Hallo allerseits, das ist KK von KKDRAW.

Heute werde ich Ihnen beibringen, wie man "Air Scenery" zeichnet.

Die Pinsel, die ich benutze:

1. Dicker Druck → Farbmangelpinsel / flacher, fleckiger Flachpinsel / trocken

2. Abstrich & Schmelzen

3. Realistischer Bleistift

Mein Malprozess:

★ Musik hören → Farbton festlegen → Motiv zeichnen → Perspektive zeichnen → Hell und Dunkel entsprechend dem Licht zeichnen → Bild fein einstellen → Fertig stellen

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Die Malgewohnheiten aller Menschen sind unterschiedlich, und auch die Reihenfolge der Malerei ist unterschiedlich. Wenn ich persönlich diese Art von künstlerischen Gemälden zeichne, höre ich zuerst die Musik, damit ich in die Welt der Musik eintauchen kann, und dann beginne ich zu zeichnen. Wenn ich mit der Musik zeichne, kann ich manchmal unerwartet schneller zeichnen. ein Gefühl von.

Im Folgenden werde ich den obigen Malprozess verfolgen und allen Schicht für Schicht beibringen, die "luftige" Landschaft zu vervollständigen ↓

1. Hören Sie Musik (hauptsächlich was Sie mögen und entspannen Sie Menschen):

《Howl's Moving Castle Violine & Klavier wiederholen 1 Stunde Musik》

Diese einstündige Version von "Hall's Moving Castle" für Violine und Klavier ist ein Lied, das ich gehört habe, als ich dieses Bild gezeichnet habe. Der Grund, warum ich diesen Song gewählt habe, ist, dass dies der Animations-Soundtrack von "Hall's Moving Castle" ist. Normalerweise soll der Animations-Soundtrack das Publikum so schnell wie möglich in die Animation eintauchen lassen, sodass die Verarbeitung des Soundtracks je nach den verschiedenen Phasen der Handlung variiert. Rhythmus: "Wenn Sie das Bild sehen, hören Sie die Musik", "Wenn Sie die Musik hören, denken Sie an das Bild." Solange diese beiden Punkte erreicht sind, ist dies ein Musikstück, das zum Hören vor dem Malen geeignet ist.

▲ Natürlich ist es am besten, wenn Sie Musik haben, die Sie mögen und sich schnell entspannen können.

2. Bestimmen Sie den Farbton (Verwendung des Verlaufs):

Jedes Gemälde hat eine Hauptfarbe. Wenn Sie die Hauptfarbe verwenden, um das Gesamtbild konsistent zu machen, können Sie auch die Position der Hauptobjekte im Bild erfassen. Nehmen Sie das folgende Bild als Beispiel ↓

Die Haupttöne dieser Arbeit sind diese drei. Jede Farbe entspricht dem Hauptton eines anderen Bereichs.

 

Hellgelb ist der Hauptfarbton des Himmels ↑

Hellblau ist der Hauptfarbton des Berges ↑

Schwarz ist der Hauptfarbton des Baumes ↑

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In Bezug auf meine Malerei sind es also hauptsächlich die folgenden drei Töne ↓

Also werde ich zuerst die Gradientenverarbeitung des Hintergrunds durchführen, damit das Bild den Himmel aber den Boden trennt. Bei den verwendeten Farben sind zwei der Hauptfarben die Hauptfarben.

★ Verlaufszeichnungsmethode:

Wählen Sie Hellblau und drücken Sie "Alt + Entf", um das Ganze mit Hellblau ↑ zu füllen

Wählen Sie "Gradation Tool" → "Copy Auxiliary Tool" → Wählen Sie "Gradation" im Aufgabensymbol → drücken Sie OK ↑

Kopieren Sie den Farbverlauf, halten Sie den Cursor auf den Pfeil am unteren Rand des Farbverlaufs und ziehen Sie ihn nach unten → Stellen Sie den Farbverlauf nur links und rechts in zwei Farben ein

Absorbieren Sie das Dunkelblau der Hauptfarbe → Fügen Sie dann das Dunkelblau und die transparente Farbe darunter zum Farbverlauf hinzu (erzeugen Sie allmähliche Transparenz) ↑

Verwenden Sie jetzt den geänderten Farbverlauf, halten Sie den Cursor von links unten nach rechts oben auf dem Bildschirm gedrückt und lassen Sie ihn schließlich los, um ihn zu vervollständigen ~

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★ Farbverlaufstransparenz ist eine sehr praktische Funktion. Solange Sie die Farbe links ersetzen, können Sie schnell einen großen Bereich der Farbabstufung durchführen. Wenn Sie diesen Farbverlauf transparent machen und der Funktion des Farbmischmodus entsprechen, können Sie eine weichere Farbe erzeugen, die heller oder dunkler ist (siehe Abbildung unten ↓)

1. Verwenden Sie links den Mischmodus "Hellblau" + "Überlagerung" (allmähliche Ebene von rechts oben nach links unten).

2. Das Originalbild befindet sich in der Mitte

3. Verwenden Sie den gemischten Modus "Dunkelblau" + "Farbverbesserung" rechts (Farbverlauf von links unten nach rechts oben).

