Tutorial-Übersicht

Hey Leute, willkommen zurück zu einer weiteren Nachtstudie mit eurem freundlichen Schattenpirscher-Professor Crimsy!

 

In der heutigen Stunde werde ich euch beibringen, wie man Chibis zeichnet, die beliebteste und entzückendste Form, in die sich eure Anime-Charaktere verwandeln können! Genauer gesagt, werden wir im ersten Teil des Videos die Grundlagen des Chibi-Zeichnens behandeln, von der Wahl ihrer Proportionen bis zum Zeichnen spezifischer Merkmale wie Gesicht, Augen und Haare, und im zweiten Teil werden wir unser neu erworbenes Wissen in die Tat umsetzen, indem wir einen Chibi von Anfang bis Ende zeichnen!

 

Also, ohne weiteres Zögern, lasst uns das Ritual beginnen!

Einführung in Chibis

Chibis sind im Wesentlichen sehr stilisierte und vereinfachte, geschrumpfte Versionen von Anime-Charakteren. Sie sind typischerweise sehr ausdrucksstark und farbenfroh, und ihr riesiger Kopf kann bis zu mehr als die Hälfte ihrer Gesamtgröße ausmachen!

 

Und das ist der Schlüssel zum Zeichnen von Chibis. Während eure Möglichkeiten zur Stilisierung ihres Gesichts und der gesamten Ästhetik von Künstler zu Künstler stark variieren können, sind ihre Größe und Proportionen wirklich das, was Chibis am meisten definiert.

 

Zum Beispiel sind normale menschliche Charaktere, gemessen an einem menschlichen Kopf, normalerweise etwa 7-8 Kopflängen hoch, wie hier dargestellt, aber Chibis sind hingegen typischerweise 2-4 Kopflängen groß. Dies ist natürlich alles proportional zu sehen, da die Kopflänge in Korrelation zur ursprünglichen Größe des Charakterkopfes steht.

Chibis zeigen im Vergleich zu ihrem „Standard“-Pendant auch stark vereinfachte Merkmale, aber nicht alle Merkmale erhalten die gleiche Art von stilisierter Behandlung.

• Schönheitsmerkmale werden in der Regel verstärkt, während sekundäre Merkmale am stärksten verkleinert oder vollständig vom Charakter entfernt werden. Zum Beispiel werden Kopf, Augen und Haare viel größer, aber Nase, Ohren, Schultern, Hände und Füße werden in den meisten Fällen kleiner und weniger detailliert.

• Gleichzeitig wird der Körper insgesamt dicker, so als ob der Charakter vertikal zu einer kleinen, pummeligen, kindlichen Version seiner selbst zerquetscht worden wäre.

• Wenn der Charakter mehr Kleidung und Accessoires hätte, würden diese proportional wahrscheinlich auch größer erscheinen, so ähnlich, wie man Kleidung und Accessoires für Puppen herstellt.

Anleitung: Chibi-Proportionen

Wenn es um die Proportionen eures Chibis geht, ist es sehr wichtig zu wissen, dass ein 2 Kopflängen großer Chibi ganz anders aussehen wird als ein 4 Kopflängen großer Chibi, und das liegt daran, dass die Körperproportionen eines Chibis bestimmten Regeln folgen, die alle von seiner Endgröße abhängen.

 

Um dieses Konzept besser zu verstehen, hier ein paar Beispiele für einen 2,5, 2 und 1,5 Kopflängen großen Chibi. Wie ihr sehen könnt, nimmt der Kopf unseres Charakters die gesamte erste Kopflänge ein. Dieser Teil ändert sich nie, egal wie groß euer Chibi ist, also ist es wirklich der Körper und die Anzahl der Kopflängen, die das Aussehen eures Charakters bestimmen.

