Als ich Clip Studio Paint zum ersten Mal bekam, fiel mir auf, wie gut die Standard-Bleistiftpinsel zum Skizzieren sind. Das Schlüpfen und die Pinselbewegung selbst fühlen sich sehr natürlich an. Dies ist jedoch nur die Basis, auf der sich mehrere Assets erheblich verbessern. In diesem Tutorial werde ich einige kostenlose Pinsel vorstellen, die die traditionelle Kunst auf eine andere Ebene heben.

Der Pinsel setzt

Hier sind Links zu den Pinselsets:

 

Intoxicate Pencil Set von × ェ ×: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419

 

Artemus Pencil Set von artemus: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1758182

Berauschendes Bleistiftset

Zuerst das Intoxicate Pencil Set. Wie Sie sehen können, hat es ein Texturmaterial, einen Radierpinsel und zwei Stapel Bleistiftpinsel. Die erste Charge kommt mir ziemlich bekannt vor. Bei einer kleinen Pinselgröße verhält es sich im Grunde wie ein normaler Bleistiftpinsel. Hier ist es mit Pinselgröße 19:

Mit einem größeren Pinsel passt es einige Airbrush-ähnliche, verschwommene Eigenschaften an und eignet sich besser zum Abdecken größerer Teile der Zeichnung. Hier ist es mit Pinselgröße 100:

 

 

Was mich jedoch wirklich interessiert, ist die zweite Charge. Hier ist etwas Schraffur damit gemacht, wobei der Stiftdruck von links nach rechts zunimmt:

Wie Sie sehen können, reagiert der Pinsel sehr schnell und verhält sich je nach Neigung / Druck unterschiedlich. Dies bedeutet, dass Sie grundsätzlich nur ein Unterwerkzeug auswählen und es trotzdem zum Skizzieren, Auskleiden, Schraffieren und Schattieren verwenden können.

Wir werden später testen, wie das geht.

Artemus Bleistiftset

Schauen wir uns zunächst den zweiten Satz an.

 

 

Dies ist auch ein Test, bei dem der Druck von links nach rechts immer langsamer wird. In diesem Satz sind die Unterschiede zwischen den Unterwerkzeugen selbst offensichtlicher, jedoch ändert sich die Breite der Unterwerkzeuge nicht basierend auf dem Druck. Der Pinsel bleibt mehr oder weniger gleich groß, aber ich muss sagen, dass es viel einfacher war, mit dem „harten“ Artemus-Pinsel eine tiefe Farbe zu erzeugen, genau wie im wirklichen Leben ein 6B-Bleistift dunkler als ein 3H-Bleistift wäre.

 

Soweit ich sehen kann, eignet sich der erste Satz gut zum Skizzieren einer strukturierten, schattierten Zeichnung oder eines Croquis, und der zweite Satz enthält Pinsel, die sowohl für eine stilisierte Lineart als auch für einige dynamische, aber insgesamt dünne Zeichnungen geeignet sind. Bevor wir dies sicherstellen, lassen Sie uns einige nützliche Tipps durchgehen.

Was lässt eine Zeichnung „traditionell“ aussehen?

Wenn Sie diese Frage stellen, fallen Ihnen verschiedene Texturpakete, strukturierte Pinsel, Pinsel, die traditionelle Farben imitieren, und dergleichen ein, aber ich würde sagen, dass eine Zeichnung darüber hinaus traditionelle Techniken sind, die "traditionell" aussehen.

Zeichnen Sie oft auf Papier? Gibt es dabei spezifische Unterschiede zwischen dem Zeichnen auf Papier und dem Tablet? Für mich gibt es.

Wenn ich zum Beispiel traditionell zeichne, neige ich dazu, meine Hand frei zu bewegen, weichere Linien zu erzeugen, Schattierungen zu schraffieren und im Allgemeinen schneller zu zeichnen. Wenn ich also möchte, dass meine digitalen Zeichnungen traditionell aussehen, möchte ich die Erfahrung des traditionellen Zeichnens nachahmen.

Technische Details zuerst

Bevor wir zum Zeichenprozess selbst kommen, würde ich empfehlen, dass Sie die folgenden Dinge beachten:

1. Halten Sie Ihre Stabilisierung nach Möglichkeit niedrig.

Auf diese Weise können Sie schnellere Linien zeichnen, ohne zu viel nachzudenken, und die Reaktion der Software auf Ihre Bewegung sofort sehen

2. Erhöhen Sie die Empfindlichkeit Ihres Stifts, wenn Sie das Gefühl haben, stark drücken zu müssen

Einige Pinsel sind druckempfindlich. Wenn Sie also Ihre Hand anstrengen müssen, um eine tiefe Farbe zu erzielen, ist es besser, nur die Einstellungen zu ändern, als Ihre Gesundheit zu gefährden

3. Apropos, halten Sie Ihre Hand entspannt

Stellen Sie sicher, dass es sich in einer bequemen Position befindet, und vergessen Sie nicht die Handgelenksübungen für Künstler.

4. Erstellen Sie eine größere Leinwand

Weniger als 2000 Pixel auf der kleineren Seite und einige Pinsel, insbesondere strukturierte, verhalten sich ganz anders als auf einem größeren Bild. Denken Sie also daran, dass ich, wenn ich Ihnen Beispiele für Pinsel zeige, auf eine ziemlich große Leinwand zeichne.

