Intro

Hey Illustratoren!

 

Du willst also einen Charakter machen, der irgendeine Art von Magie benutzt? Warum führe ich dich nicht durch den Prozess, einen Charakter mit dem Element Feuer zu erschaffen?

 

Dies sollte kein langer Prozess sein und hängt stark davon ab, wie viele Elemente Sie insgesamt hinzufügen, um den Effekt zu erzielen.

 

Lass uns kochen!

1. Posieren und die Hauptabbildung

Was für mich ein sehr effektives Bild der Verwendung von Magie ausmacht, ist die Art und Weise, wie diese Magie angewendet wird.

 

Wenn Sie am Ende nur einen Stab mit einer Art Kristall, Kugel usw. herstellen, müssen Sie darüber nachdenken, wie die Pose vermittelt, was der Charakter zu tun hat.

 

In meinem Beispiel verwenden wir kein Werkzeug, sondern integrieren es in den Charakter selbst.

 

Oben sehen Sie die Strichzeichnungen, die ich aus einer Tigerfigur mit einer Karate-Haltung gemacht habe. Wir werden die Magie entlang der Hände, Handgelenke, Oberarme und des Schwanzes des Charakters platzieren, so wie wir es wollen, damit sie sich als offensiver / defensiver Zug anfühlen.

2. Farbe

Für mein Image möchte ich, dass das Feuer auf der Figur und ihrer Kleidung auffällt, also habe ich beschlossen, ihr Hauptgewand in einer hellblauen Farbe zu gestalten.

 

Diese Farbe passt nicht nur gut zu den wärmeren Feuertönen, sondern hilft auch dabei, den Charakter von dem Hintergrund abzuheben, den wir hinzufügen werden.

 

Beachten Sie auch, dass die Strichgrafiken in die unten stehende Farbe übergehen. Ich neige dazu, meine Strichzeichnungen auf eine Transparenz von 85% zu setzen und den Mischmodus für mehrere Ebenen zu verwenden.

 

Es spielt keine Rolle, ob Sie Maler oder Illustrator sind oder ob Sie Linien oder keine Linien haben, da dies Sie nicht daran hindern sollte, die magischen Elemente hinzuzufügen.

3. Raumbeleuchtung und Spritzbeleuchtung

Für meine Illustration halte ich den Hintergrund einfach.

 

Es wird nur ein Farbverlauf von dunkelrot von oben zu hellrot unten sein.

 

Um zu zeigen, dass das Licht des Raums den Charakter beeinflusst, können Sie auf dem Charakter im ersten Bild etwas Rot von unten hinzufügen und die Außenkanten des Charakters schrittweise bürsten.

 

Auf dem 2. Bild fügen wir einen allmählichen Schatten oben auf dem Charakter hinzu. Dies wird dazu führen, dass das Feuer vorgezogen wird und es heller erscheint, als wenn wir den Schatten nicht hätten.

 

Der Schatten verwendet den Ebenenüberblendungsmodus Muliply.

4. Felgenbeleuchtung

Obwohl dies keine besonders realistische Ergänzung ist, wird in Fotografie, Filmen und Kunst häufig eine Randbeleuchtung verwendet, um einen Charakter aus dem Hintergrund hervorzuheben und ihn für den Betrachter interessanter zu machen.

 

Hier auf der Figur oben haben wir ein Randlicht an seiner linken Schulter angebracht und dieses Licht breitet sich um seine Schultern, auf seinen Kopf und auf seinen Arm aus.

 

Dieses Licht verwendet den Ebenenüberblendungsmodus "Glühen hinzufügen".

 

Wir fügen auch eine Reflexion auf den Augen und Zähnen hinzu, damit der Charakter keine "toten Augen" hat. Ein kleiner Lichtschein auf den Augen eines Zeichners ist ganz einfach sehr effektiv, um Menschen lebendig aussehen zu lassen!

5. Feuer sich natürlich anfühlen

Für diesen Schritt benötigen Sie lediglich den in Clip Studio Paint enthaltenen glatten Aquarellpinsel!

