Grundlagen des perspektivischen Zeichnens

Perspektivisches Zeichnen ist eine Technik, die in Kunst und Design verwendet wird, um dreidimensionale Bilder auf einer zweidimensionalen Bildebene darzustellen.

 

Es gibt zwei Hauptelemente in Perspective Drawing:

 

Linear Perpsective, das sich mit der Organisation von Formen im Raum befasst.

Luftperspektive (auch Atmosphärische Perspektive genannt), die sich mit den atmosphärischen Auswirkungen auf Töne und Farben befasst.

Beide Elemente arbeiten Hand in Hand, um eine überzeugende Illusion von drei Dimensionen auf einer zweidimensionalen Ebene zu erzeugen.

1.1 Grundlegende Terminologie

Hier sind die Grundbegriffe, die wir zuerst verstehen müssen, bevor wir die Kunst des perspektivischen Zeichnens beherrschen :)

• Bildebene - ist die flache Oberfläche eines Formulars. Dies ist im Grunde die 2D-Zeichnung, mit der wir die 3D-Werte in der Perspektive projizieren.

 

• Horizontal- / Horizontlinie - ist die Hauptlinie der perspektivischen Zeichnung, bei der der Himmel auf das Land oder Wasser darunter trifft. Die Höhe des Horizonts beeinflusst die Platzierung der Fluchtpunkte sowie die Augenhöhe der Szene.

 

• Fluchtpunkt - sind die Konstruktionspunkte der Szenen, die immer auf der Horizontlinie platziert sind und für die Konstruktion der gesamten Szene verwendet werden. Fluchtpunkte können auch außerhalb der Bildebene platziert werden.

 

• Boden / Grundebene - ist die Basis aller Objekte und zeigt die Kontaktfläche zwischen Objekten und Boden. Es könnte Land oder Wasser sein.

 

• Visuelle Strahlen - werden als „Sichtlinie durch Bildebene“ bezeichnet. Dies sind alle Linien, die von den Fluchtpunkten zusammenlaufen und die gesamte Szene blockieren.

 

1.2 Die 3 Sichtweisen (Artist's Viewpoint)

Es ist der Punkt, von dem aus Sie als Künstler die Szene betrachten (betrachten). Es wird durch die Platzierung des Horizonts und der Fluchtpunkte beeinflusst.

 

Die 3 Gesichtspunkte sind folgende:

• Blick aus der Sicht des Mannes (normale Ansicht)

• Vogelperspektive (Draufsicht)

• Wurmperspektive (Ansicht von unten)

 

【Wichtig!】

Alle Objekte, die sich in normaler Betrachtungshöhe befinden ([AUGEN] oder Ihr Blickwinkel als Künstler), schneiden IMMER die wahre Horizontlinie. Ob Sie auf der Grundebene sitzen / auf der Grundebene stehen / oder auf einem hohen Punkt stehen, diese Tatsache wird sich nie ändern.

1.3 Die 3 Haupttypen des Perspektivzeichnens

𝗢𝗻𝗲-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲

Diese Art von Perspektive ist die einfachste Form der 3D-Darstellung von 2D-Zeichnungen unter Verwendung eines einzelnen Fluchtpunkts, bei dem die vertikalen und horizontalen Linien unverändert bleiben.

 

Schlüsselpunkt: Das einzige, was sich in der Zeichnung der 2D-Ebene ändert, ist die Tiefe , die durch die Projektion von visuellen Strahlen vom Fluchtpunkt verursacht wurde.

𝘕𝘰𝘵𝘪𝘤𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘝𝘪𝘴𝘶𝘢𝘭 𝘙𝘢𝘺𝘴 (𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘥 𝘣𝘳𝘰𝘬𝘦𝘯 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘺 / 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘳𝘺 𝘭𝘪𝘯𝘦) 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘷𝘢𝘯𝘪𝘴𝘩𝘪𝘯𝘨.

𝗧𝘄𝗼-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 (𝗔𝗻𝗴𝘂𝗹𝗮𝗿 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲)

Wird verwendet, um eine Winkelform in Bezug auf die beiden Fluchtpunkte zu geben, um entweder Seiten- oder Auf-Ab-Ansichten zu veranschaulichen.

