Körpervolumen verstehen

Vor der Auswahl der Farben ist es wichtig, dass wir uns mit der Schattierung befassen. Auch wenn Sie nicht die Graustufenmethode * verwenden, ist es wichtig, die Lautstärke im Auge zu behalten, um zu wissen, wo kontrastierende oder weiche Schatten angewendet werden sollen.

 

• Die Graustufenmethode ist, wenn Sie ein monochromes Gemälde fertig stellen und es erst dann ausmalen. Wenn Sie in monochromen Farben bleiben, behalten Sie die Lautstärke im Auge.

 

Ich werde nicht zu lange damit verweilen und verschiedene Körpertypen schattieren, aber egal welchen Charakter du tust, du solltest in der Lage sein zu sagen, welche Teile hervorgehoben werden sollten und welche nicht. Eine Übung, die helfen könnte, ist das Zeichnen von Kreisen oder eines Netzes um Körperteile, um das geschätzte Volumen zu visualisieren.

Wenn Sie wissen, was protrusiv ist und was nicht, können Sie auch komplexe Beleuchtung anwenden.

Fördervolumen

Was die Schattierungstechnik betrifft: Sie können alles tun, was für Sie am besten ist, diesen Teil überspringen und direkt zum Färben übergehen. Vorher möchte ich jedoch einige Tipps geben, die für das Zeichnen von Menschen insgesamt hilfreich sind, unabhängig von der Hautfarbe.

1. Sie sollten in der Lage sein, sowohl weiche als auch harte Schatten zu malen.

 

Schatten mit harten Kanten können angebracht werden, wenn das Objekt eine harte Kante hat oder wenn das Licht so hell ist, dass der Schattenwurf sehr scharf wird. Der menschliche Körper ist meistens weich, aber wenn Sie so etwas wie Muskeln zeichnen, helfen Ihnen harte Kanten beim Hinzufügen von Definitionen.

Was ich gerne mache, ist, allgemeine Schatten zuerst mit einem harten Pinsel zu zeichnen und sie dann bei Bedarf mit einem weicheren Pinsel nachzubessern.

2. Es ist der Rand des hervorstehenden Teils, der dunkel ist, nicht der Bereich, der danach kommt

 

Dies ist ein kniffliges Detail, das, sobald Sie es beherrschen, Ihre Schattierung erheblich verbessert. Denken Sie beim Zeichnen von Brust, Picks oder Ähnlichem daran, dass der Bereich hinter dem markanten Teil heller ist.

3. Als Ausbesserung können Sie Airbrush-Schatten an den Rändern verwenden

 

Diese Technik sollte sorgfältig angewendet werden und nur die äußerste Außenseite berühren. Bei richtiger Anwendung wird Ihre Zeichnung jedoch stärker „knallen“.

Das Gesicht beschatten

Die Gesichtsstruktur ist sehr komplex und das Schattieren kann eine lästige Pflicht sein. Es gibt jedoch eine sehr schnelle Methode, mit der Sie Ihr Gesicht ziemlich schnell von stilisiert zu semi-realistisch bringen können.

 

Identifizieren Sie zunächst die Bereiche, die definitiv aufdringlich sind. Normalerweise ist das der Bereich unter den Brauen, unter der Nase, unter der Unterlippe und der Oberlippe. Sie können einen harten Pinsel verwenden, um diese zu schattieren. Ein kleiner Streifen auf den Augäpfeln kann die Augen ausdrucksvoller und tiefer erscheinen lassen.

Zeichnen Sie dann mit einem weichen Pinsel die Wangen. Fügen Sie Glanzlichter hinzu, und los geht's, schattiertes Gesicht mit der Lichtquelle irgendwo oben. Es ist die Kombination verschiedener Schatten-Texturen, die der Zeichnung Nuancen verleiht und sie realistischer macht.

Das Gesicht beschatten: Details

So wie es verschiedene Körpertypen gibt, gibt es auch verschiedene Gesichter. Nuancen in der Schattierung vermitteln diese Unterschiede, daher sollten Sie die tatsächliche Form berücksichtigen und entsprechend schattieren.

 

Zum Beispiel gibt es einen Unterschied zwischen monoliden Augen, Kapuzenaugen und Augen mit doppelten Augenlidern…

… Spitze Nasen und runde Nasen…

… Und weiche runde Wangen und markante Wangenknochen.

