Grundlegende Funktionen mit Pro Level Ergebnis Lineless Art Tutorial

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Luckykyunart

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Intro

In diesem Tutorial geht es darum, wie Sie einige Grafiken auf hohem Niveau nur mit den Grundfunktionen der Clip Studio-Anwendung oder einer beliebigen Anwendung erzielen. Ich glaube, dass die meisten Anwendungen damit gemeinsame Merkmale haben. Wir werden in der Lage sein, eine qualitativ hochwertige Arbeit zu erzielen. Ich halte diese Funktionen für grundlegend, da wir das meiste davon immer für alle Kunstwerke verwendet haben, die wir machen.

Videoanleitung

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Bedarf

1. Sie brauchen Geduld, da wir unserer Arbeit aus Sicherheitsgründen viele Ebenen hinzufügen und einige Details ändern können, die Änderungen wie die Schattenfarbe erfordern, insbesondere wenn wir versuchen, Kunstwerke in Splash-Art-Qualität anzustreben.

 

2. Sie müssen zuerst die Grundlagen des Zeichnens lernen, da ich Ihnen nur beibringe, wie man eine linienlose Kunst färbt. Zeichnen und Färben ist zwei verschiedene Dinge.

Aber!

Was auch immer Sie jetzt können, wenn Sie mit Ihrer Zeichnung noch nicht sicher sind, ist das in Ordnung!

Aber bitte stellen Sie sicher, dass Sie danach die Grundlagen des Zeichnens studieren.

Das ist eine allererste Voraussetzung für das Zeichnen und Sie können fast alles danach zeichnen.

Erster Schritt: Skizze bereinigen

Hier brauchen Sie eine saubere Skizze. Es muss keine sehr klare Strichzeichnung sein, und eine grobe Skizze reicht aus, solange alle Details vorhanden sind, die Sie benötigen.

Verringern Sie die Deckkraft auf 50% oder verringern Sie sie, solange Sie die Skizze noch sehen können.

 

Sketch ist unser Leitfaden bis zum Ende des Tutorials.

Schritt zwei: Getrennte farbige Ebenen

Sie müssen eine neue Ebene (Rasterebene) erstellen und unter die Skizze bringen.

 

Stellen Sie sicher, dass sich die Skizze immer über allen Ebenen befindet.

 

Sie können einfach einen beliebigen Stift verwenden. In meinem Fall verwende ich nur den einfachen Mapping Pen

 

Wählen Sie einfach etwas aus, das Ihnen gefällt, und das wird sich später ändern.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Eine andere Beschleunigungstechnik wird die Verwendung des Lasso sein.

 

Wenn Ihre Hand stabil genug ist, fällt Ihnen dies leicht.

 

Wenn nicht, versuchen Sie es einfach zu üben, da dies ein sehr wichtiges Werkzeug ist und nützlich sein kann, um Ihren Prozess zu beschleunigen. Wir werden es auch später verwenden, denken Sie also daran.

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Sie werden mit Sicherheit mit einer Menge Ebenen bombardiert, wenn Sie weiterhin jeden Teil des Details mit einer Ebene versehen, insbesondere wenn das Zeichnen immer komplexer wird.

 

Versuchen Sie, einige Schichten zu recyceln, um Ihnen zu helfen. Verwenden Sie die vorhandene Ebene, solange sich die beiden Objekte nicht überlappen. In meinem Fall wäre das der Ball und der Welpe.

Ich habe insgesamt 5 Schichten, weil ich später eine neue Schicht für die Augen des Welpen hinzufügen werde, die ich vergessen habe, in diesem Teil hinzuzufügen.

 

Kein Grund zur Sorge, genau das möchte ich zeigen. Sie können einfach weitere Ebenen für neue Details hinzufügen.

Schritt drei: Ändern Sie die Farbe in die richtige Farbe

Auf jeder Ebene müssen Sie die Option "Transparente Pixel sperren" anwenden, um zu vermeiden, dass außerhalb der Ebenen gemalt wird.

 

Wenn Sie darauf klicken, wird das Symbol auf der rechten Seite Ihrer Ebene angezeigt.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Überall dort, wo Sie auf der Ebene malen, bleibt die vorhandene Farbe in der Ebene erhalten, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, rücksichtslos darin zu malen.

 

Ein wenig ähnliches Gemälde in einer Auswahl, aber ohne Auswahl.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Sie können dies jetzt für alle Ihre Ebenen tun.

Aber was ist, wenn Sie mit den Farben nicht zufrieden sind und eine subtile Optimierung wünschen?

 

Das wäre mit der Verwendung von Farbton / Sättigung / Leuchtkraft einfach.

Verwenden Sie zuerst das Lasso, um schnell das Objekt auszuwählen, das Sie optimieren möchten.

 

Gehen Sie dann zu Bearbeiten> Tontalkorrektur> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft

Mit dieser Funktion können Sie die Farbe einfach ändern, indem Sie eine davon verschieben.