 

Schlüsselpunkt: Vertikale Linien der Bildebene bleiben gerade, während sich die horizontale Linie entsprechend dem Winkel der von den Fluchtpunkten projizierten visuellen Strahlen ändert

𝗧𝗵𝗿𝗲𝗲-𝗣𝗼𝗶𝗻𝘁 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲 (𝗢𝗯𝗹𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗽𝗲𝗰𝘁𝗶𝘃𝗲)

Mit 3 Fluchtpunkten ist dieser Typ die komplexeste Form des perspektivischen Zeichnens. Es wird verwendet, um die extremen Ansichten von hohen oder niedrigen Blickwinkeln darzustellen. es schlägt die Skala der Form basierend auf der Augenhöhe vor.

 

Der Ort des dritten Fluchtpunkts liegt entweder über oder unter der Horizontlinie.

 

 

Schlüsselpunkt: Vertikale und horizontale Linien der Bildebene ändern sich entsprechend dem Winkel der visuellen Strahlen, die von den drei Fluchtpunkten projiziert werden.

𝘛𝘩𝘦 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘦 𝘢𝘣𝘰𝘷𝘦 𝘴𝘩𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 3𝘳𝘥 𝘳𝘥 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵 𝘢𝘣𝘰𝘷𝘦, 𝘨𝘪𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘮'𝘴 𝘦𝘺𝘦 𝘷𝘪𝘦𝘸 𝘷𝘢𝘯𝘵𝘢𝘨𝘦 𝘱𝘰𝘪𝘯𝘵.

Anwendung

Nachdem wir nun die Grundkenntnisse des perspektivischen Zeichnens kennen, versuchen wir, sie auf unserer Leinwand anzuwenden! : D.

[a] Planung

Der erste Schritt besteht darin, einen „Plan“ zu erstellen (mindestens eine einzelne Ansicht, die normalerweise als 2D-Ebenenzeichnung entworfen wird). Wir müssen die Einstellung planen und dabei die Abmessungen jedes Raums berücksichtigen, da dies ein wichtiger Schlüssel für die Erstellung ist unsere perspektivische Zeichnung.

 

Hinweis: Natürlich können Sie mit Ihrer "wilden Fantasie" zeichnen: D, aber wenn Sie nicht bereits mit dem Zeichnen von Perspektiven vertraut sind, ist es immer schön, die Dinge ein wenig zu planen, bevor Sie in die eigentliche Szene eintauchen

 

Unten finden Sie eine grobe Skizze, wie der Hintergrund aussehen soll :) Wir werden für diese Übung eine Innenperspektive erstellen.

[b] Leinwand vorbereiten

Nachdem Sie sich für den "Plan" entschieden haben, ist es Zeit, unsere Leinwand vorzubereiten.

 

Normalerweise arbeite ich an einer Leinwand mit einer Auflösung von 2040 x 3020 Pixel und einer Auflösung von 300 dpi. Daher verwenden wir diese für dieses Tutorial: D.

 

[c] Erstellen des Perspektivlineals

Ich habe beschlossen, für diese Übung ein 2-Punkt-Perspektivlineal zu verwenden. Wie es über die einfache 1-Punkt-Perspektive und unter die Komplexität einer 3-Punkt-Perspektive geht; So können wir sehen, wie das oben untersuchte Prinzip auf den Mittelpunkt dieser beiden angewendet wird.

Nach Auswahl des gewünschten perspektivischen Linealtyps wird automatisch eine Standardführung auf der Leinwand platziert.

[d] Anordnen der Linealführung

【Wichtig!】

Der sehr wichtige Schritt bei der Arbeit an perspektivischen Zeichnungen besteht darin, die Horizontlinie zuerst auf unserer Leinwand zu lokalisieren. Es wird uns den nächsten Schritt geben, nämlich die Positionierung der Fluchtpunkte entlang dieser festgelegten Horizontlinie.

Beachten Sie, wie ich den Fluchtpunkt1 außerhalb der eigentlichen Leinwand (Zeichenfläche) platziert habe. Dies soll verhindern, dass das projizierte Bild unnatürlich und verzerrt aussieht.

