Tutorial-Übersicht

Hey Leute, willkommen zurück zu einem weiteren Nachtstudium mit eurem freundlichen Schattenlauerprofessor Crimsy aus der Nachbarschaft!

 

In der heutigen Klasse werde ich dir beibringen, wie du Chibis zeichnest, die beliebteste und bezauberndste Form, in die deine Anime-Charaktere verwandeln können! Genauer gesagt, im ersten Teil des Videos beginnen wir damit, die Grundlagen des Zeichnens von Chibis zu behandeln, von der Auswahl ihrer Proportionen bis hin zum Zeichnen spezifischer Merkmale wie Gesicht, Augen und Haare und im zweiten Teil werden wir unser neu erworbenes Wissen in die Ausführung bringen indem Sie einen Chibi von Anfang bis Ende zeichnen!

 

Beginnen wir also ohne weiteres mit dem Ritual!

Einführung in Chibis

Chibis sind im Wesentlichen sehr stilisierte und vereinfachte, verkleinerte Versionen von Anime-Charakteren. Sie sind normalerweise sehr ausdrucksstark und farbenfroh und ihr riesiger Kopf kann mehr als die Hälfte ihrer Gesamtgröße einnehmen!

 

Und das ist der Schlüssel, um Chibis wirklich zu zeichnen. Während Ihre Möglichkeiten, ihr Gesicht und ihre Gesamtästhetik zu stilisieren, von Künstler zu Künstler sehr unterschiedlich sein können, sind ihre Größe und Proportionen das, was Chibis am meisten ausmacht.

 

Wenn man zum Beispiel einen menschlichen Kopf als Maß verwendet, sind normale menschliche Charaktere normalerweise etwa 7-8 Köpfe groß, wie hier dargestellt, aber Chibis sind auf der anderen Seite normalerweise 2-4 Köpfe groß. Dies ist natürlich alles proportional, da die Kopfmessung in Korrelation mit der Anfangsgröße des Kopfes der Figur funktioniert.

Chibis zeigen auch sehr vereinfachte Funktionen im Vergleich zu ihrem „Standard“-Gegenstück, aber nicht alle Funktionen erhalten dieselbe stilisierte Behandlung.

• Schönheitsmerkmale werden im Allgemeinen verbessert, während sekundäre Merkmale am meisten verkleinert oder vollständig aus dem Charakter entfernt werden. Zum Beispiel werden Kopf, Augen und Haare viel größer, aber Nase, Ohren, Schultern, Hände und Füße werden in den meisten Fällen kleiner und weniger detailliert.

• Währenddessen geht der gesamte Körper auf die dickere Seite, als ob der Charakter vertikal in eine kleine pummelige, kindliche Version seiner selbst gequetscht würde.

• Wenn der Charakter mehr Kleidung und Accessoires hätte, würden sie wahrscheinlich auch proportional größer erscheinen, so wie man Kleidung und Accessoires für Puppen in gewisser Weise herstellt.

Gewusst wie: Chibi-Proportionen

Wenn es um die Proportionen Ihres Chibi geht, ist es sehr wichtig zu wissen, dass ein 2 Köpfe großer Chibi ganz anders aussieht als ein 4 Köpfe großer Chibi, und das alles, weil die Körperproportionen eines Chibi einer bestimmten Reihe von Regeln, die alle durch ihre endgültige Größe diktiert werden.

 

Um dieses Konzept besser zu verstehen, finden Sie hier einige Beispiele für einen 2,5, 2 und 1,5 Köpfe großen Chibi. Wie Sie sehen, nimmt der Kopf unserer Figur die gesamte erste Kopfmessung ein. Dieser Teil ändert sich nie, egal wie groß Ihr Chibi ist. Was also wirklich das Aussehen Ihres Charakters bestimmt, ist sein Körper und die Anzahl der Köpfe, die er messen wird.

