Der Bleistift ist sowohl einfach in der Ausführung als auch in der Praxis schwer zu beherrschen.
In diesem Leitfaden werde ich versuchen, einige Methoden und Techniken zu erklären, die Ihnen dabei helfen können, realistischere Ergebnisse auf einer digitalen Leinwand zu erzielen.
Lass uns anfangen!
1. Wählen Sie Ihre Pinsel aus
Um den perfekten Pinsel für Bleistiftillustrationen auszuwählen, können Sie natürlich mit dem Pinsel arbeiten, der in Clip Studio Paint selbst enthalten ist.
Es gibt jedoch eine bessere Lösung!
Intoxicate Bleistiftset (よわ太鉛筆セット)
https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419
Von ×ェ×
Das Intoxicate Pencil Set ist meiner persönlichen Meinung nach eines der besten Pinselpakete für Bleistiftzeichnungen in CLIP STUDIO PAINT.
Es reproduziert nicht nur die Textur des Bleistifts, sondern hat auch den wichtigsten Teil eines jeden Bleistifts im wirklichen Leben: Je sanfter der Druck, desto mehr wird der Strich nach außen verteilt
Indem Sie bei mehr Druck schärfere und dunklere Linien erzielen und bei weniger Druck weichere und ausgedehntere Linien erzeugen, erzielen Sie Arbeiten, die einen echten Bleistift besser simulieren.
**Alle weiteren Beispiele in dieser Anleitung verwenden die Pinsel aus diesem Set als Hauptwerkzeug.
2. Schlaganfall, Waschungen und wann Druck ausgeübt werden muss
Bleistifte sind in diesen 3 Hauptaspekten die besten:
Strich: Definierte Linien, die, wenn sie nummeriert und verbunden werden, das Bild erstellen.
Waschen: Die weiche Textur, die die Hohlräume füllt und Volumen/Schattierung im Bild erzeugt.
Druck: Die Menge an Medium, die in einem bestimmten Teil des Bildes vorhanden ist.
Eine Kombination dieser Elemente zu erstellen, kann zunächst schwierig erscheinen, da sie wie unten beschrieben in ihren eigenen Bahnen definiert wirken.
Aber in Wirklichkeit können Sie die Kunst schaffen, indem Sie sie alle miteinander kombinieren oder nur ein Element allein verwenden!
Die Stimmung. Der Ausdruck, das Ziel Ihrer Arbeit sollten Sie bei der Herstellung eines Stückes immer im Auge behalten.
Wie Sie die Prozentsätze in einer Arbeit ausgleichen, kann zu drastisch unterschiedlichen Ergebnissen führen!
3. Definieren Sie Ihre Schattierung durch Strich
Unabhängig davon, ob Sie Ihre Arbeit mit Tinte übermalen oder sie ausschließlich zum Skizzieren verwenden, sollten Ihre Linien durch Strich und Schattierung definiert sein.
Die Schattierung kann glatt oder hart sein, sie kann durch Linien erfolgen und sie kann alle oben genannten Funktionen erfüllen.
Verlieren Sie sich nicht im Fokus des Projekts, da dies später eine Arbeit behindern oder ruinieren kann!
Eine starke Schattierung mit definierten Kanten auf einem Profil/einer Figur hilft im Gegensatz zu einem sehr leichten oder dünnen Strichhintergrund oder Vordergrundelementen, den Blick des Betrachters auf eine einzelne Stelle in einer Illustration zu lenken!
4. Mischen Sie die Farben durch Schichten
Bleistift lässt sich nicht perfekt vermischen, wenn man es nicht wirklich ausarbeitet.
Also wenden Sie das auch digital an!
Wenn Sie mit einem Bleistift kolorieren, bauen Sie die Teile langsam auf, bis Sie das Endprodukt erhalten, anstatt einen weichen Farbverlaufspinsel zu verwenden, um einen digitalen, sanften Übergang zu erzielen.
In einem größeren Maßstab kann die Überblendung zwischen den Farben viel sanfter werden. Wenn Sie also in einem großen Maßstab arbeiten können, tun Sie es!
Das kann etwa so sein:
16inx19in
24inx36in
18inx24in
12inx12in
Spielen Sie ein wenig herum und finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert!
5. Papierstrukturen oder Körnung
Eine schnelle, aber einfache Lösung ist das Aufbringen einer Papierstruktur oder einer Maserung auf Ihre Illustrationen.
Der Mischmodus „Multiplizieren“ kann auf die Textur angewendet werden, sodass sie über der Illustration liegt, oder er kann auf die Illustration angewendet werden, sodass sie über der Texturebene liegt.
Wie man sie anordnet, hängt von der gewünschten Wirkung ab, also experimentieren Sie damit!
6. Fazit
Dies sind alle Tipps, die ich dieses Mal für Sie habe, aber ich hoffe, dass sie Ihnen dabei geholfen haben, schönere digitale Bleistiftillustrationen zu erstellen!
Denken Sie daran, das Gelernte in die Praxis umzusetzen, und die Verwendung von Referenzen ist eine gute Möglichkeit, Techniken und Ansätze viel schneller zu erlernen!
Lerne weiter, meine Freunde!
A Quiet Moment, erstellt mit dem Intoxicate Pencil Brushes-Set!
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