Hallo! Dies ist ein Tutorial zum Malen vieler verschiedener Hauttypen, obwohl es sich nicht um eine Folge- oder Schritt-für-Schritt-Anleitung handelt, sondern um grundlegendere Tipps, damit Sie gut aussehenden Realismus, stilisierte Kunst und strukturierte Haut malen können oder glatte Haut. Dieses Tutorial bietet:

 

Realismus:

1) strukturierte Haut

2) glatte Haut

 

Stilisiert:

1) helle Haut bis mittlere Töne

2) Fantasiefarben für die Haut (mit Blau)

 

Und für beide Kategorien werde ich teilen:

1) die Bedeutung von Bürsten und wie man sie kontrolliert

2) andere nützliche Werkzeuge

3) wie man Airbrush richtig benutzt

4) wie man reibungslos kopiert und einfügt

 

Haftungsausschluss:

Sie werden vielleicht die zwei unterschiedlichen Signaturen für die Stücke bemerken, aber ich verspreche, dass dies alles meine Kunst ist! Ich habe nur einen anderen Benutzernamen und eine andere Signatur online für meine realistischen Bilder (die meisten davon sind Fotostudien oder Bilder, die auf Fotos basieren, von denen ich einen großen Teil geändert habe) und stilisierten Illustrationen.

Beginnen wir mit 1) Realismus und a) strukturierter Haut.

 

Dies bezieht sich nicht auf die natürliche Textur der Haut, sondern darauf, dass Sie Haut zeichnen können, ohne sie mischen zu müssen und sie vollständig glatt zu machen.

 

Hier ist es wichtig, einen Pinsel mit guter Deckkraft auszuwählen, oder Sie finden einen Pinsel, den Sie mögen, und verringern oder erhöhen die Deckkraft, wie Sie möchten. Solange die Grundformen von Gesicht und Körper vorhanden sind, ist es nicht so wichtig, alles zu mischen. Die Deckkraft erzeugt eine Illusion für die Augen, so dass es insgesamt immer noch wie Haut aussieht, obwohl ich für dieses Gemälde keine Mischung gemacht habe.

 

Wenn Sie für den Pinsel-Typ ein strukturiertes Aussehen wünschen, ist es möglicherweise besser, nach einem Pinsel zu suchen, der keine gemischten Kanten und eher harte Kanten aufweist. Ich habe jedoch mit allen Arten von Pinseln gemalt, und es kann alles verwendet werden. Ja wirklich.

 

Ein gutes Verständnis der Struktur des Gesichts spielt bei dieser Art der Malerei eine wichtige Rolle, insbesondere da Sie Strukturen vereinfachen.

 

Beachten Sie auch die Detailänderung vom Gesicht zum Hals. Bereiche, die weniger wichtig sind, können vager und rauer sein, und Bereiche, die im Mittelpunkt stehen, können spezifischere Farben aufweisen. Während dies rau ist, ist es durchaus möglich, genügend Details hinzuzufügen, damit die Haut sehr glatt aussieht (denken Sie daran) Pointillismus).

Als nächstes haben wir 1) Realismus und b) glatte Haut.

 

In diesem Fall wird die Art des verwendeten Pinsels viel wichtiger. Obwohl es durchaus möglich ist, einen Pinsel zu verwenden und trotzdem ein schönes Endergebnis zu erzielen, war es für mich viel einfacher, nachdem ich einen Pinsel gefunden hatte, den ich bevorzugte. Ich weiß, dass viele Künstler Fragen wie "Welchen Pinsel verwenden Sie?" Abwischen und sagen werden, dass gute Künstler nicht von ihren Werkzeugen abhängen oder dass gute Werkzeuge den Künstler nicht ausmachen, aber es kann definitiv helfen.

 

Die Art von Pinsel, nach der Sie suchen sollten, hat einige Eigenschaften:

1) gute Deckkraft; nicht zu undurchsichtig, da die Haut sich mischen soll und nicht zu transparent ist, oder Sie werden sich anstrengen, um Farbe auf die Leinwand zu bringen oder durch sehr harten Stiftdruck zu überkompensieren.

