Einführung

Hallo ~ Ich mag Architektur und Innenarchitektur sehr und benutze sie häufig in meiner Arbeit.

Die Perspektivregeln in Clip Studio Paint waren eine immense Hilfe. Daher wollte ich ein Tutorial über die Grundfunktionen des Werkzeugs und die dahinter stehende Theorie erstellen und einige Tipps und Tricks geben, die mir bei meinem eigenen Zeichenprozess geholfen haben (am Beispiel meiner Illustrationen).

Einrichten der Perspektivlineale

Zunächst müssen wir unser Perspektivraster einrichten. Es gibt zwei Möglichkeiten: Ich beginne mit der Erstellung der Option für das perspektivische Lineal. Sie können ein perspektivisches Lineal erstellen, indem Sie die entsprechende Option im Ebenenmenü auswählen, wie unten gezeigt:

Wir haben drei Möglichkeiten der linearen Perspektive; Ein-, Zwei- und Dreipunktperspektive. Zusätzlich haben wir die Möglichkeit, eine neue Ebene zu erstellen. Ich empfehle, diese Option aktiviert zu lassen, da Sie nie wissen, ob Sie ein perspektivisches Lineal erstellen, während Sie eine wichtige Ebene auswählen.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Zusammenfassung des Aussehens eines Objekts, das mit einer unterschiedlichen Anzahl von Fluchtpunkten gezeichnet wurde

(Das heißt, Punkte, zu denen parallele Linien im Bild konvergieren).

 

Ich neige dazu, in einer Drei-Punkte-Perspektive zu arbeiten, da dies dazu neigt, eine naturalistische Art von "Kamera" -Ansicht zu imitieren. Der Grund dafür ist, dass wir als Menschen, wenn wir als Menschen eine bestimmte Augenhöhe haben, Objekte normalerweise als darüber sehen und sie brüllen. Wir sehen selten Objekte genau auf Augenhöhe.

 

Gleichzeitig sollten Perspektivenoptionen basierend auf dem Gegenstand der Abbildungen selbst ausgewählt werden.

 

Z.B. Die 1-Punkt-Perspektive eignet sich am besten für Tunnel und Flure, die 2-Punkt-Perspektive für die Raumgestaltung und die 3-Punkt-Perspektive ermöglicht das Arbeiten mit lustigen Kamerawinkeln wie extrem niedrigen oder hohen.

Das Ergebnis ist eine Reihe von Perspektivpunkten, die wir nach Belieben verschieben können.

Jetzt möchte ich den anderen Weg finden, um diese Punkte zu erhalten. Diese Methode ist weniger intuitiv, ermöglicht es Ihnen jedoch auch, 3D-Objekte einfach in die von Ihnen erstellten perspektivischen 'Einstellungen' einzufügen. Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen 3D-Ebene.

Das Ergebnis ist eine 3D-Ebene. Aber wir können es noch nicht sehen und es hat auch nicht die Perspektivenpunkte, die wir verwenden werden. Um dies alles sichtbar zu machen, müssen wir auf der Ebene auf das durchgestrichene Lineal klicken.

Jetzt können wir die bekannten Fluchtpunkte sehen. Wie beim perspektivischen Lineal können wir sie verschieben. In diesem Fall wirkt sich dies jedoch auf die 3D-Ebene selbst (und alle darin platzierten Objekte) aus.

Einige zusätzliche Tools

Bevor ich zum Kern des Tutorials übergehe: Erstellen der Illustrationen, wollte ich die Optionen erläutern, die im Werkzeugfenster angezeigt werden.

Mit der Fangoption wird sichergestellt, dass gezeichnete Linien an die Fluchtpunkte gebunden sind. Wenn Sie diese Option deaktivieren, können Sie freie Hand zeichnen. An der Farbe der Linien, die zu den Fluchtpunkten führen, können Sie erkennen, ob sie aktiviert oder aktiviert sind.

GRÜN steht für AUS

LILA für EIN.

Wenn Sie die Option für die feste Augenhöhe deaktivieren, können Sie die Horizontlinie und damit die 'Kamera' neigen. Wenn Sie es ein wenig kippen, wird das Gefühl des Unbehagens verstärkt und die Unheimlichkeit unheimlicher Teile erhöht.

Wenn Sie auf Augenhöhe klicken, wird die Augenhöhe wieder normalisiert.

Last but not the list sind die Rasterumschalter. Mit ihnen können Sie sichtbare perspektivische Gitter auf drei Ebenen rendern. Auf den obigen Bildern hatte ich das untere Gitter aktiviert, um die perspektivische Ebene besser sehen zu können.