 

Schlüsselpunkt: Je weiter ein Fluchtpunkt vom anderen entfernt ist, desto natürlicher und realistischer wirkt die Bildprojektion in den menschlichen Augen.

Das Bild oben zeigt uns, dass der Mittelpunkt / Mittelpunkt der Leinwand immer die GRUNDLAGE der Horizontlinie ist.

 

Beachten Sie jedoch, dass ich unsere Horizontlinie (blaue Linie) unter der normalen Ansicht positioniert habe. Diese Position unserer Horizontlinie gibt uns nun die 「Perspektive der Wurmperspektive」

 

Ich habe mich für diese entschieden, da die Ansicht interessanter aussieht, wenn sie in einer anderen Ansicht als der normalen Ansicht oder der Ansicht aus der Sicht des Menschen dargestellt wird. Sie können es entweder so oder so verwenden oder sogar eine Vogelperspektive ausprobieren, wenn Sie möchten! :) :)

 

Keynote: Versuchen Sie, sich eine Position vorzustellen, an der Sie sich die Szene "vorstellen" möchten. Alles, was über den HL hinausgeht, wird als Vogelperspektive betrachtet. Wenn wir die gegenüberliegende Seite hinuntergehen, sehen wir die Wurmperspektive.

Ich persönlich mag es, Bilder entweder im Sitzen oder in der Hocke zu machen (ich habe sie als Profi-Fotograf empfunden, wenn ich das tue). Wie auch immer, Sie haben das Recht zu wählen, wo immer Sie das Bild selbst machen möchten!

 

【Wichtig!】

Bitte verwechseln Sie "Ihre" aktuelle Höhenposition (als Künstler / Zuschauer) nicht mit der Position der "Charaktere" auf Ihrer Leinwand. Beachten Sie jedoch, dass sich die wahre Horizontlinie "innerhalb" Ihrer Leinwand IMMER auf "Augenhöhe" eines normalen Charakters innerhalb dieser Leinwand befindet, wie oben erläutert.

 

• normaler Charakter - bedeutet einen Charakter in deiner Kunst mit einer normalen Höhe von mindestens 1,6 m (zumindest für mich, also bin ich asiatisch) :)

[e] Zeit skizzieren!

Sehen Sie sich dieses 2-minütige Video an, um zu sehen, wie wir [zu unserem Vorteil> :)] einige Funktionen von Clip Studio Paint nutzen und wie Sie mithilfe des Perspective Ruler Guide perspektivische Linien zeichnen.

Wenn Sie das Video nicht gesehen haben, ist es in Ordnung.

Hier sind einige hilfreiche TL; DW:

 

Verwenden Sie die Vektorebene, um überlappende Linien zu löschen. Verwenden Sie Vector Eraser, um die perspektivische Linealebene beim Freihandzeichnen auszuschalten, um ein automatisches Einrasten am Lineal zu vermeiden.

Nach dem Ende des Videos habe ich noch etwas skizziert, sodass das endgültige Ergebnis der Skizze nun so aussah

Wir können jetzt das grobe Rendern machen. Auf diese Weise können wir uns für die Schattierung der Lichter und Schatten entscheiden, die unsere Wahrnehmung der dreidimensionalen Werte dieser Zeichnung fördern!

 

[f] Rendern

Nach einigen Experimenten mit der Schattierung stellte sich das Roh-Rendering folgendermaßen heraus: D.

 

Die Beleuchtung und die Schatten, die die Umgebung beeinflussen, haben unsere grobe Skizze verbessert und zu ihrer 3D-Qualität beigetragen. :) :)

 

Der nächste Schritt ist, es richtig zu rendern!

Sehen Sie sich dieses Video an, um den Renderprozess zu sehen + TIPPS, wie Sie es schneller machen können! : D.

Die Ausgabe

: D Hier ist das Endergebnis für diese Praxis. Ich weiß, dass Sie es besser machen können, wenn Sie weiter daran arbeiten! Ich werde versuchen, dies auch in Zukunft zu verbessern;)

Vielen Dank und ich hoffe, Sie haben ein oder zwei Dinge aus diesem TIPP gelernt :)