Bevor wir anfangen - Fragen, die Sie sich stellen sollten

Hallo, hallo, Grüße 😊

Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mein Tutorial zum Malen von Haut durchzusehen. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich und nützlich, um Ihr eigenes Kunstwerk zu schaffen. Dies sind nur meine Tipps, wie ich heutzutage Haut male, aber wahrscheinlich gibt es für jeden Künstler eine etwas andere Methode. Nehmen Sie also das, was Sie nützlich finden, und lassen Sie das, was nicht ist. Nachdem dies gesagt ist, fangen wir an!

 

Wenn ich ein Stück anfange, frage ich mich normalerweise oder habe bereits die Antwort auf die folgenden 3 Fragen:

 

1) Worum geht es in diesem Stück?

 

2) Welchen Realismus versuche ich zu erreichen?

 

3) Wie ist die Beleuchtung und / oder Umgebung?

 

 

Wenn ich die Antworten auf diese drei Hauptfragen kenne, kann ich mir normalerweise eine klarere Vorstellung davon machen, was ich erstellen möchte, und das fertige Stück so ausfallen lassen, wie ich es mir vorgestellt habe. Nachdem ich diese Fragen beantwortet habe, bekomme ich normalerweise relevante Referenzen für Beleuchtung, Pose usw. Ich empfehle dringend, dass Sie auch frühzeitig Referenzen erhalten. Sie können denken , dass Sie wissen, wie etwas aussieht, und dann überrascht sein, dass es in der Realität ganz anders ist, oder die Referenz kann Ihnen helfen, ein schwieriges Farbproblem usw. zu lösen.

 

Stil 1 - Grundfarbe 2 (lokale Farben und Schatten)

Sobald Sie die Antworten erhalten haben, beginnen wir mit einer einfachen Skizze. Ich füge meine als transparente PNG-Datei hinzu. Sie können es verwenden oder eine eigene Skizze erstellen, aus der Sie arbeiten können. Fühlen Sie sich frei, dies zu bearbeiten, wie Sie möchten (ich habe es beim Malen getan!).

 

Der erste Stil, den wir machen werden, ist ein sehr einfacher lokaler Grundstil + Schattenstil. Im CSP-Asset-Store gibt es viele Farbpaletten für Hautfarben, und Ihre eigenen Fotos sind wahrscheinlich eine gute Quelle für Farbreferenzfotos. Ich arbeite auch so oft mit 3D-Assets, dass ich meine eigene Referenz mache, aber hier sind einige, die Sie ausmalen und verwenden können. Dies ist nicht das beste Beispiel, aber ich verwende es oft und ändere dann die Farben für meine Kunst, um die Haut wärmer / kühler, blasser / dunkler usw. zu machen.

 

Ich persönlich bevorzuge es, keine Farbauswahl aus dem Bild zu treffen, sondern stattdessen die Referenz - nur als visuelle Referenz - zu verwenden und das Farbrad für die Auswahl der Farben zu verwenden. Ich denke, meine Farben fallen auf diese Weise tendenziell besser aus, insbesondere wenn mein Referenzbild viel Rauschen aufweist, was die Farbauswahl mit dem Pipettenwerkzeug erschweren kann.

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Ich halte meine Linien auf einer anderen Ebene und sperre sie, damit ich nicht versehentlich darauf male. Dadurch kann ich meine Zeilen auch später bearbeiten oder sogar einfach entfernen. Da meine Linien durchgehend mit wenigen Lücken sind, kann ich die Leerstelle auswählen und meine Auswahl umkehren (Strg + Umschalt + I) und dann die Basisebene ausfüllen. Von dort aus werden alle meine darüber liegenden Schichten (lokale Farben für Lippen, Augen usw.) auf "Clip to Layer darunter" eingestellt, damit ich mich nicht um das Malen außerhalb meiner Basishautschicht kümmern muss.

Ich betrüge fast immer in diesem einfachen Stil die Nase und besonders die Augen. Ich mache die lokalen Grundfarben, aber mit nur ein wenig Airbrush oder zusätzlichen Farben, um den flachen Formen etwas mehr Volumen zu verleihen. Manchmal nehme ich meine Schattenfarbe und "schattiere" die Augen oder Lippen ein wenig weiter, indem ich die Deckkraft reduziere.

Sobald ich mit den lokalen Grundfarben zufrieden bin, füge ich eine einfache Schattenebene hinzu. Ich versuche zu berücksichtigen, woher das Licht kommt, damit ich einige realistische Schatten erzeugen kann.

