Strukturpinsel anpassen, um traditionelle Kunst zu imitieren
Wie man benutzerdefinierte Texturpinsel erstellt, um traditionelle Kunst zu imitieren
Prolog
Guten Morgen, Studenten!
Ich bin Professorin Crimsy und heute kehre ich aus dem Grab zurück, um euch ein weiteres Clip Studio Paint Tutorial zu geben. Also, willkommen zurück, Leute, und nehmt Platz, denn wir haben in diesem Video viel zu lernen und ich glaube nicht, dass ihr das heutige Thema verpassen wollt!
Zuerst werde ich euch benutzerdefinierte Pinsel und ihre wichtigsten Einstellungen vorstellen, aber genauer gesagt werde ich euch ZWEI Techniken zeigen, die ich verwendet habe, um 6 benutzerdefinierte Texturpinsel zu erstellen, die traditionelle Medien wie Farben, Aquarelle und Bleistifte (unter anderem) nachahmen.
Diese 7 benutzerdefinierten Texturpinsel wurden für die Anforderungen meines aktuellen Projekts erstellt und umfassen:
-Unordentliche Tuschefeder
-Verfluchte Tuschefeder
-Dunkle Leere Pinsel
-Böse Dornen Pinsel
-Flüchtige Herzen Pinsel
-Wässrige Herzen Dekorationspinsel
-Verhexter Aquarellpinsel
Ach und übrigens, wenn euch einer dieser von mir selbst erstellten Pinsel gefällt, könnt ihr sie als Paket im Clip Studio Asset Store finden und kostenlos herunterladen! ;)
Einführung in benutzerdefinierte Pinsel
Die Szene einrichten
Also, fangen wir gleich damit an, wie man einen benutzerdefinierten Pinsel erstellt.
Standardmäßig verfügt Clip Studio Paint bereits über eine große Auswahl an Pinseln in seinen Bibliotheken, wie z. B. Stift, Bleistift, Pinsel, Airbrush, Dekorationspinsel, und all diese Hauptkategorien haben auch ihre eigenen Unterwerkzeugkategorien.
All diese Pinsel können bereits Wunder für eure Kunst bewirken, aber sagen wir, heute wollen wir etwas Maßgeschneidertes!
Das Erste, was ihr tun müsst, ist eine neue quadratische Leinwand zu erstellen. Ich habe mich für eine 4000 Pixel große quadratische Leinwand entschieden und halte meine Auflösung beim Arbeiten immer auf 300. Es ist einfach eine gute Angewohnheit im Allgemeinen, wenn man mit digitaler Kunst arbeitet. Also klicken wir auf „OK“ und hier haben wir unsere neue Leinwand.
Der nächste Schritt ist optional, aber eine persönliche Empfehlung von mir. Ihr könnt auf diese drei kleinen Linien hier oben klicken, um ein Dropdown-Menü mit der Option „Aus Standard hinzufügen“ zu öffnen.
Wenn ihr darauf klickt, öffnet sich ein neues Fenster, in dem ihr auswählen könnt, welches Werkzeugmenü ihr in eurem Werkzeugmenü duplizieren möchtet. Geht einfach zur Pinseloption, markiert sie und klickt auf „OK“.
Wie ihr sehen könnt, haben wir das gleiche Menü jetzt zweimal hier, aber ich werde mit der rechten Maustaste auf dieses klicken, zu den Pinselseinstellungen gehen und es in „Crimsys hausgemachte Pinsel“ umbenennen.
Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich lieber meine eigene kleine Bibliothek mit benutzerdefinierten Pinseln erstellen und nicht versehentlich die Standardpinsel durcheinanderbringen möchte, zumal ich einige von ihnen bereits meinem Geschmack angepasst habe und diese Einstellungen nicht versehentlich verlieren möchte.
Einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen
Es gibt zwei Haupttypen von Pinselspitzen, die ihr gestalten könnt:
1. Ihr könnt jede Art von Form in der Mitte der Leinwand von Hand zeichnen, solange sie keine der Kanten berührt, was ideal für Malpinsel und Farbmischung ist.
2. Ihr könnt einen nahtlosen Pinsel erstellen, der einen perfekten Strich bildet, was perfekt für Tuschefedern und sich wiederholende Muster wie Ketten, Seile, Dornen usw. ist.
Um euch ein besseres Verständnis aller Einstellungen zu vermitteln, habe ich mehrere Pinsel für jede dieser beiden Kategorien erstellt, beginnend mit der zentrierten Pinselmethode mit 5 verschiedenen Pinseln.