Farbton ist für Farben

Die Sättigung ist, wie hell oder blass es sein soll

Die Leuchtkraft ist für Licht zu dunkler zu hell.

Machen Sie zuerst den Hintergrund?

Nun, da Sie es in die richtige Farbe gebracht haben, schlage ich vor, Ihren Hintergrund hinzuzufügen.

 

Nur jeder Hintergrund würde reichen, aber wenn Sie ihn weiß halten möchten, können Sie ihn verlassen.

 

Denken Sie jedoch daran, dass sich das Hinzufügen eines Hintergrunds auf die gesamte Zeichnung auswirkt, wenn wir versuchen, die Dinge realistisch zu erreichen.

 

Wenn Sie jedoch nur einige stilisierte Farben verwenden, können Sie diesen Teil ignorieren und dies nicht als Teil eines Schritts betrachten.

 

Dies ist auch der Teil, in dem ich die Augen des Welpen hinzugefügt habe.

Schritt 4 A: Hinzufügen der Schatten (Auswahlmethode)

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Neue Ebene hinzufügen

 

Klicken Sie dann mit "Strg + Klicken" auf das Bild auf der Ebene, um eine Auswahl dieser Ebene zu treffen.

 

Das Objekt muss danach wie auf dem Foto unten ausgewählt werden.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Stellen Sie dann sicher, dass Sie die neue Ebene zum Malen verwenden.

 

Sie können eine nicht schwarze Farbe für Ihren Schatten verwenden. Sie können lila gehen, um es stilvoller aussehen zu lassen, oder Blau für realistisch, da sich oben ein Himmel befindet und Schatten diese Farbe absorbieren. Die Umgebung beeinflusst die Farbe des Schattens.

 

Ändern Sie dann den Mischmodus auf Multiplizieren

Wenn Sie die genaue Farbe für den jeweiligen Schatten verlieren, stellen Sie den Mischmodus einfach auf Normal und Farbe zurück. Wählen Sie die Farbe aus, um sie wieder herzustellen.

 

Die Farbauswahl-Verknüpfung lautet "Rechtsklick" oder "Alt + Klicken" zu dem Bereich, den Sie auswählen möchten

 

Sie müssen sehen, dass sich der Cursor in diese ändert.

Sie können auch den Farbton / die Sättigung / die Leuchtkraft verwenden, wenn Sie die Schattenfarbe ändern möchten.

Schritt 4 B: Hinzufügen der Schatten (Schnittmethode)

Es wird ein wenig verwirrend sein, wenn Sie bereits viele Schichten in einer Reihe haben.

 

Verwenden Sie möglicherweise die Methode "In Ebenen ausschneiden", um die Verwirrung zu verringern.

 

Es ist dasselbe wie Transparente Pixel sperren, aber Sie verwenden eine andere Ebene darüber, um zu malen, und berühren Sie niemals die Ebene darunter.

 

Gleiches Ergebnis, jedoch in unterschiedlicher Schicht und sicherer Methode.

Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste auf die multiplizierte Ebene

Ebeneneinstellungen> Clip to Layer unten

Es sollte Ihnen auf Ebenen so zeigen

Fünfter Schritt: Machen Sie die Schattenkanten weicher

Sie müssen nur die Kanten des Schattens verwischen, wenn das Objekt Kurven und weniger polygonal ist.

 

Der Grund, warum ich Sie beim Hinzufügen des Schattens keinen weichen Pinsel oder Airbrush verwenden ließ, weil das Hinzufügen des Schattens im Celshading Ihnen hilft, die Form klar zu erkennen.

 

An diesem Punkt ist es also Zeit, die Kanten zu erweichen, um sie zu erweichen.

Sie können auch die Intensität der Unschärfe steuern, wenn Sie möchten

und mach es mit dem ganzen Thema

Schritt 6: Umgebungsokklusion

Ja, ich weiß, ich erwähne dies immer in jedem Tutorial, das ich habe, aber es kommt einfach vor, dass dies einer der wichtigsten Faktoren für eine linienlose Kunst ist.

 

Ohne sie sind die Informationen nicht vorhanden, da Ambient Occlusion als Strichzeichnung fungiert.

 

Mal sehen, wie die Zeichnung ohne Skizze aussieht.

Wir verlieren jetzt viele Details.

 

Ich wollte diese Plattform auch für diesen Moment einrichten. Ohne diese dunkelsten Schatten können wir die Informationen nicht sehen.

 

Umgebungsokklusion ist der dunkelste Bereich des Schattens und wir sehen ihn normalerweise an den Ecken eines Objekts.

In der Welt der Strichzeichnungen bedeuten dickere Linien mehr Umgebungsokklusion und auch einen größeren Schatten auf diesem Bereich.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Um Ambient Occlusion hinzuzufügen, benötigen Sie das Lasso.

 

Wählen Sie die Eckbereiche wie die Pfote, den Mund oder diese Linie auf der Plattform aus.

