Hallo! Ich bin MYE0N, ein studentischer Künstler und Animator. Ich benutze CSP, seit ich mit digitaler Kunst angefangen habe, daher freue ich mich, ein Tutorial zu erstellen und hoffentlich etwas von meinem Prozess zu teilen.

 

Als einziger "selbsternannter Experte" lerne ich immer noch selbst.

 

Und weil ich schlau bin, habe ich vergessen, die eigentliche Zeichnung meines Animationsprozesses aufzuzeichnen. Aber ich habe versucht, alles so gut wie möglich nachzubilden, also verspreche ich Ihnen, dass Sie es nicht bereuen werden, durch die Schule zu leiden und lesen zu lernen, nur um mein göttliches Tutorial mit Worten anstelle eines Videos zu verstehen.

 

…

 

Vergiss nicht zu mögen und zu favorisieren…?! ?

 

Viel Spaß~!

 

 

Lass uns anfangen!

Heute zeige ich Ihnen, wie ich diese einfache Animationsschleife erstellt habe, ähnlich wie in Lo-Fi-Musikvideos, die ich gerne höre, während ich Hausaufgaben mache und eine existenzielle Krise habe. Also lasst uns anfangen!

 

HINWEIS: Ich verwende jetzt CSP EX, daher habe ich kein Limit für FPS und Zeit. Die Pro-Version ist mit diesen Grenzen ziemlich schwierig zu animieren. Mit der Pro-Version ist es jedoch definitiv noch möglich, wenn auch viel restriktiver. Nur etwas zu beachten! :)

 

Das Wichtigste zuerst: Erstellen Sie eine Leinwand.

 

Dafür gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste Methode besteht darin, ein normales Illustrationsdokument zu verwenden und das Kontrollkästchen für "Bewegte Illustration erstellen" zu aktivieren.

Das etwas kompliziertere ist das Animationsdokument:

Bildnotizen:

A- Hier können Sie FPS und Wiedergabe einstellen.

B- Sie können den Raum anpassen, der sich über die blauen Linien in der Leinwand hinaus erstreckt, und Dinge, die in diesem Raum gezeichnet werden, werden in Ihrem endgültigen Rendering nicht angezeigt. Dies ist normalerweise bei komplizierteren Animationen der Fall, bei denen die Dinge möglicherweise etwas außerhalb des Rahmens gezeichnet werden müssen.

 

Arbeitsbereich als Referenz:

Da nur einfache Schleifen aus einer Illustration animiert werden, funktioniert das bewegte Illustrationsdokument in diesem Szenario besser.

 

Auch die Leinwandgröße ist frei wählbar. Ich habe mich für 1980x1080 und 144dpi-Einstellungen entschieden (und ein Animationsdokument, bevor ich erkannte, dass die andere Wahl einfacher war).

 

Sie können die Größe später jederzeit ändern. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es auf Ihre bevorzugte Größe einstellen, bevor Sie mit dem Animieren oder Hinzufügen von Frames beginnen! Manchmal können Sie dies nicht ändern, ohne alle Ihre Frames zu löschen.

 

HINWEIS: WENN SIE ALS GIF EXPORTIEREN PLANEN, ist 2000px x 2000px die maximale Größe!! (Dasselbe gilt für die Option für animierte Aufkleber. Nur etwas, das Sie bei der Entscheidung beachten sollten, wie groß Ihre Leinwand sein wird!!)

 

 

1) Idee, Design und Illustration:

Der erste Schritt, den ich mache, ist ein Miniaturbild und eine Skizze! Es ist eine gute Idee, zu planen, was Sie animieren möchten, insbesondere wenn es komplizierter wird.

• ANIMIERTE ELEMENTE PLANEN -

 

Nachdem ich meine ursprüngliche Idee skizziert habe, habe ich die Orte, die ich animieren/bewegen möchte, in einer anderen Farbe und Ebene markiert. Es ist eine persönliche Entscheidung, aber es hilft mir, den Überblick zu behalten, was genau ich später animieren muss.

 

Ich erstelle einen neuen Animationsordner für jedes einzelne bewegliche Teil (blau hervorgehoben), damit jedes Objekt in einer eigenen Schleife ausgeführt werden kann und andere Schleifen nicht beeinträchtigt. Da es sich um eine Schleife handelt, kann ich die Skizzenposition als Start- und Endpunkt festlegen. Dazu später mehr.

 

Nachdem Sie festgelegt haben, welche Objekte animiert werden sollen, muss der Rest der Illustration, der sich nicht bewegt, gezeichnet werden.