Ich könnte hier aufhören und für etwas wirklich Grundlegendes ist es nicht schlecht. Allerdings mag ich Textur wirklich sehr. Wenn ich also eines der vielen großartigen Elemente im CSP-Store verwende, fülle ich normalerweise einen einfachen Farbverlauf in einem Mischmodus mit einer Rauschtextur darüber. Eines meiner Lieblingsgeräusche ist hier:

Deshalb neige ich dazu, alles auf einer separaten Ebene zu halten - falls ich es mir später anders überlege! Mein super grundlegender Stil wird also etwas detaillierter und da sich meine Lippen, Augen und Augenbrauen auf einer anderen Ebene befinden, kann ich diese Verlaufsfüllung darunter, aber direkt über meiner Basishautschicht hinzufügen. Ich versuche eine Verlaufsfüllung zu machen, die meine Hautgrundfarbe und eine etwas dunklere / hellere Variante enthält. Ich möchte nicht, dass es zu sehr auffällt, sondern es nur ein bisschen interessanter macht. Ich reduziere dann die Deckkraft.

Anschließend füge ich meine Rauschebene hinzu, indem ich sie aus dem Materialordner auf mein Bild ziehe und rastern (klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie "Rasterisieren").

Anschließend erstelle ich eine Auswahl um meine Basishaut und verwende die Option "Außenauswahl löschen", um den Teil der Rauschebene zu löschen, den ich nicht möchte.

Von dort aus spiele ich mit verschiedenen Mischmodi wie "Abdunkeln", "Glühen hinzufügen" usw., um den gewünschten Effekt zu erzielen. (Manchmal gehe ich auch zurück und putze die Lippen und die Nase etwas mehr). Und jetzt bin ich wirklich fertig mit diesem sehr einfachen Stil - es sei denn, ich beschließe, ein Highlight hinzuzufügen.

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Stil 2 - Einfaches Rendern

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CSP verfügt über 3D-Figurenmodelle, die als Referenz dienen, einschließlich Beleuchtungsreferenz. Manchmal benutze ich diese, um bei einer schwierigen Pose oder Beleuchtungsreferenz zu helfen.

Dies ist dem ersten Stil sehr ähnlich, aber jetzt habe ich erheblich mehr Ebenen mit Schattierungen, die auf unterschiedliche Opazitäten eingestellt sind. Ich habe auch leicht durchgegangen und mit dem Airbrush-Tool Rouge hinzugefügt. Ich neige dazu, Bereiche wie Wangen, Kinn, Nase, Fingergelenke, Ohren und Schultern ein wenig rot zu machen. Ich füge nicht zu viel Farbe hinzu, da dies wiederum ein einfacher Rendering-Stil ist, der sich auf weiche Schatten, Grundfarben und Hervorhebungsübergänge konzentriert.

-----TRINKGELD!

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Etwas störte mich daran und ich konnte nicht herausfinden, was, bis ich die Leinwand umdrehte Seufz . Sei nicht wie ich. Bitte drehen Sie Ihre Leinwand früh und oft um! Wenn Sie über ausreichend Platz verfügen, ist es eine gute Idee, mehrere Fenster Ihrer Kunst gleichzeitig zu öffnen (Fenster> Leinwand> Neues Fenster). Dann können Sie Ihre Fenster ziehen, wo immer Sie möchten, und sogar eines bei der Arbeit umdrehen lassen.

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Meinen Arbeitsbereich finden Sie hier:

Das Öffnen einer kleineren Version des Stücks, an dem ich arbeite, ist sehr hilfreich, um Dinge zu erkennen, die behoben werden müssen. Mit dem Airbrush-Werkzeug ging ich über Stellen, an denen ich Schatten hinzugefügt habe, um sie mit einer Farbe zu mildern, die leicht zwischen den Schatten- und Grundfarben liegt. Ich verwende dann die Misch-, Unschärfe- und Aquarellpinsel, um die Übergänge weiter zu glätten. Zu diesem Zeitpunkt ging ich meine Linien noch einmal durch, um sie ein wenig aufzuräumen (aber immer noch auf einer separaten Schicht zu halten) und reparierte einige Bereiche wie Mund, Auge und Stirn.

 

Während der gesamten Zeit, in der ich arbeite, wechsle ich ständig zwischen Bereichen - Farbauswahl von einem Bereich und Hinzufügen zu einem anderen, um sicherzustellen, dass die Farben konsistent sind.