 

 

Um schnell zu erklären, wie ich die Körper konstruiert habe, habe ich das Symmetriewerkzeug verwendet, das ihr im Lineal-Menü findet. (Weitere Informationen zur Verwendung der Werkzeuge in diesem Menü findet ihr in meinem Lineal-Tutorial!) Ich habe dann ziemlich schnell einen Kopf skizziert, er ist nicht perfekt, aber wir werden den Kopf und das Gesicht später noch detaillierter behandeln, daher ist es hier nicht so wichtig.

 

Dann habe ich ein kleines Rohr für den Hals erstellt und zwei Kugeln gezeichnet, um den Rumpf und die Hüften des Charakters darzustellen. Danach müsst ihr nur noch die Kugeln miteinander verbinden, um den Bauchbereich zu formen. Beachtet, dass ich den Körper beim Zeichnen immer verfeinere, ich beschränke mich nie vollständig auf die anfänglichen Kugeln, die ich gezeichnet habe, sondern verwende sie eher als Hilfsmittel denn als endgültige Formen.

 

 

Die Arme und Beine sind im Wesentlichen auch kleine Röhren, die in winzigen, stummeligen Händen und Füßen enden.

 

TIPP: Ein guter Tipp, den ihr beachten solltet, ist, dass die Beine in der Regel mehr oder weniger die Hälfte der Gesamthöhe des Körpers einnehmen, während die Arme ungefähr die gleiche Länge wie der Oberkörper haben. Es ist keine super strenge Regel, aber es kann euch wirklich helfen, die Körperproportionen eures Chibis einzuschätzen.

 

 

 

 

Was Hände und Füße betrifft, könnt ihr sie so weit vereinfachen, wie ihr möchtet. Manche Künstler zeichnen für die Füße nicht einmal Zehen und manchmal Hände mit nur 4 Fingern anstatt 5.

Und das war’s auch schon, viel mehr gibt es da eigentlich nicht zu sagen!

 

Wir können diesen Prozess nun auf verschiedene Chibi-Größen anwenden, und er wird grob immer gleich sein, außer dass ihr jedes Mal, wenn ihr euren Chibi ein wenig mehr schrumpft, auch seine Anatomie ein wenig mehr vereinfachen müsst.

 

Zum Beispiel würde ein 2 Kopflängen großer Chibi im Vergleich zu unserem vorherigen 2,5 Kopflängen großen Charakter so aussehen. Sie unterscheiden sich nur um einen halben Kopf, aber ihr könnt sehen, wie schnell sich Charaktermerkmale in so kleinem Maßstab ändern. Diese beiden Größen mögen die beliebtesten sein, aber experimentiert ruhig mit jeder Größe von 1,5 Kopflängen bis 4 Kopflängen, und ihr werdet sicherlich eine Größe finden, die am besten zu eurem Zeichenstil passt!

Anleitung: Kopf- und Gesichtsmerkmale

• Der Kopf -

Als Nächstes kommen wir zum wichtigsten Teil unserer Chibi-Charaktere: dem Kopf.

Zeichnet zuerst einen Kreis. Dieser Kreis muss nicht perfekt rund sein, dann zeichnet einfach die Kieferlinie und verbindet sie mit dem Kinn.

-Die Augen -

 

1. Zeichnet eine horizontale Linie in der Mitte des Kopfes und leicht oberhalb dieser Linie zeichnen wir den oberen Bogen unserer Augen.

 

2. Am Ende des Bogens zeichnet eine zweite Bogenlinie für die Hauptwimper und wieder eine weitere unterhalb der Mittellinie, um das Ende des oberen Augenlids zu platzieren.

 

3. Als Nächstes zeichnet den Augapfel, der eine Art ovale Form hat, dann eine weitere abgerundete Mandelform, die als Pupille dient. Ich verwende die Zeichen-/Radiertechnik oft, wenn es darum geht, geschwungene Linien zu erstellen, was bedeutet, dass ich die gesamte Form erstelle und dann die zusätzlichen Teile, die ich nicht behalten möchte, danach wegradiere.