 

 

Um nun schnell zu erklären, wie ich die Körper konstruiert habe, habe ich das Symmetriewerkzeug verwendet, das Sie im Linealmenü aufrufen können. (Weitere Informationen zur Verwendung der Werkzeuge in diesem Menü finden Sie in meinem Lineal-Tutorial!) Ich habe dann ziemlich schnell einen Kopf skizziert, er ist nicht perfekt, aber wir werden den Kopf und das Gesicht etwas später genauer betrachten, damit es nicht funktioniert. ist hier nicht so wichtig.

 

Dann habe ich ein kleines Röhrchen für den Hals geschaffen und zwei Kugeln gezeichnet, um den Rumpf und die Hüften der Figur darzustellen. Danach müssen Sie nur noch die Kugeln miteinander verbinden, um den Bauchbereich zu bilden. Beachten Sie, dass ich den Körper beim Zeichnen immer verfeinere. Ich beschränke mich nie vollständig auf die anfänglichen Kugeln, die ich gezeichnet habe, und verwende sie eher als Anleitungen als als endgültige Formen.

 

 

Auch die Arme und Beine sind im Wesentlichen kleine Röhren, die in winzigen, stämmigen Händen und Füßen enden.

 

TIPP: Ein guter Tipp, den Sie beachten sollten, ist, dass die Beine normalerweise ungefähr die Hälfte der Gesamthöhe des Körpers einnehmen, während die Arme ungefähr die gleiche Länge wie der Oberkörper haben. Es ist keine sehr strenge Regel, aber sie kann Ihnen wirklich helfen, die Körperproportionen Ihres Chibi einzuschätzen.

 

 

 

 

Die Hände und Füße können beliebig vereinfacht werden. Einige Künstler zeichnen nicht einmal Zehen für die Füße und zeichnen manchmal Hände mit nur 4 statt 5 Fingern.

Und das war's, da steckt wirklich nicht viel mehr dahinter!

 

Jetzt können wir diesen Prozess auf verschiedene Chibi-Größen anwenden und er wird ungefähr immer gleich sein, außer jedes Mal, wenn Sie Ihren Chibi ein wenig mehr verkleinern, müssen Sie auch seine Anatomie etwas vereinfachen.

 

So würde zum Beispiel ein 2 Köpfe großer Chibi im Vergleich zu unserem vorherigen 2,5 Köpfe großen Charakter aussehen. Sie unterscheiden sich nur um einen halben Kopf, aber Sie können sehen, wie schnell sich die Charaktereigenschaften in einem so kleinen Maßstab ändern. Diese beiden Größen mögen die beliebtesten sein, aber experimentieren Sie mit jeder Größe von 1,5 Köpfen bis 4 Köpfen und Sie werden sicherlich eine Größe finden, die am besten zu Ihrem Kunststil passt!

Anleitung: Kopf- und Gesichtsfunktionen

• Der Kopf -

Als nächstes wollen wir den wichtigsten Teil unserer Chibi-Charaktere konstruieren: den Kopf.

Zeichnen Sie zuerst einen Kreis. Dieser Kreis muss nicht perfekt rund sein, dann einfach die Kieferlinie zeichnen und mit dem Kinn verbinden.

-Die Augen -

 

1. Zeichnen Sie eine horizontale Linie in die Mitte des Kopfes und etwas oberhalb dieser Linie zeichnen wir den oberen Bogen unserer Augen.

 

2. Zeichnen Sie am Ende des Bogens eine zweite Bogenlinie für die Hauptwimper und eine weitere unterhalb der Mittellinie, um das Ende des oberen Augenlids zu positionieren.

 

3. Zeichnen Sie als nächstes den Augapfel, der eine Art ovale Form hat, und dann eine weitere abgerundete Mandelform, die als Pupille dient. Ich verwende häufig die Technik des Zeichnens / Löschens, wenn es darum geht, kurvige Linien zu erstellen, d.

