeten Druck).

Ich klickte auf „Filter“, wählte „Weichzeichnen“ und wählte „Gaußscher Weichzeichner“, wodurch diese Kreise so unscharf wurden, dass sie fast verschwanden.

Anschließend habe ich, genau wie bei den Raumlichtern, die Ebene dupliziert und den Ebenenmodus „Hinzufügen (Leuchten)“ ausgewählt.

und damit ist der Hintergrund fertig. Also habe ich alle Ebenen zu einer zusammengeführt.

Dazu wähle alle Ebenen aus, klicke dann mit der rechten Maustaste auf eine davon und wähle „Alle Ebenen zusammenführen“.

dann habe ich diese Ebene dupliziert, weil ich sie später brauchen werde.

So geht's: Wählen Sie die Ebene aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Ebene duplizieren“.

Dann habe ich die oberste Ebene ausgewählt und den Filter „Gaußscher Weichzeichner“ gewählt.

Ich habe sie weichgezeichnet, weil sich auf dem Fenster, aus dem wir schauen, etwas Nebel befindet, wodurch die Szene etwas unscharf wird.

Ich habe auch die Ebene darunter behalten, weil ich sie später brauchen werde.

Fenster

Kommen wir nun zum Fenster.

Um das Glas und den Nebel darauf zu zeichnen, habe ich eine neue Ebene erstellt, sie mit einer graublauen Farbe gefüllt und die Deckkraft auf 39 eingestellt.

Um dann eine Szene zu erstellen, in der etwas von der Feuchtigkeit/dem Nebel aus dem Fenster verschwindet (als ob jemand mit der Hand über das Glas fährt, um es abzuwischen), um die Szene draußen zu sehen.

Ich habe den CSP-Standardradierer „Snap Eraser“ verwendet und mit einer Wischbewegung der Hand etwas Farbe gelöscht.

Erinnern Sie sich, dass ich Ihnen gesagt habe, dass wir diese duplizierte Ebene brauchen? Das ist sie.

Ich ging zurück zur Hintergrundebene, wählte die oberste (unscharfe) Ebene aus, nahm den standardmäßigen „weichen Radiergummi“ und löschte einige Teile davon in dem Bereich, in dem das Glas abgewischt wird, sodass die Ebene darunter (die klare) in diesen Teilen sichtbar wird.

Um dem Fensterglas etwas Struktur zu verleihen, habe ich dieses Asset aus der CS-Bibliothek heruntergeladen:

So laden Sie Assets und Materialien aus der Clip Studio-Bibliothek herunter:

Geben Sie den Namen des Materials in die Suchleiste ein (es kann nach Beliebtheit, alt/neu und anderen Filtertypen wie 3D, Goldmaterial und Clippy gefiltert werden). Klicken Sie darauf und Sie werden zur Download-Seite weitergeleitet.

Klicken Sie auf die Links, die ich für dieses Texturmaterial bereitgestellt habe.

Klicken Sie auf Download.

Dann öffnet sich Clip Studio und der Download beginnt.

P.S.: Dieses CS-Fenster kann je nach Ihrer Version unterschiedlich aussehen, aber die Schlüsselwörter sind im Wesentlichen dieselben).

Sobald der Download abgeschlossen ist, öffnen Sie Clip Studio PAINT und gehen Sie zu Materialien.

Sie finden das zuletzt heruntergeladene Element ganz oben oder können danach suchen, indem Sie den Namen in die Suchleiste eingeben.

Nehmen Sie es dann und legen Sie es auf der Leinwand ab.

 

 

dann habe ich eine neue Ebene darüber erstellt und sie mit der Texturebene zusammengeführt, um sie zu einer normalen Ebene zu machen (so kann ich einige Teile aus der Texturebene löschen)

Regen

Ich zeige Ihnen, wie man zwei Arten von Regen zeichnet:

1-Fallender Regen:

Weil es in dieser Szene stark regnet, sehen wir den Regen nicht klar, sondern eher eine Art Linien.

Und ich möchte ein bisschen Wind, also fällt mein Regen in einem schrägen Winkel.

Um ihn zu zeichnen:

Zeichnen Sie mit dem „Figur“-Werkzeug in CSP kleine Linien.

 

 

Gehen Sie dann zum Filter, wählen Sie „Mischen“: „Bewegungsunschärfe“ und passen Sie es entsprechend dem gewünschten Winkel an.

und da haben Sie Regen:

Oder Sie können „Regen“-Pinsel aus der Cs-Bibliothek verwenden.

Um den Regen in meiner Illustration zu zeichnen, habe ich eine neue Ebene erstellt und sie unter die Fensterebene (Glas+Textur) gelegt, da der Regen draußen sein soll, also denken Sie daran.

Und ich habe meinen Regen mit dem Regenpinsel gezeichnet.

Ich habe den weichen Pinsel verwendet und leicht über den Regen gestrichen, der durch das beschlagene Fensterglas verdeckt werden soll (ich habe ihn nicht vollständig gelöscht, sondern nur weniger deutlich gemacht, also klopfen Sie leicht darauf).

2- Wassertropfen auf einer Oberfläche

Am besten verwenden Sie hierfür eine reale Referenz:

-Zeichnen Sie zunächst die Silhouette des Tröpfchens oder des fallenden Tropfens in einer hellen Farbe.

-Mischen Sie mit dem Csp-Standard-Softblender.

-Fügen Sie Schatten hinzu und mischen Sie.

-Fügen Sie Glanzlichter hinzu und mischen Sie.

 

 

Der einfachere Weg, Tropfen und Tröpfchen zu zeichnen, ist die Verwendung eines „Tröpfchen“-Pinselmaterials aus der Cs-Bibliothek.

Unabhängig davon, ob Sie es manuell zeichnen oder einen Pinsel verwenden, ist es wichtig, unterschiedliche Formen und Größen zu haben, um ein realistischeres Aussehen zu erzielen.

eine weitere Sache, die Sie hier im Hinterkopf behalten sollten, ist, dass sich diese Tröpfchen wie der meiste Nebel/die meiste Feuchtigkeit auf der Außenseite des Glases befinden. Daher habe ich meine Texturebene+die Nebelebene ausgewählt und die Teile gelöscht, in denen sich Tröpfchen befinden (da sie den Nebel durch Gleiten löschen).

Zum Schluss habe ich an den Seiten des Fensters etwas Nebel/Feuchtigkeit hinzugefügt.

Da diese Szene von einer Seite des Fensters aus aufgenommen wurde, habe ich nur auf einer Seite Feuchtigkeit hinzugefügt.

Für diesen Schritt verwenden Sie am besten einen weichen Airbrush (wie den Csp-Standard-Softbrush) und vergrößern ihn so, dass er groß genug ist, um die Seite mit einem Strich abzudecken. Behalten Sie die Größe bei und verringern Sie die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 20 %.

Und das war’s.

Ich hoffe, du hast etwas Neues dazugelernt.

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