 

 

3. Zeichnen Sie das Motiv (das Geheimnis des Zeichnens eines toten Baumes):

Der Hauptteil dieses Gemäldes ist ein totes Holz im Vordergrund. Das tote Holz ist leicht geneigt, da der tote Baum entsprechend dem Winkel des Gefälles auch entsprechend dem Winkel des Gefälles gezeichnet werden sollte, da sonst die Perspektive von Vordergrund und Hintergrund nicht übereinstimmt (kurz gesagt) Für jedes Objekt in diesem Gemälde ist es am besten, dem Gradientenwinkel zu folgen, um zu zeichnen.

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Zeichnen Sie den für den Hauptbaum verwendeten Pinsel: dickes Pinselkit → unzureichender Farbstift / flach

Denken Sie bei Verwendung von "Unzureichender Farbstift / -flach" daran, die Funktion "Grundfarbenmischung" zu aktivieren, damit Sie beim Malen die Funktion "Farbmischung" verwenden können.

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Zeichnen Sie zuerst den Hauptzweig. Wie in der Abbildung oben gezeigt, gibt es einen Verbindungspunkt zwischen dem Stamm und den Zweigen. Beim Zeichnen der Zweige handelt es sich also nicht um eine Linie, sondern um einen kleinen Winkel nach außen.

Achten Sie auf die Fugenpunkte des Totholzes. Sie können die Gelenkpunkte hervorstehender zeichnen, sodass die Benutzer auf einen Blick erkennen können, dass es sich um Gelenkpunkte handelt ↑

Nachdem die Hauptzweige gezeichnet wurden, können Sie mit dem Zeichnen einiger kleiner Zweige beginnen. Kleine Äste können frei vom Hauptast ausgefahren werden, und der Ausdehnungswinkel ist normalerweise relativ groß, und es kann sogar problemlos bis zu 90 Grad gezeichnet werden ↑

Schließlich kann es am Ende des Zweigs zu kleinen Gabelungen kommen. Wie im obigen Bild gezeigt, gibt es meist zwei Gabelungen. Die Länge kann lang oder kurz sein, aber niemals zu dick gezeichnet werden, da dies das Ende des Zweigs ist ↑

Für den Teil der Blätter ist es nicht notwendig, zu sorgfältig zu zeichnen. Immerhin ist es ein totes Holz. Die Blätter sind relativ selten und gebrochen. Für den Farbteil wird Hellblau als Hauptfarbe verwendet, damit die Blätter deutlich sichtbar sind ↑

4. Zeichnen Sie die Perspektive (Verwendung freier Verformungswerkzeuge):

Um das Gefühl einer breiten Szene darzustellen, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass die Szene auf dem Bild perspektivisch ist (die gesamte Szene wird an einem Ort in der Mitte gesammelt) und die Nahaufnahme normalerweise dunkler ist. Die Fernsicht ist normalerweise heller, solange Sie malen. Achten Sie auf diese Punkte, und Sie sollten in der Lage sein, schöne und breite Szenen zu zeichnen.

4-1 Landschaftsmalerei

Der Pinsel zum Zeichnen des Berges: dickes Pinsel-Kit → unzureichender Farbstift / flach

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Anfänger kennen die genaue Perspektive möglicherweise nicht, daher werde ich Ihnen hier eine Methode beibringen.

Zeichnen Sie zunächst die Draufsicht auf den Fluss, da wir in CSP eine Funktion zur "freien Verformung" verwenden, um die gepaarte Perspektive anzupassen. Daher müssen wir zuerst die Draufsicht auf die Szene zeichnen. Die Draufsicht auf den Fluss ist sehr einfach. Sie müssen nur das Gefühl des Wickelns zeichnen, wie unten gezeigt ↓

Als nächstes zeichnen Sie die Draufsicht auf den Berg ~ Dann können Sie sich auf die Draufsicht des realen Bildes beziehen. Sie können sehen, dass die Draufsicht auf den Berg tatsächlich eine sehr offensichtliche obere Linie hat. Diese Linie wird hauptsächlich durch den Schatten des Berges dargestellt. Wenn das Bild dunkler und die andere Seite heller ist, ist es leicht, das Gefühl zu zeichnen, den Berg zu überblicken. ↓

Nachdem Sie die Linien der Berge klar gezeichnet haben, können Sie das reale Bild sehen. Die Berge sind nicht alle miteinander verbunden. In der Mitte wird es einige Lücken geben. Da es sich bei diesen Lücken um flache Teile handelt, können Sie einige flache Teile leicht zeichnen. Kommen Sie, um den ganzen Berg etwas ebener zu machen ↓

Dann können Sie beginnen, die Funktion "freie Verformung" zum Einstellen zu verwenden.