 

Die Gitter können je nach dem Teil Ihrer Illustration, an dem Sie arbeiten, ein- oder ausgeschaltet werden. Wenn Sie beispielsweise einen Gürtel an einer der 'Wände' (den vertikalen Ebenen) sichtbar machen, können Sie Wanddekorationen leichter platzieren und zeichnen, während Sie mit dem 'Boden' Objekte in der Abbildung / platzieren können.

 

Mein einziger Rat ist, zu vermeiden, dass alle gleichzeitig eingeschaltet werden, da sie die Illustration überfüllen und das Auge ablenken können.

Schritt 1: Layout der Abbildung

Wir können mit dem Zeichnen der Illustration beginnen, indem wir eine grobe Skizze von dem zeichnen, was wir zeichnen möchten. Ich habe die Skizze ohne perspektivische Gitter mit freier Hand gezeichnet.

 

Persönlich empfehle ich, zunächst ohne Hilfe ein grobes Miniaturbild zu erstellen, da es im Gegensatz zu den perspektivischen Linealen ermöglicht, dass Geist und Hand frei über die Abbildung wandern können.

Auf der Skizzebene habe ich trotz der Rauheit die Ebenen der Abbildung angelegt. Indem wir die Nähe von Objekten zur „Kamera“ / zum Betrachter variieren, schaffen wir ein Gefühl von Tiefe sowie eine ansprechende Komposition, die das Auge des Betrachters in die Illustration führen kann.

Schritt 2: Verwenden von Perspective Ruler, um eine saubere Skizze zu erhalten

Um die Skizze zu bereinigen, muss ich ein perspektivisches Raster einrichten, das dem von mir skizzierten Raum entspricht.

Nachdem ich ein dreipunktiges perspektivisches Lineal eingerichtet habe, wähle ich einen Achsensatz aus, der mir am besten gefällt (um genau zu sein: diejenigen, die mir am proportionalsten erscheinen) und zeichne eine 'korrigierte' Version. In diesem Fall habe ich den Schrank gewählt, weil sich das andere blockige Objekt (der Wagen) wirklich unsicher zu mir hingezogen fühlte.

Da ich Objekte an mehreren Stellen gezeichnet habe (und die verschiedenen Winkel beibehalten möchte, um die Komposition visuell interessant zu halten), muss ich basierend auf der von mir gezeichneten Drehung unterschiedliche perspektivische Lineale erstellen.

Die strukturellen Objekte (wie die Wände und der Schrank) werden gemäß der perspektivischen Regel verfeinert, die leicht gedrehten Objekte werden freihändig gezeichnet und folgen der allgemeinen Höhe der Horizontlinie. Dies verhindert, dass die Abbildung zu einheitlich / "perfekt" aussieht.

 

Es sollte beachtet werden, dass Einheitlichkeit kein Fehler ist, sondern meisterhaft verwendet werden kann, um eine geordnete Umgebung darzustellen. Nur diese besondere Illustration von mir ist mit häuslicher Unordnung beschäftigt.

 

Hinweis: Trotz des ungeraden Winkels, wie in den obigen Bildern gezeigt, ist die Horizontlinie in diesem Bild horizontal, die ungeraden Diagonalen werden durch eine Mischung aus dem hohen Kamerawinkel und einem Vordergrund erzielt, der in der Lage ist, dem Rest des Bildes zu entsprechen Kunstwerk.

Schritt 3: Vervollständigen der Abbildung

Nachdem die Skizze verfeinert wurde, kann sie ausgekleidet werden. Mit einem perspektivischen Lineal gezeichnete Linien haben eine einheitliche Qualität. Wenn dies in Ihrer Abbildung nicht der Fall ist, empfehle ich, mit einem perspektivischen Lineal eine dünne Linie zu zeichnen und diese dann von Hand zu verdicken.

Nach der Auskleidungsphase kommen die perspektivischen Lineale nicht wirklich ins Spiel, sie können zum Zeichnen von Schatten und Lichtspezifikationen auf rechteckigen Objekten herangezogen werden, aber letztendlich kommt die Lichtquelle (im Gegensatz zu den Regeln der Perspektive) für diese ins Spiel.

Während beispielsweise die Umrisse des Schattens ungefähr den Fluchtpunkten entsprechen (wie es das Objekt tut, das sie wirft), werden sie je nach Lichtquelle und Lichtverhalten leicht verschoben und / oder erweitert.

Gedanken beenden

Hier ist die fertige Abbildung, die mit den oben beschriebenen Methoden gezeichnet wurde.

 

Am Ende ist die Perspektive Lineale ein Werkzeug wie jedes andere, und wir können sie auf jede Art und Weise verwenden, die wir möchten, nur begrenzt durch das Thema und die Grenzen unserer Vorstellungskraft.

 

Ich hoffe, Sie werden Spaß daran haben, mit ihnen zu experimentieren und verschiedene Setups, die Sie erstellen können!.