2) gute Mischfähigkeit, ohne zu viel zu verschmieren; Wenn Sie nur Farben streichen, anstatt sie zu erstellen, fällt es Ihnen möglicherweise schwer, die Farben dort zu halten, wo Sie möchten, und sie zu kontrollieren, was zu einem schlammigen Gemälde führt.

 

Sie können auch verschiedene Pinsel mischen! Ich werde ihre Verwendung im nächsten Schritt erläutern, da dies für die Technik gilt.

Für die Lippen, die Sie hier sehen können, ist es üblich, den eingekreisten Teil der Lippe ein wenig mit der Haut zu mischen, wo Sie die Pinsel wechseln können. Das Grundkonzept besteht darin, weiche und harte Kanten auf Ihrem Gemälde zu mischen.

 

Während ich normalerweise davor warnen würde, die Airbrush so oft sparsam oder vorsichtig zu verwenden, kann eine unsachgemäß verwendete Airbrush dazu führen, dass ein Gemälde übermischt aussieht (ein häufiger Fehler bei der Entwicklung der Kontrolle). Sie können sie hier oder an anderen Stellen in kleinen Schritten verwenden, um die harte Kante zu mischen der Lippe. Sie können auch jedes andere Mischwerkzeug verwenden, aber Airbrush ist nur das einfachste oder am leichtesten verfügbare Werkzeug.

Ein weiterer wichtiger Punkt beim Malen von Haut ist, darüber nachzudenken, welche Kanten weich und welche hart sein sollten.

 

Im Bild oben können Sie sehen, wie die harten Kanten des Lichts erhalten wurden. Wenn Sie helle und dunkle Bereiche mischen, versuchen Sie, nicht zu viele Mitteltöne dazwischen zu verwenden. Mit einem Pinsel mit guter Deckkraft und guter Mischung können Sie möglicherweise sogar problemlos einen Strich verwenden und ihn auf natürliche Weise mischen lassen. Die Verwendung zu vieler Mitteltöne kann das Ergebnis eines schlammigen Gemäldes ergeben oder den Bereich ausdehnen und ihn etwas außer Kontrolle bringen. Sie möchten oft die Kontrolle über die Farbe und das Licht ausüben, die Sie malen.

 

Dinge, die weich gehalten werden könnten, sind natürliche Farbtonverschiebungen und Sättigungen der Haut (ungleichmäßige Pigmentierung der Haut), Schatten weit entfernter Lichtquellen usw.

 

Eine andere Sache, die Sie berücksichtigen sollten, wenn Sie bestimmen, welche Teile eines Gemäldes harte Kanten und welche weiche haben sollen, ist die Bedeutung oder Wichtigkeit des Bereichs in Ihrem Gemälde. Allgemeine Bereiche mit höherer Bedeutung sollten sauberer sein, während weniger wichtige Bereiche weicher sein können. Dies ist jedoch kein notwendiger Schritt, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Für saubere Anime-Illustrationen ist es möglicherweise nicht ideal, verschwommene Teile des Gemäldes zu belassen, daher hängt es wirklich von Stil und Absicht ab.

Wie sollten Sie dann Airbrush verwenden? Solltest du es vermeiden?

 

Definitiv nicht! Airbrush kann für alles ein erstaunliches Werkzeug sein - ich kenne sogar Künstler, die Airbrush für Lineart verwenden!

 

Hier ist ein Stück, das ich fast ausschließlich mit der Airbrush gemalt habe. Leider muss es aus urheberrechtlichen Gründen beschnitten werden, aber Sie können definitiv sehen, dass es möglich ist, mit Airbrush eine sehr schöne Hautstruktur zu erstellen.

 

Was ist also wichtig beim Malen mit Airbrush? ---> Kontrolle der Größe!