5. Hab keine Angst vor Fehlern!

Der Reiz traditioneller Zeichnungen liegt meiner Meinung nach in all dem Durcheinander und den kleinen Fehlern, die man mit STRG + Z einfach nicht beseitigen kann. Und während wir die digitalen Annehmlichkeiten nicht loswerden müssen, während wir versuchen, den traditionellen Stil nachzuahmen, können wir uns ein wenig entspannen.

Nützliche Übungen

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, können einige der oben genannten Schritte das Zeichenerlebnis für diejenigen verschlechtern, die Hände zittern oder im Allgemeinen schlecht mit Linien umgehen.

Obwohl ich natürlich nicht darauf bestehe, dass Sie das alles tun, wenn das Zeichnen für Sie unerträglich ist, kann ich einige Übungen empfehlen.

Die oben gezeigten Beispiele sind nicht allzu schwierig, dies zeichnet nur mehrere parallele Linien zusammen. Sie können mit etwas Kurzem beginnen und dann zu den längeren wechseln, um sie gerade zu halten.

Es gibt auch Variationen mit Abstufungen, Wertverschiebungen und Schraffuren. Vielleicht können Sie ein paar davon machen, wenn Sie sich langweilen oder nicht wissen, was Sie zeichnen sollen, und es wird Ihnen langfristig helfen.

Schraffur

Zuletzt schlüpfen.

Wofür brauchst du das überhaupt? Schattierung, richtig?

Während es definitiv zum Schattieren verwendet wird, wenn Sie nur mit einem Bleistift zeichnen, würde ich Sie sicherlich nicht bitten, in digitalen Zeichnungen eine solche Schraffur zu verwenden (es sei denn, Sie möchten!) - und dennoch kann es hilfreich sein zu uns.

Zum Beispiel können Sie die Form durch Schraffur anzeigen.

Und Sie können es für die Textur verwenden!

Das Schraffieren fügt das "Gefühl" hinzu, dass die Zeichnung von Hand gemacht wurde, es verleiht Persönlichkeit und macht die Zeichnung ein wenig interessant, nur weil sie einige zusätzliche Details enthält.

Wenn Sie also traditionelle Kunst imitieren, möchten Sie Ihren digitalen Zeichnungen möglicherweise etwas Schraffur hinzufügen.

Und das bringt uns endlich zum Zeichenprozess!

Asset-Test 1

Dies ist ein Test für das Intoxicate-Stiftset mit der ersten Charge ohne Breitenänderung. Dies funktioniert wie ein normaler strukturierter Pinsel: Ich würde empfehlen, zum Skizzieren eine hellere Farbe zu verwenden und dann, ohne die erste Ebene zu löschen, die Zeichnung erneut mit einer dunkleren Farbe durchzugehen, um einige Ecken zum Platzen zu bringen.

Wie Sie sehen können, habe ich leichte Schraffuren verwendet, um die Haartextur zu schattieren und anzuzeigen.

Asset-Test 2

Dies ist die zweite Charge, bei der ich einige breitere Striche verwenden könnte. Das Werkzeug fühlt sich freier an, so dass der Lineart auch dynamischer wurde, wie Sie sehen können. Ich habe meistens nur einen Pinsel verwendet, da er je nach Handhabung sowohl dünn als auch dick sein kann.

Während des Schattierens habe ich nicht wirklich versucht, jede einzelne Linie in Schraffur zu zeichnen, sondern stattdessen manchmal eine größere Größe verwendet, um die Schattierung zu imitieren, die nur mit der Seite des Graphitstiftes durchgeführt wurde. Um die Linien nicht durcheinander zu bringen, wurde die Schattierung auf einer separaten Ebene vorgenommen, und dann habe ich nur die Deckkraft angepasst, bis der Ton genau richtig war.

Asset-Test 3

Dies ist ein Test für den Artemus Pencil-Test. Hier habe ich den harten Pinsel für Details verwendet, nicht wirklich auf jedes Detail geachtet und versucht, mehr als das anzuzeigen, was gezeigt wird. Auf diese Weise bleibt der Lineart lebendig und es gibt Variationen der Linienbreite, da ich mit dem Stift nicht so fest drücke.

Der breitere "Big Boy" -Pinsel wurde in einer größeren Größe zum Schattieren verwendet. Es ist besser geeignet als der härtere Pinsel, da der härtere Pinsel bei einer größeren Größe nicht mehr wie ein Bleistift aussieht.

Farbpinselempfehlungen

Da dieser Stil sehr leicht ist und das Zeichnen mit einem Bleistift imitiert, sind meiner Meinung nach auch leichte, weiche Pinsel geeignet, die das Medium imitieren, das häufig mit Stiften verwendet wird. Zum Beispiel Aquarelle oder Marker. Alle anderen Pinsel, bei denen Sie Farben verwischen können, sind ebenfalls geeignet, da Sie in diesem Fall möglicherweise keine starken Schattierungen oder Renderings benötigen und einfache Farbtipps ausreichen.

Für Aquarell- / Markierungspinsel sind hier meine Empfehlungen:

 

Aquarell-Markierungssatz https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1682349

 

T-Marker-Set https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1692034

 

Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie Farben implementieren sollen, während Sie den traditionellen Stil beibehalten, können Sie alles in einem Farbton malen und dann eine Verlaufskarte verwenden.

Hier ist ein gutes Beispiel: https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1814537

Dankeschön!

Danke, dass Sie so weit gelesen haben!

Ich hoffe, Sie werden zumindest einige dieser Assets selbst nützlich finden :)