Der Flüchtige Herzen Pinsel
Also, fangen wir zuerst mit einem einfachen an, um die meisten Grundeinstellungen abzudecken, meinem Flüchtige Herzen Pinsel.
Wir wählen einen Pinsel aus, jede Art von Pinsel funktioniert, aber denkt daran, dass das Ergebnis je nach gewähltem Pinsel unterschiedlich sein wird. Und dann werden wir einfach die Form der Pinselspitze für unseren allerersten benutzerdefinierten Pinsel skizzieren.
Fühlt euch frei, viel mit Pinselspitzen zu experimentieren. Ihr könnt sogar Transparenz einbeziehen, wenn ihr wollt. Das einzige Wichtige, woran ihr euch erinnern solltet, ist, immer reines Schwarz zu verwenden, wenn ihr eine Pinselspitze entwerft, denn das ist die Standardfarbe, die jeder Pinsel haben muss, um richtig zu funktionieren, so einfach ist das.
TIPP: Wenn ihr nur einen Dekorationspinsel wollt, dann könnt ihr gerne eine komplette Illustration mit Farben zeichnen und sie für diesen Zweck verwenden, aber wenn ihr einen Zeichenpinsel wollt, mit dem ihr Farben malen und mischen könnt, dann müsst ihr ihn mit reinem Schwarz erstellen.
Alles klar, sobald ihr mit der Form eures Pinsels zufrieden seid, öffnen wir das Materialfenster, indem wir auf den kleinen Pfeil hier klicken, dann „Alle Materialien“, „Bildmaterial“ auswählen und nun mit der rechten Maustaste auf „Bildmaterial“ klicken und „Neuen Ordner“ auswählen, den ich wieder „Crimsys Pinsel“ nennen werde.
Sobald dies erledigt ist, können wir das Materialfenster schließen und unseren Pinsel erstellen.
Zuerst blenden wir den weißen Hintergrund aus, da wir ihn nicht in den Pinsel aufnehmen möchten.
Und dann können wir zu Bearbeiten → Material registrieren → Bild gehen.
Dadurch öffnet sich ein neues Fenster, in dem ihr die Pinselspitze benennen könnt. Nennen wir sie also „Skizzenhafte Herzen“. Stellt außerdem sicher, dass das Kästchen „Pinselspitzenform verwenden“ aktiviert ist, da es sonst nicht als Pinselspitze registriert wird.
Und zuletzt wählen wir den Ordner aus, in dem wir sie speichern möchten, der der neue Ordner wäre, den wir gerade im Materialfenster erstellt haben. Also „Alle Materialien“, „Bildmaterial“ und markieren wir „Crimsys Pinsel“.
Drückt nun „OK“ und beginnen wir mit den Einstellungen unseres Pinsels zu spielen, aber dafür müssen wir zuerst ein grundlegendes Unterwerkzeug erstellen.
Dazu wählen wir eine der oberen 4 Kategorien von Pinseln in unseren neu erstellten „Crimsys hausgemachte Pinsel“ aus. Ich habe mich für den „Dicke Farbe“ entschieden und wir werden einfach mit der rechten Maustaste auf einen der Pinsel klicken, es spielt keine Rolle, welchen, und die Option „Benutzerdefiniertes Unterwerkzeug erstellen“ auswählen.
Wie ihr sehen könnt, gibt es hier mehrere Optionen zur Auswahl, aber für diesen Pinsel werde ich die Standardoptionen beibehalten und ihn nur in „Flüchtige Herzen Pinsel“ umbenennen und auf „OK“ klicken.
Dadurch öffnet sich wieder ein neues Fenster, und hier wird es interessant und sehr experimentell. Dies sind alle Pinselseinstellungen, mit denen ihr spielen könnt. Bevor ich euch also erkläre, was all diese Einstellungen bewirken, holen wir uns unsere neu erstellte Pinselspitze hierher.
Ihr werdet sehen, dass standardmäßig die Kreisform hervorgehoben ist und die Option zum Hinzufügen einer Pinselspitzenform hier ausgegraut ist. Was wir hier wollen, ist ein Material zu verwenden.
Durch die Wahl dieser Option könnt ihr jetzt eine Pinselspitzenform hinzufügen, also tun wir das einfach und geben dann hier „flüchtig“ ein, damit unser Design „Flüchtige Herzen“ ganz oben erscheint, markieren es und drücken „OK“.