Schattierung: Fazit

Jetzt sind wir endlich mit der Schattierung fertig und können mit dem Färben fortfahren. Wenn wir die Schattierungsprinzipien kennen, müssen wir uns jetzt nur noch mit der Auswahl der richtigen Palette und der Interaktion verschiedener Hauttöne mit Licht befassen.

 

Beachten Sie, dass keine Farbempfehlungen in Stein gemeißelt sind, da die Haut etwas reflektierend ist und ihre Farbe von der Farbpalette der Umgebung und der Art der Lichtquelle abhängen kann.

Blasse Haut malen

Blasse Haut ist der reflektierendste Typ. Es enthält wenig bis gar keine eigene Farbe, und Sie können es mit kälteren Farbtönen mischen, von lila bis grün. Selbst wenn Sie lebhafte rosa Haut malen, können Sie hier und da immer noch einen Hauch von Blau hinterlassen, da dünne, blasse Haut die Venen besser sichtbar macht.

Für die Schattierung wähle ich helle, warme Farbtöne, wenn die Haut rosig sein soll, oder hellbeige Farbtöne, wenn die Haut einen kalten Unterton haben soll.

 

 

In beiden Fällen scheue ich mich nicht, Farben zu verwenden, die normalerweise nicht mit menschlicher Haut in Verbindung gebracht werden, wie z. B. Grün oder Blau. Ich trage sie jedoch ziemlich sanft auf, sodass sie am Ende nicht auffallen, sondern die gesamte Palette ergänzen. Wenn Sie beispielsweise eine grüne Farbe auswählen und sie mit verringerter Deckkraft verwenden, wird sie im Gegensatz zu warmen Farben in der Nähe immer noch grün angezeigt. Wenn Sie sie jedoch mit einem Augentropfen betrachten, ist sie tatsächlich braun und sieht in der Abbildung daher nicht sonderbar aus eine ganze.

 

 

Blut ist unter blasser Haut besser sichtbar, daher sind Bereiche wie Fingerspitzen, Lippen und Brustwarzen rosa.

 

 

Wenn Sie eine helle Lichtquelle und einen farbenfrohen Hintergrund haben, kann ein passender Abschluss darin bestehen, mit einem weichen Pinsel auf die blasse Haut zu malen, damit sie glänzend aussieht.

 

 

Und so bekommt man blasse Haut gemalt!

 

 

Malen mittelheller Haut

Mittlere Haut ist immer noch ziemlich reflektierend und kann viel Umgebungslicht absorbieren, hat jedoch eine eigene Grundfarbe. Deshalb können wir warme, braune Farben sicherer verwenden, auch wenn die Gesamtbeleuchtung neutral ist.

 

 

Vergessen Sie nicht die Highlights, aber seien Sie vorsichtig mit ihnen. Denken Sie daran, dass sie sich an den Stellen befinden sollten, an denen das meiste Licht fällt, z. B.: Nasenspitze, Schultern, Muskeln usw.

Wenn Sie die Haut zu stark aufhellen, verlieren Sie die ursprüngliche Farbe und wahrscheinlich auch das Volumen. Denken Sie daran, dass Sie neben Schattierungen und Glanzlichtern auch die Grundfarbe oder den Mittelton haben.

 

 

Beachten Sie, dass Brustwarzen nicht diese Kaugummirosa-Farbe haben werden. Wählen Sie stattdessen eine dunklere Farbe, die näher an Braun liegt (oder was auch immer die Grundfarbe ist).

 

 

Um das Bild malerischer zu gestalten, können wir noch einige blaue Hinweise hinzufügen. Wählen Sie tiefe Farbtöne für Schatten und Pastellfarben für Glanzlichter. Ich empfehle lila oder blaue Farben.

Damit ist die mittelhelle Haut fertig!

 

 

Dunkle Haut malen

Dunkle Haut ist ein schwieriger Fall, aber nur, weil es nicht viele Tutorials zum Malen gibt. Lassen Sie uns versuchen, häufige Missverständnisse und Farben zu vermeiden, indem wir reale Modelle mit dunkler Haut betrachten. Sicher, dunkelste Töne absorbieren den größten Teil des Lichts, aber es kann immer noch hell und farbenfroh aussehen.

 

 

Aus diesem Grund sollten Sie bei der Auswahl von Farben für dunkle Haut versuchen, aschgraue Farben zu vermeiden. Es sei denn, Sie malen einen Untoten oder einen Vampir.

 

 

In diesem Fall erscheinen Glanzlichter für sich genommen möglicherweise zu dunkel, aber sie leuchten im Vergleich zum Gesamtton. Wählen Sie daher tiefe Farben frei aus. Wenn die Grundfarbe warm ist, wählen Sie hellbraune, gelbe Farbtöne. Verwenden Sie bei kaltem Unterton violette oder blasse Samttöne.