 

4. Um die Nase zu zeichnen, machen Sie einfach einen rautenförmigen Punkt in der Mitte des Gesichts des Charakters und der Mund ist in diesem Fall eine einfache, umgedrehte, kurvige V-Form, fast wie ein Katzenmaul.

 

5. Etwas, das ich gerne mache, ist optional, zwei weitere Bögen im Auge zu erstellen und sie mit Schwarz zu füllen. Dann fügen Sie einfach dieses kleine Punktmuster hinzu, das das Auge noch mehr hervorhebt.

 

6. Danach können Sie noch ein paar Wimpern und eine Linie für das obere Augenlid hinzufügen. Beachten Sie, dass die Größe und Länge der Wimpern abnimmt, je näher sie der Augenmitte kommen.

 

7. Schließlich können Sie dem Gesicht ein paar zusätzliche Akzente setzen, z. B. ein paar Linien, die ein Rouge suggerieren, und zum Abschluss einige Highlights in Form einer großen ovalen Form, gefolgt von einem viel kleineren Punkt ähnlicher Form, auf den Augen hinzufügen.

• Die Ohren -

Um die Ohren zu zeichnen, müssen Sie nur ein C in Form einer Herzhälfte zeichnen, das unten abgerundet statt spitz ist, und für die Innenseite des Ohrs müssen Sie nur zwei kleinere Kurven zeichnen, die der gleichen Ausgangsform folgen .

• Das Haar -

Das Zeichnen von Haaren ist so einfach wie das Erstellen von zwei Verbindungskurven, die entweder nach oben oder nach unten zeigen. Ich würde Ihnen raten, zunächst den Pony des Charakters zu zeichnen und dann mit der Technik des Zeichnens und Löschens die Haare am nächsten zum Gesicht und von dort nach außen aufzubauen.

 

 

Ein weiterer guter Tipp für das Haar ist, die Winkel der Haarsträhnen zu variieren. Nehmen wir also an, Sie haben das obere Haar hier nach unten gebogen und dann ein wenig nach oben gerichtet, die nächste Haarlocke wird sich stattdessen krümmen und nach unten zeigen. Natürlich ist dies mit Versuch und Irrtum verbunden und variiert stark je nach Haartyp und Frisur, die Sie Ihrem Charakter verleihen möchten, aber es ist eine gute Sache, die Sie im Allgemeinen im Auge behalten sollten.

Schließlich ist ein kleiner Tipp zum Zeichnen von Chibi-Augenbrauen, mit einer ovalen Form zu beginnen und dann zwei Linien von der Mitte der Ober- und Unterseite des Ovals zu verbinden und den Teil des Kreises zu löschen, den wir nicht mehr benötigen. So einfach ist das und Sie erhalten in weniger als 30 Sekunden wirklich süße Augenbrauen!

Zeichnen Sie einen Chibi von Anfang bis Ende!

Nun gut, jetzt, da wir die Grundlagen des Zeichnens von Chibi-Körpern und -Gesichtern gelernt haben, lassen Sie uns dieses Wissen in die Ausführung bringen und die gesamten Schritte zum Zeichnen eines vollständig farbigen Chibi von Anfang bis Ende beschleunigen!

Skizzieren Sie Ihr Chibi!

Zuerst beginnen wir natürlich mit der Skizze.

 

1. Wir zeichnen einen Kreis für den Kopf, kritzeln dann schnell die Kieferlinie und fügen Augen, Nase und Mund hinzu.

 

2. Dann machen wir zwei Kreise für den Rumpf und die Hüften und verbinden die beiden miteinander.

 

3. Als nächstes zeichnen wir die Zylinder für die Beine, die ungefähr halb so groß sind wie der Körper und die Arme, die eine ähnliche Länge wie der Rumpf haben sollten.

 

4. Sobald das erledigt ist, gehen wir zum Zeichnen der Haare über. Mein Charakter Gabby hat eine bestimmte Frisur, also habe ich sie einfach viel einfacher reproduziert, indem ich den Zopf dicker gemacht und allem mehr Volumen gegeben habe.