★ Datei → Verformung → Freie Verformung ↓

Passen Sie es dann an die Perspektive an. Es ist in Ordnung, dass die beiden Seiten freigelegt werden. Wir werden es später füllen. Zumindest müssen wir zuerst die Funktion "Freie Transformation" verwenden, um eine korrekte Perspektive anzupassen, damit die Perspektive beim späteren Zeichnen korrekter ist ↓

Füllen Sie zum Schluss die beiden Seiten aus, und die grundlegenden Berge und Flüsse werden gezeichnet. Nachdem die Wolken ebenfalls gemalt wurden, reparieren Sie sie schließlich zusammen ↓

4-2 Cloud-Malmethode

Izumo-ähnlicher Pinseldruck: Dicker Druckstil → Fleckiger Flachpinsel / trocken

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Wir können aus dem realen Bild erkennen, dass die Unterseite des Himmels im Allgemeinen hell ist, während die Oberseite dunkel ist. Wenn Sie also den Umriss der Wolke zeichnen, muss die Farbe des Hintergrundhimmels gemäß der Methode "Hell und dunkler" ↓ gefärbt werden

Da die Wolken in dieser Arbeit relativ groß sind, haben wir uns für das Zeichnen des Hintergrundhimmels entschieden, um die Form der Wolke zu erfassen. Dies ist bequemer und schneller als das direkte Zeichnen der Wolke ↑

Verwenden Sie dann helles Lila, um die helle Seite der Wolke hinzuzufügen. Da das Licht voreingestellt ist, um von rechts zu kommen, ist die Position der hellen Seite höher als die rechte Seite der gesamten Wolke ↑

Schließlich können wir die Farbe des dunklen Teils absorbieren und ein paar weitere Striche auf den hellen oberen Teil zeichnen, um die Form und Abstufung der Schattenoberfläche der Wolke ein wenig zu verbessern. Da "ま だ ら 平 笔 / 干" nach wiederholtem Stapeln von Farben eine Wolkentextur aufweist, können Sie mehrere Farbschichten stapeln, um die Textur der Wolke zu erhöhen ↑

5. Zeichnen Sie hell und dunkel entsprechend dem Licht:

Nach diesem Schritt wurde die Position jedes Objekts im Wesentlichen bestimmt. Der nächste Schritt besteht darin, den hellen Teil aufzuhellen und den dunklen Teil entsprechend der Richtung des Lichts abzudunkeln, wie unten gezeigt ↓

5-1 Vision erhöht Helligkeit und Dunkelheit

1. Erhöhen Sie die helle Oberfläche:

Wir können offensichtlichere Linien ziehen, um den Umriss des Berges zu erfassen. Was die anderen Teile betrifft, spielt es aufgrund der Perspektive keine Rolle, ob das Bild etwas schlampig ist ↓, solange die helle Oberfläche entsprechend der Position des Lichts gemalt wird

2. Erhöhen Sie die dunkle Seite:

Die Farbe der dunklen Seite kann dem Schwarz der Bäume nahe kommen, ist aber nicht zu dunkel. Wenn Sie zunehmen, können Sie die dunkle Farbe (untere rechte Ecke) auf einer großen Fläche ändern, und natürlich kann die lokale Vertiefung den Berg auch mehrschichtig machen (linke Hälfte) ↓

5-2 Erhöhen Sie die Helligkeit und Dunkelheit im Nahbereich

1. Erhöhen Sie die helle Oberfläche:

Im Vergleich zu den Bergen im Hintergrund ist die helle Oberfläche des toten Holzes detaillierter, und Sie können eine klare helle Oberflächenlinie auf der rechten Seite des toten Holzes zeichnen. Dies liegt daran, dass das Licht von der rechten Seite kommt, also auf der rechten Seite. Auf dem Kofferraum rechts entsteht eine helle Oberfläche ↓

2. Erhöhen Sie die dunkle Seite:

Die dunkle Seite des toten Holzes sollte mit dem dunkelsten Schwarz im gesamten Bild gezeichnet werden, um hervorzuheben, dass das tote Holz im Vordergrund steht, und gleichzeitig die Textur des toten Holzes zu erhöhen. Bei den Enden der Zweige müssen alle Teile durch Schwarz ersetzt werden. Der Kofferraum sieht aus wie einer ↓

6. Detaillierte Bildschirmreparatur:

Schließlich fügte ich dem entfernten Ort ein schwaches Licht hinzu, als ob das Licht in der Ferne von der Wolke blockiert würde, so dass einer nach dem anderen Lichtstrahl erzeugt wurde ↓

Zusätzlich zum Licht habe ich auch etwas Ähnliches wie ein Haus neben dem Fluss unten hinzugefügt, obwohl es nicht offensichtlich ist ... Haha ↓

7. Fertig stellen:

Es ist endlich fertig ~~

Denken Sie daran, Ihren Namen nach dem Malen zu unterschreiben und den Zeitpunkt des Malens aufzuzeichnen. Es zeigt nicht nur, dass die Arbeit Ihnen gehört, sondern kann auch verhindern, dass andere Ihre eigene Arbeit überall verarbeiten ~

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Okay, ich hoffe, dass jeder nach dem Anschauen des Unterrichts wirklich verstehen kann, was der Produktionsprozess eines Landschaftsgemäldes ist, und seine eigene Szenerie selbst zeichnen kann ~

Ich bin KK, wir sehen uns in der nächsten Lektion ~