 

4. Um die Nase zu zeichnen, macht einfach einen rautenförmigen Punkt in der Mitte des Gesichts des Charakters, und der Mund ist in diesem Fall eine einfache, umgedrehte, geschwungene V-Form, fast wie ein Katzenmund.

 

5. Etwas, das ich gerne mache und optional ist, ist, zwei weitere Bögen im Auge zu erstellen und sie mit Schwarz zu füllen. Dann fügt einfach dieses kleine Punktmuster hinzu, das das Auge noch mehr hervorhebt.

 

6. Danach könnt ihr gerne noch ein paar Wimpern und eine Linie für das obere Augenlid hinzufügen. Beachtet, dass die Wimpern in Größe und Länge abnehmen, je näher sie der Mitte des Auges kommen.

 

7. Zum Schluss könnt ihr dem Gesicht noch ein paar zusätzliche Details hinzufügen, wie ein paar Linien, die ein Erröten andeuten, und mit dem Hinzufügen von Glanzlichtern zu den Augen in Form einer großen ovalen Form, gefolgt von einem viel kleineren Punkt ähnlicher Form, abschließen.

• Die Ohren -

Um die Ohren zu zeichnen, müsst ihr lediglich eine C-Form zeichnen, die der Hälfte eines Herzens ähnelt, das unten abgerundet statt spitz ist. Für das Innere des Ohrs braucht ihr nur zwei kleinere Kurven zu zeichnen, die derselben ursprünglichen Form folgen.

• Die Haare -

Haare zu zeichnen ist so einfach wie das Erstellen von zwei verbundenen Kurven, die entweder nach oben oder nach unten zeigen. Ich würde euch raten, zuerst die Stirnfransen des Charakters zu zeichnen und dann mit der Zeichen- und Radiertechnik die Haare am nächsten zum Gesicht und von dort nach außen aufzubauen.

 

 

Ein weiterer guter Tipp für Haare ist, die Winkel eurer Haarsträhnen zu variieren. Nehmen wir an, ihr habt hier das obere Haar, das nach unten und dann ein wenig nach oben gebogen ist, die nächste Haarsträhne wird stattdessen nach unten gebogen und zeigen. Natürlich erfordert dies Ausprobieren und variiert stark je nach Haartyp und Frisur, die ihr eurem Charakter geben möchtet, aber es ist generell eine gute Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte.

Zum Schluss noch ein kleiner Tipp zum Zeichnen von Chibi-Augenbrauen: Beginnt mit einer ovalen Form und verbindet dann zwei Linien von der Mitte des oberen und unteren Teils des Ovals und radiert den Teil des Kreises innen weg, den wir nicht mehr brauchen. So einfach ist das, und es zaubert euch in weniger als 30 Sekunden wirklich süße Augenbrauen!

Einen Chibi von Anfang bis Ende zeichnen!

Gut, da wir nun die Grundlagen des Zeichnens von Chibi-Körpern und -Gesichtern gelernt haben, setzen wir dieses Wissen in die Tat um und durchlaufen im Schnelldurchlauf alle Schritte, um einen vollständig kolorierten Chibi von Anfang bis Ende zu zeichnen!

Euren Chibi skizzieren!

Zuerst beginnen wir natürlich mit der Skizze.

 

1. Wir zeichnen einen Kreis für den Kopf, dann skizzieren wir schnell die Kieferlinie und fügen Augen, Nase und Mund hinzu.

 

2. Dann machen wir zwei Kreise für den Rumpf und die Hüften und verbinden die beiden miteinander.

 

3. Als Nächstes zeichnen wir die Zylinder für die Beine, die ungefähr die Hälfte der Gesamtgröße des Körpers ausmachen, und die Arme, die in etwa die gleiche Länge wie der Rumpf haben sollten.

 

4. Sobald das erledigt ist, gehen wir zum Zeichnen der Haare über. Mein Charakter Gabby hat eine bestimmte Frisur, also habe ich sie einfach auf viel einfachere Weise reproduziert, indem ich den Zopf dicker gemacht und allem mehr Volumen verliehen habe.