• TINTE -

 

Ich fülle die verbleibenden Lücken aus, um das Ausmalen zu erleichtern und die Bereiche, die durch die animierte Bewegung freigelegt werden, wie die Vorderseite ihres Hemdes. Bereinigen Sie die Skizzenlinien und färben Sie entweder mit einer Vektor- oder Rasterebene.

 

• FARBEN -

 

Da ich die Farben schon geplant hatte, entschied ich mich auch hier zu färben. Dies kann auch nach dem Animieren erreicht werden (was ich glaube, was ich tatsächlich getan habe. Ist nicht so wichtig, solange es irgendwann fertig ist.)

 

2) Animationsgrundlagen und Aufschlüsselung:

Meiner Meinung nach ist dies wahrscheinlich eine der schwierigeren Phasen. Animation ist definitiv nicht meine stärkste Stärke, daher finde ich Referenzen extrem hilfreich für die Planung.

 

• VERWEISE -

 

Normalerweise versuche ich, GIFs und Loops im Anime-Stil als Referenz zu finden, da ich nicht versuche, das wirkliche Leben nachzuahmen, sondern sie nur ein wenig zu bewegen. Vielleicht mag ich einfach nur die Ästhetik, aber ich finde es super hilfreich für vereinfachte Bewegungen!

 

Es gibt auch erstaunliche Referenzen aus dem wirklichen Leben (probieren Sie Kevin Parrys 100 Möglichkeiten zum Animieren auf YT!), aber für etwas Kleines muss es nicht extrem genau oder lebensecht sein.

HINWEIS: Wenn Sie mit Animation nicht vertraut sind oder Probleme haben, empfehle ich, sich an Youtube zu wenden, um Hilfe zu erhalten. Es gibt viele großartige Videos, die Animationen weitaus besser erklären können als ich! Ich würde empfehlen, mit den 12 Prinzipien der Animation zu beginnen und Prozess-/Tutorial-Videos darüber zu finden, wie Profis arbeiten und animieren. Viel Glück!

 

...

 

Nachdem ich die Animationsordner für jedes neue Objekt erstellt habe, muss ich die Animation für alle grob ausarbeiten.

Öffnen Sie Ihre Timeline und klicken Sie auf diese Schaltfläche, um einen neuen Animationsordner zu erstellen. Das Endergebnis sollte ungefähr so aussehen:

 

Wenn Ihr Animationsordner leer ist, können Sie dem Ordner eine Raster- oder Vektorebene hinzufügen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die Zeitleiste, um diese Zelle auszuwählen, und sie sollte auf der Zeitleiste erscheinen!

• 2CEL-ANIMATION -

 

Die meisten Animationen, die ich für diese Illustration gemacht habe, waren super einfach und bestanden aus nur 2 Cels. Sie sehen ehrlich gesagt auch nicht viel anders aus!

Eine der einfachsten Möglichkeiten, Bewegung zu erzeugen, besteht darin, das Objekt leicht hin und her zu bewegen. Das habe ich für das Blatthaargummi, die Katzenohren und den Arm gemacht. Es kann ziemlich anständig aussehen, obwohl es nur 2 Frames sind.

 

Sie können Ihre Illustration mit nur zwei Rahmen leicht bewegen! Es gibt ein bisschen Abwechslung, um die Bewegungen etwas interessanter zu machen, aber meine Loops nach 3 Sekunden wieder.

Diese Animationsordner enthalten nur zwei Frames, und Sie können sehen, wie die Frequenz eines Frames beeinflusst, wie schnell/langsam die endgültige Animation erscheint! (Die Hand-SMS schreibt und vibriert viel schneller, sodass zwischen den abwechselnden Frames weniger Platz ist, um diese schnellere Aktion zu zeigen.)

 

• AUGEN -

 

Der einfachste Weg, Augen zu animieren, besteht darin, sie in drei Einstellungen zu zeichnen – offen, geschlossen und in der Mitte.

 

Nachdem diese Frames gezeichnet wurden, können Sie ein wenig mit dem Timing herumspielen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ein schnelleres Blinzeln würde Frames näher beieinander haben, während ein langsames Schließen der Augen Frames weiter auseinander liegen könnte.

• KATZENSCHWANZ -

 

Dies war der schmerzhafteste Teil für mich, da ich immer noch nicht weiß, wie man Katzenschwänze animiert, lol.

 

Referenzen waren ein Lebensretter, und das ist so ziemlich die einzige Möglichkeit, komplexere Animationen zu erstellen. Ich habe hauptsächlich Straight-Ahead-Animationen verwendet, was bedeutet, dass ich Frame für Frame vorgegangen bin, um die Schwanzbewegung zu animieren.