 

Je größer Ihr Pinsel ist, desto breiter ist die Farbe und je kleiner, desto kondensierter. Wenn Ihr Pinsel zu groß ist, blutet die Farbe versehentlich in Bereiche, in denen sie sich nicht befinden sollen. Je mehr Sie an dem Stück arbeiten, desto offensichtlicher wird es. Hier können Sie also allgemeinere Bereiche der Haut weich lassen und dann die Größe des Pinsels verringern, um mehr Kontrolle über die Bereiche zu erhalten, die Sie malen.

 

Sie können auch den Bereich steuern, in dem Sie malen, indem Sie das Lasso-Werkzeug verwenden, um zu verhindern, dass die Farbe in unerwünschte Bereiche gelangt. Die harte Kante muss jedoch möglicherweise später gemischt werden.

Und der letzte Ratschlag für realistische Malerei ist, den weichen Radiergummi anstelle des harten Radiergummis zu verwenden! Der harte Radiergummi erzeugt sehr störende Kanten, die mit dem Rest des Gemäldes gemischt werden müssen, aber der weiche Radiergummi kann eine sehr natürliche Kante erzeugen.

 

Selbst ein weicher Radierer mit einer sehr kleinen Größe erzeugt eine andere Kante als ein harter Radierer. Sie können den weichen Radierer daher weiterhin für detaillierte oder kleine Teile verwenden, die gelöscht werden müssen.

Dies ist der Anfang der Tipps für stilisierte Kunst!

Da er hier ist (mein OK über <3), gebe ich einen allgemeinen Tipp, den ich im vorherigen Abschnitt erwähnt habe und der sicherlich auch hier nützlich ist.

 

In dieser Arbeit habe ich mehrere Pinsel verwendet. Es ist immer wichtig, über Ihre harten Kanten v.s. weiche Kanten und besonders an seinen Bauchmuskeln und dem rechten Bizeps (des Publikums) können Sie den Unterschied zwischen hart und weich erkennen.

 

Dies kann mit Ihrem Malpinsel erreicht werden. Ich stelle jedoch fest, dass Pinsel dazu neigen, Farben zu mischen. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farben gemischt werden und nur den Bereich weicher machen, ist Airbrush eine gute Wahl. Airbrush mischt oder verschmiert die Farben nicht, sondern stapelt sich nur oben, sodass Kanten weich werden können, ohne dass etwas verschmiert wird.

Um der Haut ein 3D-Aussehen zu verleihen, ist es auch wichtig, die 3D-Struktur zu beachten. Anstatt nur den Bereichen, die nicht dem Licht zugewandt sind, oder den Bereichen, in denen das Licht von einem anderen Objekt blockiert wird, Schatten zu geben, können Sie die größere Illusion von Tiefe erzeugen, indem Sie die gegenüberliegende Seite des Objekts abrunden.

 

Hier können Sie sehen, während die Oberseite dem Licht zugewandt ist. Sie sollten es dennoch ein wenig beschatten, damit es rund erscheint.

Was ist mit mittelbrauner Haut? Oder dunklere Haut?

 

Ich habe zwar nicht viel Erfahrung mit Haut, die sehr, sehr dunkel ist, aber es ist immer notwendig, dunkelhäutige Zeichen oder Zeichen zu malen, die ausgegangen sind und eine Bräune bekommen haben, oder?

 

Für den Unterschied zwischen heller und dunkler Haut ist es kein großer Unterschied, aber es gibt einige Dinge zu beachten.

 

Während Sie helle Haut malen, können Sie einen Farbwähler nehmen und die „Sättigung“ (wie nah oder fern von "Schwarzweiß" oder wie nah oder weit davon entfernt, keine Farbe zu haben) der Farbe betrachten. Was Sie feststellen werden, ist, dass es bei heller Haut leicht ist, eine Farbe übersättigt aussehen zu lassen, sodass sie häufig mit sehr ungesättigten Farben bemalt wird. In der Tat können erfahrene Künstler die umgebenden Farben verwenden, um sehr ungesättigte Farben sehr lebendig erscheinen zu lassen!

