Hallo allerseits, willkommen bei KKDRAW, mein Name ist KK.

Dieses Mal werde ich Ihnen beibringen, wie man einen kabellosen Malhintergrund zeichnet.

Das Obige ist der Hintergrund, den ich gemalt habe, und das Folgende zeigt Ihnen Schritt für Schritt meinen Zeichenprozess ~

Die Pinsel, die ich benutze:

1. Flacher dicker Farbpinsel 2 / flacher dicker Farbpinsel 2

2. Realistischer Bleistift

3. Anwendung & Fusion

(Die beiden letzteren waren ursprünglich in CSP)

1. Zeichnen Sie das Thema und den Sinn von Vorder- und Rückseite:

Bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie wissen, welches "Motiv" Sie malen möchten.

Am Beispiel meines Gemäldes habe ich zuerst mit der "Wolke" begonnen, da ich nach dem Zeichnen der Wolke leichter bestätigen kann, was in der "sekundären" Szene gezeichnet werden soll. Dies liegt natürlich auch daran, dass die Wolke ein besseres Hintergrundelement zum Zeichnen ist. Daher ist es besser, sie frühzeitig zu zeichnen und zu planen, was auf dem Bildschirm gezeichnet werden soll.

Für die großflächigen Objekte, die ich auf das Motiv zeichne, verwende ich normalerweise den "Thick-Coat Flat Pen 2", da dieser Pinsel besser für großflächige dicke Beschichtungen geeignet ist und das Mischen von Farben einfacher ist.

↑ Der Hauptteil des Bildschirms sind "Wolken" mit einem dick beschichteten flachen Stift 2

↑ Die sekundäre Szene des Bildschirms "Berg" mit dick beschichtetem Flachstift 2

---------------------------------Als nächstes sollte nach Bestätigung der Haupt- und Nebenszenen die "Front- und Back-Beziehung" des Bildschirms gezeichnet werden. Solange die vordere und hintere Wahrnehmung des Bildschirms erfolgt, hat der Betrachter nicht das Gefühl, dass der Bildschirm zu flach ist, und die Sichtlinie des Betrachters lautet: Generieren Sie eine Blickrichtung von nah nach fern.

↑ Vordergrund "Wolke"

↑ Mittelansicht "Maeyama"

↑ Rückansicht "Back Mountain"

2. Fügen Sie Details entsprechend der Position des Lichts hinzu:

Bevor Sie mit dem Zeichnen der Details beginnen, um die Kanten nicht herauszuziehen und die Gesamtzusammensetzung zu ändern, befindet sich im Bereich "Ebene" ein "verriegeltes transparentes Grundelement". Denken Sie daran, die richtige Ebene zu aktivieren, um sicherzustellen, dass Sie nicht über die Kante hinaus zeichnen. !

Wenn die Gesamtkomposition und das Gefühl von Vorder- und Rückseite fertig sind, können Sie das Bild verfeinern!

Als erstes müssen wir also bestätigen, wo das "Licht" ist und warum? Weil der Inhalt, der als nächstes verfeinert werden soll, entsprechend der Position des Lichts gezeichnet werden muss, um sicherzustellen, dass das allgemeine Raumgefühl des Bildes korrekt ist.

Wenn ich dann die Details entsprechend dem Licht zeichne, beginne ich normalerweise zuerst mit dem "Schatten". Das liegt daran, dass wir beim Zeichnen von Illustrationen im Grunde genommen eine weiße Leinwand zum Zeichnen öffnen. Wenn Sie das Bild zusammenstellen, wird es automatisch den Hauptsitz des Lichts beiseite legen (der weißeste Ort ist der Lichtplatz). Zu diesem Zeitpunkt sind die Schatten leichter zu zeichnen, da es helle Flecken gibt.

Nehmen Sie dieses Gemälde als Beispiel, der Schatten wird auf die "Außenseite" des Bildes konzentriert. Dies liegt daran, dass das Licht in der Mitte ist, also ist der Schatten natürlich außen ~

Zeigen Sie abschließend die Verteilung von Schatten und hellen Oberflächen und versuchen Sie, das Bild gleichmäßig zu halten, um ein angenehmes Seherlebnis zu gewährleisten. Darüber hinaus wird empfohlen, dass das Schattenverhältnis des großen Baums darunter nicht größer als das des Motivs ist, was das Gefühl eines Ungleichgewichts zwischen dem Motiv und dem Sekundärbild hervorruft.

3. Aufhellen und abdunkeln:

Dann kommen Sie zum aufhellenden und abdunkelnden Teil. In diesem Teil ist die Methode, die ich verwende, etwas ganz Besonderes. Um es einfach auszudrücken, ich zeichne zuerst alle dunklen Teile und lösche dann mit dem Radiergummi die hellen Bereiche. Nachfolgend finden Sie die detaillierten Schritte zum Zeichnen ↓

---------------------------------1. Halten Sie auf der abzudunkelnden Ebene (wo sich eine kleine Miniaturansicht befindet) Strg + linke Taste gedrückt, um den ausgewählten Bereich zu generieren

2. Fügen Sie dann oben eine neue Ebene hinzu

3. Fügen Sie dann eine Maske auf der neu hinzugefügten Ebene hinzu

4. Ändern Sie den obigen Mischmodus auf "Farbwert hinzugefügt".

5. Zeichnen Sie den schattierten Teil mit dem Pinsel von "Smear & Melt"

6. Verwenden Sie das "Radiergummi-Werkzeug", um die glänzende Oberfläche zu löschen

---------------------------------Dann wird es wahrscheinlich nach dem Hinzufügen des dunklen Teils wie unten gezeigt sein ↓

Gegenwärtig ist jedoch nur der dunkle Teil offensichtlicher, so dass auch der helle Teil verstärkt werden muss.

Verwenden Sie die "Überlagerung" im Mischmodus und dann den "realistischen Stift", um die helle Oberfläche zu zeichnen. Zu diesem Zeitpunkt kann die Farbe der hellen Oberfläche aus dem warmen Farbsystem ausgewählt werden, dh vom dunklen Teil getrennt werden, um das Gesamtniveau deutlicher zu machen.

4. Überprüfen Sie das Gesamtgefühl:

Um die Farbabstufung des Bildes zu verbessern, bin ich es gewohnt, dem dunklen Teil etwas helles Blau und der hellen Seite eine Halo-Schicht hinzuzufügen.

Am Ende füge ich normalerweise eine Schicht "Berlin Noise" hinzu, um dem Bild die Textur von Aquarellpapier zu verleihen. Das Folgende ist die Berliner Geräuschproduktionsmethode "Watercolor Paper Texture".

Wählen Sie "Filter" → "Zeichnen" → "Berliner Rauschen"

Den Wert entnehmen Sie bitte dem Bild ~

Ändern Sie zum Schluss den Mischmodus der Ebene auf "Weiches Licht" und fertig !!!

durchführen:

Vielen Dank für Ihre Geduld, um den Unterricht zu beenden ~

Ich hoffe, dieses Tutorial hilft Ihnen dabei, die Produktion von "Wireless Drawing Background" besser zu verstehen.

 

Wenn es Ihnen gefällt, denken Sie daran, ein Herz zu drücken ~

Sie können auch mehr Lehrvideos über CSP auf meinem Youtube ~ ansehen