 

5. Schließlich habe ich einen schnellen Entwurf des Umhangs gemacht, der einen Großteil der Silhouette unseres Charakters ausmacht, und einen noch groberen Entwurf der Kleidung.

 

TIPP: Ich habe dies bereits erwähnt, aber ein guter Tipp zum Zeichnen von Chibi-Kleidung ist, sich vorzustellen, dass der Charakter eine Art Puppe ist und die Kleidung dafür eine Miniaturversion des Originals ist. Das bedeutet, dass die Falten in der Kleidung weniger, aber auch größer und kühner in Größe und Bewegung sind. Grundsätzlich sollten wichtige Accessoires und Details größer und kühner werden, und der Rest sollte entfernt werden. Zum Beispiel wird eine Perlenkette größere und weniger Perlen haben, eine Fliege oder ein Haarteil wird dreimal so groß wie seine eigentliche Größe, aber Stiche oder winzige Motive auf der Kleidung sollten verschwinden.

TIPP: Zöpfe zu zeichnen ist nicht sehr schwer. Erstellt einfach ein Rechteck, das sich nach unten verjüngt, zeichnet schräge Linien, die auf beiden Seiten des Rechtecks ein X bilden, radiert die sich auf einer Seite überlappenden Linien weg und erstellt von dort aus die Kurven eures Zopfes.

Deinen Chibi tuschen!

Nachdem unsere Skizze fertig ist, ist es Zeit, mit dem Lineart fortzufahren!

 

Ich werde nicht tief in die technischen Details des Linearts und dessen Perfektionierung eintauchen, da dies lange dauern würde, und außerdem habe ich bereits ein Video voller Tipps und Tricks zu diesem Thema gemacht. Schaut es euch nach diesem Tutorial unbedingt an, wenn ihr euch verbessern möchtet, aber im Großen und Ganzen ist es so:

 

1. Ich zeichne zuerst eine saubere Basis für den Körper meines Charakters über meiner Skizze zuerst

 

2. Dann beginne ich von diesem Punkt an, die endgültige Version von allem, was darauf liegt, zu tuschen. Also begann ich damit, das Gesicht mit sehr ähnlichen Techniken zu tuschen, wie ich sie zuvor gezeigt habe.

Sobald das Gesicht fertig ist, können wir nun mit dem Tuschen der Kleidung fortfahren, beginnend mit dem Körper, wo unsere saubere Basis sehr nützlich wird. Was ich immer mache, ist, die Deckkraft zu verringern und die endgültige Version der Kleidung darüber zu tuschen, indem ich sie als Leitfaden verwende.

 

Als Nächstes können wir anfangen, den Umhang zu tuschen und vielleicht einige Falten zu ändern und einige Löcher hinzuzufügen. Wenn es darum geht, Falten zu erzeugen, mache ich normalerweise eine Reihe wellenförmiger Linien, um Wind im Stoff zu simulieren, und dann ziehe ich eine Linie von den Enden dieser Wellen nach oben, wo sie etwas hinter dem Charakter verschwindet. Ich gehe ehrlich gesagt nur danach, was meiner Meinung nach richtig aussieht, also experimentiere ich normalerweise viel mit meinen Falten, bis ich das Endergebnis mag.

Zuletzt tuschen wir noch die Haare und zack, fertig!

Deinen Chibi kolorieren und schattieren!

Los geht’s, unser Lineart ist fertig, Zeit für die Kolorierungsphase unseres Chibi-Charakters!

 

Nun, lasst uns diese Flächenfarben magisch einfügen, denn niemand hat Zeit dafür, und außerdem, wenn ihr wirklich tolle Kolorierungstipps in Clip Studio Paint wollt, würde ich euch lieber zu diesem anderen Video schicken, das ich erst letzten Monat zu diesem Thema gemacht habe, denn es deckt alles ab, was wir in diesem Schritt nur kurz streifen werden.