-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- - -Verwenden Sie dann Airbrush und fügen Sie vorsichtig einen Strich hinzu, direkt an der Seite.

 

und reinigen Sie es mit einem weichen Radiergummi, wenn Sie denken, dass es zu hart ist.

Und wenn Sie es auf alle Objekte angewendet haben, sieht es fertig aus.

Aber wir sind hier noch nicht fertig.

Schritt sieben: Umgebungsbeleuchtung (optional)

Andere sehen dies möglicherweise nicht besonders wichtig für stilisierte Arbeiten, daher kann ich dies als optional bezeichnen.

 

Um realistisch zu sein, ist dies wichtig, damit es realer aussieht. Es ist so subtil, dass Sie es nicht bemerken werden, wenn Sie neu im Studium von Kunst sind.

 

Umgebungsbeleuchtung ist nur ein weiteres Wort für reflektiertes Licht oder reflektiertes Licht. Es bedeutet, ein Licht, das nicht direkt vom Hauptlicht kommt.

 

Sobald das Licht reflektiert und auf den schattierten Bereich des Objekts trifft, ist dies die Umgebungsbeleuchtung.

Wenn Sie also dieses subtile Detail hinzufügen, wird Ihre Farbgebung dazu beitragen, mehr hinzuzufügen.

 

Es mag nicht wichtig aussehen, aber vertrau mir, eines der wichtigsten Dinge, die du berücksichtigen musst.

 

Und sobald ich dies hinzugefügt habe, werden Sie einen subtilen befriedigenden Unterschied sehen.

Alles was Sie tun müssen, ist mehr Ebene hinzuzufügen

 

Wählen Sie dann farblich den hervorgehobenen Bereich des Motivs aus

 

und fügen Sie vorsichtig den Schattenbereich hinzu, in dem Sie denken, dass das Bounce-Licht trifft.

Natürlich ist es fast nichts, es ist so subtil, aber das hängt auch von der Intensität des reflektierenden Lichts ab. Ob wie vom Boden reflektiert oder wo das Licht reflektiert wird.

 

Zum Beispiel kann der Spiegel Licht leicht reflektieren, aber Holz, nicht so sehr, aber immer noch reflektiert.

Schritt acht (letzte): Übermalen

Natürlich endet immer alles mit Übermalung.

 

Wir brauchen dies, um unseren letzten Schliff zu tun. Bevor Sie alles tun, stellen Sie sicher, dass Sie bereit sind, die Ebenen niemals wieder zusammenzuführen.

 

Ohne Übermalung fehlt ihm die Veredelungsqualität.

 

Denken Sie daran, dass es nicht um die Methode geht, sondern um Sie, denjenigen, der die Arbeit mit all dem Wissen beenden kann.

 

Um mit dem Übermalen zu beginnen, müssen Sie zuerst die Ebenen jedes Objekts zusammenführen.

 

Wählen Sie alle Ebenen aus, die Sie zusammenführen möchten

 

Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie "Ausgewählte Ebenen zusammenführen".

Wenden Sie nach dem Zusammenführen einfach die Option "Transparente Pixel sperren" an und beginnen Sie mit dem Übermalen des Glanzlichts oder der spiegelnden Beleuchtung oder wie auch immer Sie diesen hellsten Teil des hervorgehobenen Bereichs nennen möchten. Das Wichtigste ist, Sie wissen, wie man es ausdrückt.

Für mich gilt dies als erledigt. Dies ist jedoch nur eine einfache Illustration. Wie wäre es, wenn wir dies bis zum Ende versuchen.

Beispiel für komplexe Details (Zusammenfassung)

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Hinzufügen all dieser Schatten.

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Und natürlich, zum Abschluss, über alle Schichten malen. Nachlässig, aber vertraue meinen Fähigkeiten.

Sonstiges und Ratschläge

Für mich ist diese Methode nur dazu da, Ihnen zu helfen, die Dinge für Sie visuell zu sehen.

 

Was ich Ihnen hier beigebracht habe, ist wie auf einige subtile Details hinzuweisen, die Sie beim Zeichnen oder Lernen möglicherweise nicht gesehen haben.

 

Manchmal weiß unser Gehirn, dass etwas drin ist, kann aber nicht darauf hinweisen, was es sein könnte.

 

Sobald Sie den Schritt von eins bis sechs abgeschlossen haben, können Sie den letzten Schritt ausführen. Ein bis sechs Schritte reichen aus, um zu sehen, was wirklich mit Ihrer Illustration los ist, und das Hinzufügen dieser Details zu zusätzlichen Details wäre nicht so schwierig.

 

Ich habe Ihnen nur geholfen, die Informationen aufzuschlüsseln, damit Sie mehr verstehen.

 

Vertrauen Sie Ihren Fähigkeiten, üben Sie, haben Sie keine Angst vor dem Scheitern. Als Künstler verbessern wir uns ständig und können niemals perfekt sein, aber besser.

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