 

Die Farben fangen an, etwas matschig und nicht so lebendig auszusehen, wie ich es gerne hätte. Außerdem denke ich, dass ich zu diesem Zeitpunkt genug Rendering / Malen für einen einfachen Stil durchgeführt habe und die Farben anpassen und Texturen hinzufügen möchte. Genau wie beim letzten Mal füge ich oben eine Rauschebene hinzu, spiele mit verschiedenen Mischmodi (manchmal überlagere ich Mischmodi -> reduziere mein Bild mit der Rauschebene oben, dupliziere diese Ebene, reduziere die Deckkraft und ändere sie der Mischmodus).

Dies ist eine einfache Möglichkeit, mit Hauttönen und Textur-Layer-Mischmodi und Rauschschichten herumzuspielen. Denken Sie jedoch daran, je mehr Rauschschichten das Bildrauschen aufweist und je höher der Ton ist, desto mehr müssen Sie wahrscheinlich viel Handkorrekturen vornehmen, damit Ihre Haut glaubwürdig aussieht.

Stil 3 - Soft Painterly

Stil 3 nimmt mir erheblich mehr Zeit in Anspruch, da ich viel Zeit damit verbringe, Farben wirklich zu mischen und dann neue Farben auszuwählen, sodass Übergänge sehr weich sind, aber dennoch die zugrunde liegende Gesichtsstruktur (Wangenknochen, Nasenbrücken usw.) aufweisen. Ich beginne mit einer Grundfarbe und lege unordentliche Farben für Glanzlichter, Schatten und Rouge auf. Ich neige dazu, einen großen Kreidepinsel dafür zu verwenden - nichts Weiches. Meistens lege ich zu diesem Zeitpunkt nur Farben auf und versuche, die Form des Gesichts zu erstellen (Glanzlichter auf den oberen Teilen des Gesichts und dunkle Töne auf den unteren Teilen des Gesichts (unter Nase, Augen und Lippen)).

Ich versuche festzustellen, woher mein Licht kommt. Eine schnelle und einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Bereich auf einer neuen Ebene zu lassieren, ihn dann mit einer Farbe wie Orange oder Gelb zu füllen und den Mischmodus dieser Ebene auf "Glanz hinzufügen" zu setzen. Ich stelle dann die Deckkraft auf eine sehr niedrige Zahl ein. Ich verwende diese Farben (etwas abgeschwächt) als Referenz für wirklich helle Glanzlichter auf anderen Hautpartien

Da meine Pinselstriche sehr locker und groß waren, sind Teile nicht zu 100% ausgefüllt. Die Ebene, auf die ich gemalt habe, wird dupliziert, dann erneut dupliziert und nach Bedarf dupliziert, bis die Haut samtiger und glatter aussieht. Dann kombiniere ich diese Schichten miteinander. Ich habe das CSP-3D-Modell als Lichtreferenz, aber ich habe auch einen Spiegel auf meinem Schreibtisch und ein Foto, das ich von mir selbst gemacht habe, um bei Dingen wie Farben in der Haut zu helfen. Um die Augen und das Lippenoberteil habe ich kühlere Farben und Goldfarben um die Augen gelegt, um diese Bereiche ein bisschen mehr hervorzuheben.

Während ich durchlaufe, versuche ich immer, die Hauptteile wie Augen, Brauen und Lippen getrennt zu halten, falls ich Änderungen an der umgebenden Haut vornehmen muss. Die Augen in meiner ersten Skizze waren nicht ganz das, was ich wollte. Als ich daran arbeitete, die Haut zu glätten, nahm ich Änderungen an den Augen vor. Ich tat dies leicht, indem ich eine Augenform malte, die ich mochte, dann duplizierte und sie horizontal drehte. Ich habe es dann von Hand angepasst, indem ich den Winkel und die Form leicht verändert habe. Von dort aus malte ich weiter in das Auge und die Umgebung.

-----Die Standard-Aquarellpinsel eignen sich hervorragend zum Mischen. Im Asset Store finden Sie jedoch möglicherweise Werkzeuge, die für Sie besser geeignet sind. Ich habe so viele Pinsel, dass ich ein neues Pinsel-Set mit der Bezeichnung "FAVE" erstellt habe, in das ich Pinsel stecke, die ich ständig benutze. Ich habe auch Pinsel-Sets für bestimmte Projekte, so dass ich leicht Pinsel finden kann, die ich stark in einem Stück verwende. Ich finde, dies ist eine großartige Möglichkeit für mich, mit all meinen häufig verwendeten Bürsten Schritt zu halten.