TIPP 1: Ihr habt vielleicht bemerkt, dass sich die Form des Pinsels hier oben ebenfalls geändert hat. Dies ist die Pinselvorschau, die euch einen Hinweis darauf gibt, wie ein Pinselstrich technisch auf Papier aussehen wird.
TIPP 2: Fühlt euch an dieser Stelle frei, alle Änderungen, die ihr an eurem Pinsel vornehmt, auch auf eurer Leinwand zu testen, da alle diese Änderungen in Echtzeit angewendet werden und ihr damit experimentieren könnt, während ihr arbeitet.
Das Erste, was ihr über die Pinselseinstellungen wissen müsst, ist, dass alle diese Optionen hier durch Klicken auf dieses kleine Augensymbol aktiviert oder deaktiviert werden können. Wenn ihr eine dieser Einstellungen aktiviert, erscheint sie auch im Pinselseinstellungsmenü auf der linken Seite, sodass ihr sie frei nutzen könnt, ohne jedes Mal zum Einstellungsmenü zurückkehren zu müssen.
TIPP: Wenn ihr nicht möchtet, dass eure Einstellungen mit nutzlosen Informationen überladen werden, stellt sicher, dass ihr nur die relevanten Einstellungen aktiviert lasst und den Rest ausblendet.
TIPP: Beachtet auch, dass das Deaktivieren dieses Kästchens die daneben liegende Einstellung nicht deaktiviert, es beeinflusst wirklich nur ihre Sichtbarkeit in den Werkzeugeigenschaften.
Die Einstellungen erklärt
Fangen wir also ganz oben an, und hier eine kleine Anmerkung: Ich werde nur die wichtigen Einstellungen behandeln, die für jeden der von mir erstellten Pinsel relevant sind, also macht euch keine Sorgen, wenn ich nicht alles erkläre, die Chancen stehen gut, dass sie später erklärt werden, also fangen wir an!
-Die Pinselgröße beeinflusst die Skalierung eures Pinsels, daher sollte sie immer aktiviert sein.
-Im Tab „Tinte“ aktiviert ihr „Farbmischung“
TIPP: Beachtet, dass die Option „Farbmischung“ und die Option „Mischmodus“ nicht im selben Universum koexistieren können. Sobald ihr eine aktiviert, wird die andere ausgelöscht.
Die Optionen zur Farbmischung sind:
-Die Farbmenge bestimmt, wie dicht jede neue Farbschicht über der darunter liegenden Farbe sein wird. Je höher ihr diesen Wert einstellt, desto mehr wird die neue Farbe die alte überdecken. (Ich habe 37 eingestellt)
-Die Farbdichte beeinflusst direkt den Deckkraftwert eures Strichs, wenn ihr ihn auf eine andere Farbe auftragt. Seht es als eine weitere Art von Deckkraftoption wie die erste, aber im Gegensatz dazu mischt diese Option die Farben tatsächlich miteinander, anstatt sie nur übereinanderzulegen. (Ich habe 100 gewählt)
-Die Farbstreckung beeinflusst, wie viel Mischung zwischen den Farben stattfinden wird. Je höher ihr den Wert hier einstellt, desto mehr Farben werden miteinander vermischt. (Standard)
Anti-Aliasing behalte ich beim Standardwert bei,
Pinselform berühre ich nie, aber hier könntet ihr eure grundlegende Pinselform wechseln, wenn ihr von Anfang an die falsche Voreinstellung gewählt habt.
Und das bringt uns zurück zum Pinselspitzenmenü, wo ihr mit der Härte eures Pinsels spielen könnt,
der Dicke, die die Form eurer Pinselspitze streckt,
aber was mich hier wirklich interessiert, ist die Winkeloption, denn sie dreht den Winkel eures Pinsels, aber ihr könnt auch auf dieses kleine Symbol hier klicken und die Option „Zufällig“ wählen, so dass für euren gesamten Strich die angewendete Form in einem zufälligen Winkel kommt und dies allein schon einige ziemlich interessante Effekte erzeugen kann.
Als Nächstes haben wir den Sprüheffekt, den ich kurz erklären werde, da keiner meiner Pinsel ihn verwendet, aber im Grunde erzeugt er nach der Aktivierung mehrere Instanzen eurer Pinselspitze, um diese Art von Sprühmuster zu erzeugen, und ja, das war's, wisst einfach, dass es da ist, wenn ihr damit herumspielen wollt.