Vergessen Sie nicht die Schatten: Auch wenn sie möglicherweise schwarz werden, ist reflektiertes Licht immer noch möglich, insbesondere in einer gut beleuchteten Umgebung.

Wenn das Licht stark genug ist, können Sie einen zusätzlichen Strich Pastell-Hervorhebung hinzufügen. Machen Sie es zentriert und dicht, um die ursprüngliche Grundfarbe zu speichern. Ich empfehle auch, einen strukturierten Pinsel zu wählen, von einer Sprüh-Airbrush bis zu einem weichen Bleistiftpinsel reicht alles aus. Dadurch wirkt Ihre Haut gerenderter und realistischer.

Denken Sie daran, dass der Kontrast zwischen dem Gesamtton und der Handflächenfarbe umso stärker ist, je dunkler die Haut ist! Die Innenseite von Händen und Füßen produziert kein Melanin. Selbst wenn die Haut ansonsten sehr dunkel ist, bleiben diese Bereiche hell.

Die Unterlippe kann auch eine hellere Farbe haben, obwohl der genaue Farbton von warmem Braun bis Pastellrose variieren kann.

 

Und so malt man dunkle Haut.

 

 

Farbkorrektur

Beenden Sie Ihre Illustration, aber etwas scheint nicht zu stimmen, oder der Hautton sieht nicht richtig aus? Probieren Sie einige dieser Nachbesserungen aus.

 

 

Die Überlagerungsmethode

Um die Haut gesättigter und bunter zu machen, erstellen Sie eine neue Überlagerungsebene, befestigen Sie sie an der darunter liegenden Ebene und übermalen Sie sie sanft mit hellen, warmen Farben. Passen Sie die Deckkraft nach Belieben an.

 

 

Die Farbbalance-Korrekturschicht

Dies ist der einfachste Weg, um den Unterton der Haut oder die Farbpalette der Illustration insgesamt zu ändern.

Um eine Farbbalance-Korrekturebene zu erstellen, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Ebene und gehen Sie zu Neue Korrekturebene → Farbbalance.

Sie finden es auch im obigen Menü:

Gehen Sie zu Ebene → Neue Korrekturebene → Farbbalance.

 

Auf diese Weise erstellen Sie Korrekturebenen, einschließlich Verlaufskarten und Tonkurven.

Um die Farbbalance zu bearbeiten, bewegen Sie sich einfach um die Markierungen. Sie können die hellsten und dunkelsten Teile separat bearbeiten oder ignorieren und auf der Registerkarte «Halbton» bleiben.

 

 

Die Tonkurvenkorrekturschicht

Die Tonwertkurve ist besonders nützlich, wenn Sie Ihr Bild zu dunkel oder zu hell finden.

Versuchen Sie, den linken Teil der Kurve abzusenken, um die Schatten auffälliger zu machen.

 

 

Um den Kontrast zu verringern, bewegen Sie sich um die Kurvenpunkte, sodass sie mehr oder weniger horizontal sind.

 

 

Ein weiterer interessanter Trick besteht darin, die Kurve in eine Achterbahn zu verwandeln. Dann können Sie die Deckkraft der Ebene verringern oder überlagern, sodass Ihr Bild nur eine interessante Textur oder Farbpalette erhält.

 

 

Verlaufskarten

Um eine Verlaufskarte anzupassen, klicken Sie auf die kleine V-Markierung und wählen Sie eine Farbe aus. Sie können die Markierungen verschieben, um die Tonbalance zu ändern.

 

 

Um ein neues Set zu importieren, das Sie heruntergeladen haben, klicken Sie auf das kleine Schraubenschlüsselsymbol. Alle heruntergeladenen Materialien werden in einem neuen Fenster angezeigt.

 

 

Verlaufskarten sind in vielerlei Hinsicht nützlich. Es gibt Sets, die speziell für die Haut erstellt wurden, die Sie verwenden können, es gibt farbenfrohe Sets, mit denen Sie Ihr Bild aufhellen können, und es gibt Sets, die Sie für ungewöhnliche oder unnatürliche Beleuchtung verwenden können. Probieren Sie es aus und sehen Sie, ob dies Ihrem Bild ein frischeres Aussehen verleiht.

 

 

Das ist alles, ich hoffe das war hilfreich! Danke fürs Lesen!

Alle verwendeten Bilder wurden von mir gemacht.