 

Bei dunklerer Haut wird empfohlen, die Farbe etwas stärker zu sättigen als bei hellerer Haut. Der Mangel an Sättigung ist bei dunklerer Haut offensichtlicher. Wenn Sie dieselbe Sättigung verwenden, die Sie für hellere Haut verwenden würden, kann dies dazu führen, dass Ihr Charakter grau und tot aussieht. Wenn Sie jedoch einen Zombie oder einen Untoten malen, können Sie dies auch absichtlich tun!

 

Dunkle Haut hat wie hellere Haut auch unterschiedliche Untertöne. Abhängig vom Charakter können Sie wählen, ob der Unterton gelber oder roter sein soll. Dies ist der Grundfarbton, der beim Malen der menschlichen Haut verwendet wird. Wenn Sie den Unterton ändern, ändert sich nur der „Farbton“ der Haut: Im Grunde genommen gleiten Sie auf dem Farbkreis.

Und Charaktere mit unrealistischen Hautfarben?

 

Die Schattierung und die Grundprinzipien bleiben ebenfalls gleich, aber etwas, das Sie noch einmal beachten sollten, ist die Sättigung. Selbst wenn dunklere Haut gemalt wird, bleibt die Sättigung (abhängig von der Gesamtbeleuchtung des Stücks, obwohl wir hier sagen können, dass es sich um eine neutralere Beleuchtung handelt, bei der die Hautfarbe durch ein farbiges Licht nicht übermäßig beeinflusst wird) normalerweise stärker ungesättigte Seite.

 

Dies bedeutet, dass Sie bei der Auswahl anderer Hautfarben wie Blau in Betracht ziehen sollten, die Farbe für einen natürlicheren Hautton relativ ungesättigt zu halten. Zu gesättigte Farben können grell oder unangenehm wirken.

 

Es ist jedoch kein Nein! Sie können definitiv mehr gesättigte Farben verwenden, aber sie verleihen der Haut eine andere Textur und ein anderes Aussehen. Da der Charakter, den ich oben gemalt habe, zu 99% humanoid war, nur mit einer anderen Hautfarbe, habe ich die Grundprinzipien der menschlichen Haut beibehalten, aber andere Außerirdische und Arten haben möglicherweise andere Hautstrukturen, die mit gesättigten Farben gut aussehen.

Letzter Tipp für jeden Kunststil!

 

Beim Ausschneiden und Einfügen werden wir häufig feststellen, dass es sehr offensichtlich ist, wo das Bild verschoben wurde, und die harte Kante sowie der leere Raum hinter dem verschobenen Bereich. Ich habe den Bereich über der Augenbraue des Charakters abgedunkelt, damit wir diesen Effekt etwas deutlicher sehen können.

Lassen Sie uns zunächst anstelle des Ausschneidens und Einfügens kopieren und einfügen. Auf diese Weise können wir die weiße Lücke vermeiden und später überprüfen, ob uns die Ausrichtung gefällt, da wir unterschiedliche Ebenen haben.

Löschen Sie dann mit einem weichen Radiergummi die harten Kanten. Dies verleiht dem Rand ein viel natürlicheres Aussehen und es wird viel einfacher sein, mit dem Malen fortzufahren.

 

Dies ist ein Tipp, den ich von einem wunderbaren Online-Künstler, Coax Illust auf Youtube (콕 스튜디오), gelernt habe. Sie haben viele weitere Videos und tolle Tipps zum Malen! Bitte überprüfen Sie sie aus.

 

Zum Schluss noch ein letztes Tool, das ich erwähnen möchte!

 

Das 'Verflüssigen' Werkzeug!

 

Clip Studio ist zwar nicht im Lieferumfang enthalten, auf den Assets finden Sie jedoch definitiv ein kostenloses. Das Verflüssigungswerkzeug ist sehr nützlich, um Bereiche anzupassen, wenn Sie einen Bereich nicht ausschneiden und einfügen möchten oder wenn Sie eine kleine Änderung benötigen.