 

Normalerweise möchten Sie für 24FPS etwa alle 2-3 Frames einen Frame (dies hängt von der Art der Bewegung ab), aber ich habe mich dafür entschieden, nicht dazwischen zu kommen. Es hat sich für mich nicht gelohnt, und obwohl der Schwanz etwas abgehackt aussieht, sah er gut genug aus, also habe ich es einfach dabei belassen.

Ignorieren Sie die verkorksten Frame-Nummern, ich füge normalerweise Frames zwischen anderen hinzu und CSP fügt automatisch Buchstaben nach ihnen hinzu lol.

3) Animationslinien und Farben:

Nachdem Sie Ihre grundlegende grobe Animation erstellt haben, können Sie die Frames jetzt einfärben und bereinigen!

 

Ich schlage vor, dafür eine Vektorebene zu verwenden, da es einfacher ist, separate Linien anzupassen oder mit dem Vektorradierer zu löschen, wenn Sie einen Fehler machen. Wenn Sie einen neuen Animationsordner erstellen, wird durch das Hinzufügen einer Vektorebene zum Ordner automatisch auch jedes Bild danach als eins festgelegt!

 

Ehrlich gesagt ist das Einfärben nur ein mühsamer Schritt, um alles zurückzuverfolgen.

Nach dem Einfärben habe ich einen neuen Animationsordner für alle Elemente erstellt und sie an den Frames ausgerichtet. Diese Ordner dienen zum Ausmalen.

Ich habe alle meine Tintenebenen mit "v" beschriftet, um Vektorordner darzustellen, und "c", um Farbordner zu symbolisieren. (Ich verwende auch "r" für grobe Animationen)

 

Und bumm! Die Loops sehen etwas bunter aus.

 

Die Frames sind jetzt etwas aufgeräumter und das darunterliegende Standbild ist die saubere Version für die Animationsschleife!

 

4) und für den letzten Schliff:

Tada! Sie sind an dieser Stelle im Grunde fertig - Sie können einige weitere Effekte / letzte Schliffe hinzufügen, um es schöner zu machen, wenn Sie möchten, aber das ist im Grunde alles für das Tutorial.

 

Im Grunde ist der schwierige Teil vorbei und jetzt geht es darum, das Ergebnis schöner aussehen zu lassen! Sorta wie Compositing. :)

 

• SCHATTIERUNG -

 

Zum Schattieren habe ich eine Multiply-Schicht mit 30% verwendet (obwohl die Deckkraft von der verwendeten Schattierungsfarbe abhängt). Ich habe zuerst die Schattierungen für das Standbild eingefärbt und je nachdem, wie Sie schattieren, können die beweglichen Teile optional sein.

 

Sie können entweder einen neuen Animationsordner für Schattierungen erstellen oder einfach über die Flächen färben.

 

 

Danach können Sie alle Ebenen in einen riesigen Ordner verschieben, um auf Wunsch einige Überlagerungen und Effekte auf die gesamte Animation anzuwenden.

 

Und das ist das Endergebnis, mit dem ich gegangen bin !!

(Macht Overlay nicht alles wie 10x besser??)

 

• EXPORTIEREN -

 

Um Ihre endgültige Animation zu exportieren, gehen Sie zu "Datei" > "Animation exportieren".

Ich habe gerade die Option "Animated GIF" zum Exportieren verwendet, damit meine Animation kontinuierlich in einer Schleife läuft.

 

Wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Frames wünschen, können Sie auch als Sequenz in einen Videoeditor exportieren.

5) schließen:

Hallo! Danke, dass du gekommen bist und bis zum Ende bei mir geblieben bist.

 

Dies ist mein allererstes Tutorial, ich hoffe, es war irgendwie hilfreich für Sie! Ich denke, es war definitiv ein bisschen überstürzt, und ich kann es definitiv besser machen. Lol.

 

Wenn Sie Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie es mich wissen! Idk, wenn CSP Kommentare oder Nachrichten hat?

 

Ich habe ein Instagram, aber ich habe seit einem Jahr nichts mehr gepostet, also wenn du mir @catmyeon folgen willst, fühl dich frei (ich hätte es lieber nicht, aber wer bin ich, um Fremde aufzuhalten). Ich habe vor, es ein wenig zu überarbeiten, da der Sommer bald kommt, und ich habe ein paar neue, bessere Kunstwerke, also :D

 

Vergiss nicht, dir den Artikel zu Herzen zu nehmen und zu favorisieren, wenn er dir gefallen hat!

 

-MYE0N ✌ ︎('ω' ✌ ︎ )