 

Zunächst möchten Sie überprüfen, ob Ihre Farbdehnung auf 85% eingestellt ist. Sie müssen nicht wirklich höher gehen, aber wenn Sie es niedriger machen, wird Ihr Pinsel beim Ziehen der Farbe weniger effektiv.

 

Auf dem ersten Bild sehen wir, dass ich herumgehe und leicht Patienten an den Rändern der Arme und Finger hinzufüge. Wir wollen das Bild nicht mit Details in der Mitte überwältigen, da Feuer ein Plasma ist, das im Kern ziemlich glatt ist.

 

Was Sie tun möchten, wenn Sie einen Strich hinzufügen, gehen Sie mit einer leichten Wackelbewegung, die zur Oberseite des Stücks geht, leicht darüber zurück. Feuer wird durch die Schwerkraft beeinflusst, sodass Sie möchten, dass es so gut wie möglich nach oben zielt. Wenn Sie diesen Vorgang immer und immer wieder ausführen, erhalten Sie einen gemischten Blick auf das Feuer und fühlen sich so an, als hätte es Volumen und ist an der Figur befestigt.

 

Auf dem zweiten Bild fügen wir eine Schicht der gleichen orange Farbe hinzu, die oben verwendet wurde, aber dieses Mal werden wir eine Airbrush verwenden, um den Kern unseres Feuers hinzuzufügen.

 

Für beide Schritte sollten die Ebenen auf Glühen hinzufügen eingestellt sein, damit das Feuer glüht!

6. Feuer ist eine Lichtquelle!

Feuer ist wie alles Helle eine Lichtquelle und beeinflusst die Welt um es herum!

 

Wenn Sie also sicherstellen möchten, dass sich das Feuer nicht nur an einer Stelle anfühlt, verteilen Sie das Licht auf Gegenstände und Charaktere.

 

Wie im Bild oben zu sehen, können wir sehen, dass die Hände Licht auf das Hemd und das Kinn des Charakters scheinen. Dies zeigt die Nähe des Lichts und dass es nicht nur aus dem Nichts stehen bleibt.

7. Endergebnis

Hier ist das Endergebnis der Zusammenstellung aller Elemente in einem Bild!

 

Jetzt, wo es nicht perfekt ist, ist es definitiv weit davon entfernt, wo wir damit angefangen haben, dass es nur eine flache Farbe ist.

 

Einige zusätzliche Dinge, die weiter in das Bild integriert werden können, könnten sein:

 

Genauere Feuerreflexionen in den Augen

Eine Temperaturüberlagerung, die alle Elemente unter die gleiche Beleuchtungsfarbe bringt

Knistern und Funken vom Feuer

 

Ehrlich gesagt, es hängt wirklich vom Künstler ab und davon, wo er das Gefühl hat, mit der Arbeit an einem Stück "aufhören" und es als fertig bezeichnen zu können.

Fazit und Boni

Oben sehen Sie den Prozess dieses Stücks und folgen den beschrifteten Kapiteln und diesem Artikel. Ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, ein bisschen mehr zu verstehen, wie man ein effektives Feuer im magischen Sinne macht.

 

Bevor Sie loslegen, möchte ich zeigen, wie Sie durch die Trennung aller Elemente in ihre eigenen Ebenen schnell Änderungen an der Szene vornehmen können.

 

Durch einfaches Erstellen von Kopien der Ebene und Anwenden einer Verlaufskarte können wir die Farben der Szene vollständig ändern!

 

Wir könnten es lila machen!

Vielleicht bevorzugen Sie Grün?

Oder wie wäre es mit dem klassischen Schwarz und Weiß?

Wie auch immer, ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, dies zu lesen!

 

Bitte teile es mit deinen Illustrator-Freunden oder nutze die Chance und folge ihm!

 

Ich bin immer gespannt, was die Leute tun können. Wenn Sie mir also auf Twitter zeigen möchten, was Sie @ me gemacht haben:

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