Der Tab „Strich“ hat auch einige sehr interessante Optionen zum Experimentieren:
-Die Option „Abstand“ bestimmt, wie dicht eure Pinselspitze in euren Strichen wiederholt wird, einschließlich einer einzelnen Punktoption, die diesen Schieberegler hochsetzt, damit ihr noch höhere oder niedrigere benutzerdefinierte Werte definieren könnt (Einzeln, 15)
TIPP: Bitte beachtet, dass das Verringern dieses Schiebereglers unter 15 größere Chancen birgt, beim Zeichnen eures Strichs Verzögerungen zu verursachen, und das Verringern auf den Minimalwert eine hohe Wahrscheinlichkeit hat, euren Computer aufgrund der riesigen Menge an Instanzen, die für den Strich erforderlich sind, zum Einfrieren zu bringen.
Alles klar, das ist also ein ziemlich guter Startpinsel, die Form sieht gut aus, die Farben mischen sich gut, ich denke, wir können zu unserem nächsten Pinsel übergehen!
Die skizzenhaften Herz-Aquarelle
Dieser Pinsel ist ein Musterpinsel, der hauptsächlich für Dekorationszwecke gedacht ist.
1. Um diesen zu erstellen, ging ich zu „Pinselspitze“, wählte den „Skizzenhafte Herzen“-Pinsel aus und ließ diesmal alle Einstellungen auf Standard, sodass hier keine zufällige Rotation verwendet wurde.
2. Für die Farbmischung wählte ich:
Farbmenge: 30
Farbdichte: 100
3. Dann im Reiter „Strich“ klickte ich anstelle von „Abstand“ auf „Band“. Diese Option lässt das Muster eures Pinsels entlang des Strichs einzeln wiederholen, anstatt das Muster entlang des Strichs zu überlappen, was es perfekt für Dekorationspinsel wie diesen macht.
4. Als Nächstes fügen wir unserem Pinsel eine Textur hinzu. Die Textureinstellung ist die beste für Aquarelle, da sie es euch ermöglicht, eurem Strich Textur hinzuzufügen, die das Aussehen von Farbe auf Papier sehr gut imitiert. Alles, was ihr tun müsst, ist auszuwählen, welche Textur ihr auf euren Pinsel anwenden möchtet, auf „OK“ zu drücken und all diese Optionen werden verfügbar, um damit zu spielen, wie die Dichte der Textur, ihre Skalierung, ihr Rotationswinkel und ihr Mischmodus.
5. Und schließlich ist die Aquarellkante eine Einstellung, die speziell entwickelt wurde, um einen besseren Aquarelleffekt zu erzielen, indem eine dunklere Grenze zum Rand eures Strichs hinzugefügt wird. Ihr könnt auch mit der Deckkraft und der Dunkelheit dieser Kante spielen, um stärkere Ergebnisse zu erzielen.
TIPP: Ich empfehle euch dringend, das kleine Kästchen „Nach Pinselstrich verarbeiten“ zu aktivieren, um potenzielle Verzögerungen beim Erstellen des Strichs zu reduzieren, was aber die gleichen Ergebnisse liefert.
Wie ihr sehen könnt, war dieser sehr einfach zu erstellen, sieht aber sehr niedlich aus und fängt den Aquarell-Look meiner Meinung nach sehr gut ein. :)
Der Verfluchte Stift
Ich begann damit, kleine Geister zu zeichnen, um meinen aktuellen Zustand darzustellen, und machte sie dann zu einer Pinselspitze.
1. Im Reiter „Pinselspitze“ wählte ich die Geister als Material aus und begann dann eine wilde Streck-Orgie, indem ich den Dickenwert auf 611 stellte!
2. Ich machte den Strich zu einem Band und aktivierte dann die Farbmischung mit den Werten: 50 für Farbmenge und 100 für Farbdichte
Dies ließ die Pinselform auf der Leinwand etwas verrückt aussehen, aber seht euch diesen lustigen Strich an, gespenstisch. Er sieht sehr nach einem Stift aus, der normalerweise nicht mit einem zentrierten Pinselspitzendesign hergestellt wird, aber die Dehnung ist so intensiv, dass es funktioniert, also wollte ich diese seltsame Technik mit euch teilen, falls ihr sie auch ausprobieren möchtet.
Der Dunkle Leere Pinsel
Den nächsten Pinsel habe ich mit genau dem gleichen verfluchten Stift erstellt, den wir gerade gemacht haben – da sprechen wir von Pinsel-Wiederverwendung!