In der Nase wollte ich dunklere Schatten erzeugen, aber ich wollte sie nicht einmalen und möglicherweise die Arbeit, die ich bereits in diesem Bereich geleistet hatte, durcheinander bringen. Also habe ich auf einer anderen Ebene eine Form lasso und sie mit lila gefüllt. Ich habe dann das Mischwerkzeug verwendet, um es zu verwischen, damit die Kanten nicht so scharf sind. Von da an verringerte ich die Deckkraft und spielte mit den verschiedenen Mischmodi, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden war.

Wie Sie sehen können, sieht die Haut viel glatter aus, da ich immer noch mit dem Airbrush-Werkzeug und einem leicht strukturierten, aber farblosen Mixerpinsel mische. Wenn Sie keinen Mixerpinsel gefunden haben, den Sie mögen, nehmen Sie einen strukturierten Pinsel, den Sie mögen, und verringern Sie die Deckkraft. Wenn Sie mit anderen Einstellungen wie Mischen, Farbmischen usw. herumspielen, erhalten Sie möglicherweise die gewünschten Ergebnisse mit einem Mischpinsel .

Denken Sie daran, wie ich sagte, dass die Verwendung von Referenzen wirklich wichtig ist, auch wenn Sie denken, dass Sie es wissen ??? Nun, ich habe diesen Rat nicht befolgt und die Ohren schienen wirklich schlecht zu sein, besonders als ich nach einem realistischeren Stil suchte.

Also habe ich mir die Ohrreferenzen in den Winkeln angesehen, in denen sich mein Kopf befindet, und bessere Ergebnisse erzielt.

Ich verwende weiterhin Airbrush, farblose Mixer und Geräuschmixer, um dem Stück ein wenig Textur zu verleihen, damit es nicht übermäßig glatt und plastisch aussieht. Sie können sehen, dass ich meine Linien immer wieder ein- und ausschalte, während ich an der Rand- / Kantenbeleuchtung von Dingen wie Ohren und Wangen arbeite.

Jetzt bin ich in der Zielgeraden. Ich bin ehrlich - die meiste Zeit konzentriere ich mich auf das Gesicht und der Rest des Stücks wird viel rauer / gröber. Ich mag Pinselstriche in der Kunst sehr und für mich ist es schwierig, das in Gesichtern abzubekommen, aber Dinge, die normalerweise nicht im Fokus stehen, wie Hände, Arme usw., funktionieren meiner Meinung nach gut in diesem Stil. 😊

Also mache ich große Pinselstriche an Hand und Arm und die Schultern und der Brustbereich werden gleich, aber nicht so rau. Da ich nicht möchte, dass Schultern und Brust hervorstehen, erstelle ich über diesen Abschnitten eine neue Ebene und fülle sie mit einer Farbverlaufsfüllung, die der Haut sehr nahe kommt. Ich reduziere dann die Deckkraft und füge sie mit der darunter liegenden Hautschicht zusammen. Ich sprühe mehr Orangen und Rosa ein, während ich diese Bereiche (Brustschultern und Oberarme) ein wenig glatte. Wie Sie auf dem Bild sehen können, sind Arm und Hände etwas rau und malerisch, während Schultern, Brust und Oberarme etwas glatter sind. Für diesen großen Schattenbereich habe ich das Gleiche getan wie für die anderen Stile. Über der Hautschicht habe ich eine neue Schicht erstellt und das Lasso in einer Form ähnlich der Handform erstellt. Ich füllte diese Form mit Lila, verwischte sie, verringerte dann die Deckkraft und spielte mit Mischmodi, bis ich eine fand, die mir gefiel.

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An dieser Stelle halte ich dies für erledigt. Ich könnte leicht zurückgehen und Dinge bearbeiten, Farben korrigieren usw., wenn ich wollte, aber ich bin froh, wo dies ist.

 

 

Ich hoffe, dass Sie dies nützlich fanden, und ich würde gerne alle Arbeiten sehen, die Sie von diesem Tutorial inspiriert haben. Ich denke, es gibt Platz für alle 3 verschiedenen Kunststile (und mehr!) Für Dinge wie Spielikonen, Webtons usw. und ich hoffe, Sie haben Spaß beim Erstellen Ihrer eigenen Kunst!

Viel Spaß beim Kunstmachen!