 

5. Schließlich habe ich einen schnellen Entwurf des Umhangs gemacht, der viel von der Silhouette unseres Charakters und einen noch raueren Entwurf der Kleidung bestimmt.

 

TIPP: Ich habe dies bereits erwähnt, aber ein guter Tipp zum Zeichnen von Chibi-Kleidung besteht darin, sich vorzustellen, dass die Figur eine Art Puppe ist und die dafür hergestellte Kleidung eine Miniaturversion der echten ist. Dies bedeutet, dass die Falten in der Kleidung weniger, aber auch kühner in Größe und Bewegung sind. Grundsätzlich sollten wichtige Accessoires und Details größer und kühner werden und der Rest sollte entfernt werden. Zum Beispiel wird eine Perlenkette mit immer größeren und weniger Perlen, eine Fliege oder ein Haarteil dreimal so groß wie ihre tatsächliche Größe, aber Stiche oder winzige Motive auf der Kleidung sollten verschwinden.

TIPP: Das Zeichnen von Zöpfen ist nicht sehr schwer, erstellen Sie einfach ein Rechteck, das sich nach unten verjüngt, zeichnen Sie auf beiden Seiten des Rechtecks einige schräge Linien, die ein X bilden, löschen Sie die auf einer Seite überlappenden Linien und erstellen Sie von dort aus die Kurven Ihres Zopfs.

Tusche dich Chibi!

Jetzt, da unsere Skizze fertig ist, ist es an der Zeit, zum Lineart überzugehen!

 

Ich werde nicht tief in die technischen Details von Strichzeichnungen eintauchen und wie man sie perfektioniert, weil es lange dauern würde und außerdem habe ich bereits ein Video voller Tipps und Tricks zu diesem Thema gemacht, also schau es dir auf jeden Fall danach an dieses Tutorial, wenn Sie das verbessern möchten, aber der Kern ist:

 

1. Normalerweise zeichne ich zuerst eine saubere Basis für den Körper meines Charakters über meiner Skizze

 

2. Von diesem Punkt an fange ich an, die endgültige Version von allem einzufärben, was darüber hinausgeht. Also begann ich damit, das Gesicht mit sehr ähnlichen Techniken zu färben, die ich zuvor gezeigt habe.

Sobald das Gesicht fertig ist, können wir nun mit dem Einfärben der Kleidung beginnen, beginnend mit dem Körper, wo unsere saubere Basis sehr nützlich ist. Was ich immer tue, ist, die Deckkraft zu verringern und die endgültige Version der Kleidung darüber zu färben, wobei ich sie als Richtlinie verwende.

 

Als nächstes können wir mit dem Einfärben des Umhangs beginnen und vielleicht einige der Falten ändern und einige Löcher hinzufügen. Wenn es um Falten geht, mache ich normalerweise eine Reihe von Wellenlinien, um Wind im Stoff zu simulieren, und dann zeichne ich eine Linie von den Enden dieser Wellen nach oben, wo sie etwas hinter dem Charakter verloren geht. Um ehrlich zu sein, gehe ich wirklich nur mit dem um, was meiner Meinung nach richtig aussieht, also experimentiere ich normalerweise viel mit meinen Falten, bis mir das Endergebnis gefällt.

Als letztes können wir die Haare einfärben und puffen, fertig!

Färben und schattieren Sie Ihr Chibi!

Los geht's, unser Lineart ist fertig, Zeit, in die Färbephase unseres Chibi-Charakters einzusteigen!

 

Lassen Sie uns nun diese flachen Farben magisch bearbeiten, denn dafür hat niemand Zeit und außerdem, wenn Sie ein paar wirklich nette Farbtipps in Clip Studio Paint haben möchten, schicke ich Sie lieber zu diesem anderen Video, das ich erst letzten Monat gemacht habe das Thema, weil es alles abdeckt, was wir in diesem Schritt durchgehen werden.