1. Damit habe ich diese spiralförmige Form erstellt und sie dann zu einer eigenen Pinselspitze gemacht, die ich „Dunkle Leere Pinsel“ nannte, weil sie mich daran erinnerte.
2. Dann habe ich den Winkel des Pinsels auf zufällig gestellt.
3. Ich habe die Farbmenge auf 25 und die Farbdichte auf 100 eingestellt.
4. Schließlich habe ich ein wenig mit dem Abstand des Pinsels gespielt, um ihm diesen sehr schönen texturierten Look zu verleihen!
Er eignet sich wirklich gut zum Verblenden und macht auch einen ziemlich guten texturierten Stift, wenn man ihn klein genug macht.
Die Verhexten Aquarelle
Und schließlich haben wir den Verhexten Aquarellpinsel.
1. Um diesen zu erstellen, verwendete ich dieselbe Pinselspitze wie bei den beiden vorherigen, aber diesmal wollte ich einen guten Aquarelleffekt, also stellte ich den Winkel des Pinsels auf zufällig und aktivierte das Kontrollkästchen „Pinseldichte nach Abstand anpassen“.
2. Ich stellte die Farbmenge auf 34, die Farbdichte wie immer auf 100.
3. Aber diesmal im Reiter „Strich“ stellte ich den Pinsel auf kontinuierliches Sprühen ein, was mehrere Schichten des Pinsels erzeugt, indem man ihn einfach gedrückt hält, und ich dachte, diese Option funktionierte ziemlich gut für diesen speziellen Pinsel.
4. Ich spielte auch ein wenig mit dem Abstand des Pinsels und ließ ihn bei 7.4.
5. Als Nächstes fügte ich ihm diese Papiertextur mit einer Dichte von 11 und einer Skalierung von 2 hinzu, es ist subtil, aber das ist es, was wir für diesen Pinsel wollen.
6. Und schließlich fügte ich eine Aquarellkante mit einem Wert von 4.1, Deckkraftstufe 2 und Dunkelheitsstufe 1 hinzu und aktivierte die Funktion „Nach Pinselstrich verarbeiten“.
Wie ihr sehen könnt, erscheint jetzt, wenn wir Farben mischen und mehrere Striche übereinanderlegen, eine Art wässriger Effekt auf der Leinwand, der wirklich wie Aquarellfarbe auf Papier aussieht. Auch hier ist es subtil, aber die Textur, die es hinzufügt, sieht ziemlich gut aus!
Und das war's für die zentrierte Pinseltechnik, wir haben 5 sehr unterschiedliche Pinsel aus nur 3 Pinselspitzendesigns erhalten, das ist ziemlich ordentlich, aber wir müssen noch zwei weitere erstellen, und diesmal werden wir die nahtlose Pinselspitzentechnik verwenden.
Der Unordentliche Tuschestift
Unser Stiftpinsel Nummer eins habe ich den unordentlichen Tuschestift genannt. Stifte haben das einzigartige Merkmal, als durchgehende Linie erzeugt zu werden, daher muss die Oberseite eurer Leinwand nahtlos mit dem unteren Teil zusammenpassen, damit dieser funktioniert, andernfalls wird eine Naht im Strich sichtbar sein.
1. Für diesen Pinsel habe ich nur ein schwarzes Rechteck erstellt, einige Tintenkleckse hineingezeichnet und darauf geachtet, dass die Kleckse die Ränder oben und unten auf der Leinwand nicht überschritten haben.
2. Wenn ihr fertig seid, erstellt daraus eine Pinselspitze, aber dieses Mal wählen wir anstelle eines Pinsels als Voreinstellung die Stiftoption und drücken „OK“.
3. Ich wählte dann die gerade erstellte Pinselspitze aus und ließ die anderen Einstellungen auf dem Standardwert, außer der Dicke, die ich auf 50 stellte.
4. Danach ging ich direkt zum Reiter „Strich“ und aktivierte die „Band“-Option, die euch bereits diesen ziemlich schönen Strich gibt.
5. Ich fügte auch etwas Farbmischung hinzu und verwendete ziemlich genau die gleichen Standardeinstellungen, die ich zuvor verwendet hatte, also 25 Farbmenge und 100 Farbdichte.
6. Dann fügte ich ihm diese Papiertextur hinzu, um diesen traditionelleren Look zu erhalten. Ich stellte die Texturdichte auf 100 und die Skalierung auf 72.
7. Schließlich ging ich zum Reiter „Korrektur“, den wir noch nicht wirklich verwendet hatten, und aktivierte das Augensymbol für die Stabilisierungsfunktion.