 

Wie ihr sehen könnt, hat jedes unterschiedliche Material seine eigene Flächenfarbenebene, auch Farblock-Ebene genannt. Sobald alle Grundfarben geblockt sind, habe ich die Farbakzente in einer neuen beschnittenen Ebene hinzugefügt, damit ich sie bei Bedarf leicht anpassen kann, und von dort aus können wir beginnen, unseren Charakter zu schattieren.

 

Eine Sache, die Leute oft tun, ist, zuerst mit der Haut und dem Gesicht zu beginnen, dann die Kleidung zu zeichnen und schließlich die Haare, aber egal wo ich anfangen würde, die Schattierungsebenen bleiben immer dieselben. Ich werde eine Basisebene haben, eine Schattierungsebene im Modus „Multiplizieren“, eine weiche Schattierungsebene ebenfalls im Modus „Multiplizieren“ und eine Glanzlichtebene im Modus „Aufhellen“. Ihr könnt mehr hinzufügen und euren Chibi ausgefallener gestalten, aber das ist wirklich alles, was ihr braucht, um großartige Cell-Shading-Ergebnisse zu erzielen.

 

 

Eine weitere Sache, die ihr tun könnt, ist, zusätzliche Reflexionen und Glanzlichter in die Augen eures Charakters einzufügen. Dazu behaltet die Deckkraft auf eurer Augenebene bei, wählt einen weichen Pinsel, zeichnet einen großen Klecks und radiert einige Linien hinein, dann verblendet alles wieder miteinander mit dem glatten Aquarellpinsel und dem Airbrush und voilà.

Was den Geisterfeuerball betrifft, so habe ich ihn koloriert, indem ich eine Grundfarbe gewählt, einige weiße Streifen hineingezeichnet und einen Glüheffekt erzeugt habe, indem ich eine Duplikat seines Ordners, den ich zusammengeführt, gaußgeblurt und dann auf den Überblendmodus „Bildschirm“ gesetzt habe, verwendet habe. Ich habe die Farben ein wenig mit einer Farbton- und Sättigungskorrekturebene angepasst, und das war’s!

Zuletzt ist dieser Teil optional, aber das Ändern der Lineart-Farbe kann euren Charakter wirklich kohärenter und süßer machen. Dazu müsst ihr nur:

 

1. die Deckkraft eurer Lineart-Ebenen sperren

 

2. Bearbeiten --> Füllen verwenden oder mit einem größeren Pinsel über euer Lineart zeichnen.

 

TIPP: Achtet beim Kolorieren eurer Lineart darauf, dass ihr eine Farbe verwendet, die ähnlich, aber dunkler ist als die dunkelsten Schatten auf eurem Charakter, sonst sieht es wahrscheinlich nicht so gut aus. In diesem Sinne solltet ihr das Kolorieren eurer Lineart vermeiden, wenn eure Linien neben dunkleren Farben liegen. Zum Beispiel habe ich hier das Lineart von Gabbys Beinen schwarz gelassen, weil die hellere Hautlinie neben den dunkleren Farben des Umhangs seltsam aussehen würde.

Endergebnisse!

Und das ist unser Endergebnis! Seht ihr? War doch nicht so schlimm, oder?

Letzte Worte

Ich hoffe wirklich, dieses Video war euch in irgendeiner Weise hilfreich. Es kann für mich manchmal schwer sein, Dinge zu dekonstruieren, die ich über die Jahre so gewohnt bin zu zeichnen, also lasst mich unbedingt wissen, was ihr vom Video in den Kommentaren haltet und schließt euch unserer Community an, wenn ihr schon dabei seid!

 

Aber für den Moment war es das von mir, Zeit, es mir in meiner Gruft gemütlich zu machen, bis zum nächsten Mal, alle zusammen, aurevoir~

 

-Crimsy