 

Wie Sie sehen können, hat jedes unterschiedliche Material seine eigene flache Farbschicht, die auch als Farbblockschicht bezeichnet wird. Sobald alle Grundfarben blockiert sind, habe ich die Farbakzente in einer neuen beschnittenen Ebene hinzugefügt, damit es einfach ist, sie zu optimieren, wenn ich möchte, und von dort aus können wir mit dem Schattieren unseres Charakters beginnen.

 

Eine Sache, die die Leute tun, ist, zuerst mit der Haut und dem Gesicht zu beginnen, dann die Kleidung und schließlich die Haare zu zeichnen, aber egal wo ich anfangen möchte, die Schattierungsschichten bleiben immer gleich. Ich habe eine Basisebene, eine Schattierungsebene beim Multiplizieren, eine weiche Schattierungsebene auch beim Multiplizieren und eine Highlight-Ebene auf dem Bildschirm. Sie können mehr hinzufügen und Ihren Chibi schicker machen, aber das ist alles, was Sie brauchen, um wirklich großartige Cell-Shading-Ergebnisse zu erzielen.

 

 

Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, einige zusätzliche Reflexionen und Highlights in den Augen Ihres Charakters hinzuzufügen. Behalten Sie dazu die Deckkraft Ihrer Augenschicht bei, wählen Sie einen weichen Pinsel, zeichnen Sie einen großen Klecks und radieren Sie einige Linien hinein, dann mischen Sie alles mit dem glatten Aquarellpinsel und der Airbrush wieder zusammen und voilà.

Was den Geist-Feuerball betrifft, so habe ich ihn gefärbt, indem ich eine Grundfarbe ausgewählt, einige weiße Streifen hineinzeichne und einen Glüheffekt mit einem Duplikat seines Ordners erzeuge, den ich zusammengeführt, Gaußsche Unschärfe und dann auf den Mischmodus-Bildschirm gelegt habe. Ich habe die Farben mit einer Farbton- und Sättigungskorrekturebene ein wenig verändert und das war's!

Schließlich ist dieser Teil optional, aber das Ändern Ihrer Lineart-Farbe kann Ihren Charakter wirklich zusammenhängender und süßer machen. Dazu müssen Sie nur:

 

1. Sperren Sie die Deckkraft Ihrer Lineart-Ebenen

 

2. Verwenden Sie Bearbeiten --> Füllen oder zeichnen Sie mit einem größeren Pinsel über Ihr Lineart.

 

TIPP: Stellen Sie beim Färben Ihres Linearts sicher, dass Sie eine Farbe verwenden, die ähnlich, aber dunkler ist als die dunkelsten Schatten auf Ihrem Charakter, sonst sieht sie wahrscheinlich nicht so gut aus. Vermeiden Sie es in der gleichen Weise, Ihre Lineart zu färben, wenn Ihre Linien in der Nähe von dunkleren Farben sind. Hier habe ich zum Beispiel die Linie von Gabbys Beinen schwarz gehalten, weil die blassere Hautlinie neben den dunkleren Farben des Umhangs seltsam aussehen würde.

Endgültige Ergebnisse!

Und das ist unser Endergebnis! Sehen? Es war nicht so schlimm oder?

Letzte Worte

Ich hoffe wirklich, dass dieses Video dir in gewisser Weise geholfen hat, es kann manchmal schwer für mich sein, Dinge zu dekonstruieren, die ich im Laufe der Jahre so gewohnt bin, zu zeichnen, also lass mich auf jeden Fall in den Kommentaren wissen, was du von dem Video hältst und empfindest kostenlos, unserer Community beizutreten, während Sie gerade dabei sind!

 

Aber jetzt ist es soweit, Zeit zum Kuscheln in meiner Krypta, bis zum nächsten Mal alle, Aurevoir~

 

-Kriminell