Stabilisierung ist eine der besten Einstellungen für Stifte und eine, auf die man unbedingt achten sollte, wenn man Linearts und schöne Kurven in seiner Kunst erstellt, da sie den Prozess der Kurvenerzeugung verlangsamt, um eure Handbewegung zu glätten.
Und das war's, wie ihr seht, ist diese Art von Stift wirklich schnell gemacht und fühlt sich ehrlich gesagt sehr gut an.
Der Böse Dornen Stift
Für diesen allerletzten müsst ihr auch ein nahtloses Design erstellen, aber im Gegensatz zum ersten wollen wir eine komplexere Form zum Spielen, also habe ich Folgendes getan:
1. Ich zeichnete einige Ranken und fügte ihnen Dornen hinzu.
TIPP: Wenn ihr mein erstes Clip Studio Paint Tutorial Video noch nicht gesehen habt, empfehle ich euch dringend, es anzusehen, da ich dort detailliert erkläre, wie man nahtlose Muster für eure Kunstprojekte erstellt!
Im Grunde versuchen wir, ein nahtloses Muster zu erstellen, also müssen der untere Teil der Leinwand mit dem oberen Teil übereinstimmen, aber hier stimmt es eindeutig überhaupt nicht überein, also werden wir Folgendes tun:
2. Geht zu Ansicht → Raster (dies aktiviert euer Raster)
3. Dann geht zurück zu Ansicht → Raster/Lineal-Einstellungen
4. Stellt den Abstand auf 1000 und die Unterteilungen auf 1 und drückt „OK“.
5. Schließlich geht wieder zu Ansicht und klickt auf „Am Raster ausrichten“.
6. Nun, wenn ihr zu eurem Auswahlwerkzeug geht, wird es perfekt an den Linien eurer Leinwand einrasten.
7. Also, was ihr tun wollt, ist die obere Hälfte eurer Dornen auszuwählen, zu kopieren/einzufügen, also Strg+C, Strg+V
8. Dann nehmt den oberen Teil eurer Dornen und zieht sie ganz nach unten und stellt sicher, dass keine Lücke übrig bleibt. Macht dasselbe für den unteren Teil, aber dieses Mal zieht ihn ganz nach oben.
9. Deaktiviert euer Raster und dann bleibt nur noch, diese beiden Teile logisch miteinander zu verbinden, so wie hier.
10. Wenn ihr mit dem Zeichnen fertig seid, wiederholt den gleichen Vorgang wie zuvor und voilà, ihr habt jetzt eine nahtlose Pinselspitze!
11. Also, zum letzten Mal, registriert es als Pinselspitze, erstellt ein neues benutzerdefiniertes Unterwerkzeug mit der Stift-Voreinstellung und drückt „OK“.
12. Es gibt nicht mehr viel zu tun, außer eure Pinselspitze zu nehmen, zum Reiter „Strich“ zu gehen, das Kästchen „Band“ zu aktivieren und etwas Papiertextur hinzuzufügen (wenn ihr wollt). Ich habe auch die Farbmischung aktiviert, aber ich habe die Farbmenge und -dichte ziemlich hoch gelassen, weil es wirklich kein Stift zum Farbmischen ist.
Und das war's, wir haben jetzt einen ziemlich ordentlichen Dornenpinsel. Mit der gleichen Technik, die ich euch gerade gezeigt habe, könntet ihr auch Seile, Ketten, Drähte, Ranken, wirklich alles in diesem Thema erstellen, also lasst eurer Kreativität freien Lauf, wenn ihr wollt.
Fazit
Wow, das war ein großes Video. Ich hoffe, niemand ist bei all den Informationen ohnmächtig geworden.
Ich denke, ich habe alles abgedeckt, was ich über Pinsel und deren Anpassung weiß, und ich hoffe aufrichtig, dass dieses Video meinen Zuschauern in irgendeiner Weise hilfreich war.
Bitte erwägt, meinen Kanal zu abonnieren, um uns im Gegenzug zu helfen und wenn ihr in Zukunft mehr solcher Ressourcen wollt! :)
Es gibt so viele Dinge über Clip Studio Paint und digitale Kunst zu lernen, und ich würde mich freuen, euch auf diesem Weg mitzunehmen, während wir alle Ecken und Winkel erkunden, die diese Software zu bieten hat.
Das war's vorerst von mir, vielen Dank fürs Zuschauen und ich sehe euch im nächsten Tutorial!
Mit freundlichen Grüßen,
-Crimsy
Kommentar