Einführung

Hallo zusammen!

 

Willkommen zurück auf meinem Kanal. Ich bin Professor Crimsy und in der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Vielzahl von Spezialeffekten erstellen, um Ihre Illustrationen mithilfe von Weichzeichnerfiltern und Weichzeichnerpinseln in Clip Studio Paint zu verbessern. Wir beginnen mit einem kurzen Überblick über alle verfügbaren Filter und Pinsel und dann zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie meine 7 persönlichen Lieblingsspezialeffekte mit einigen dieser Tools erstellen.

 

Diese 7 Effekte umfassen:

1. Linienverbesserung

2. Bewegungsunschärfe

3. Glanzlichter

4. Entfernungsunschärfe

5. Rauch

6. fallender Schnee

7. 90er-Jahre-Anime-Filter

 

Um all diese Tipps zu demonstrieren, werde ich natürlich einige meiner eigenen Illustrationen verwenden, einschließlich dieser brandneuen, die ich speziell für diesen Anlass mit meiner Figur Yukine erstellt habe. Da wir viel zu behandeln haben, lassen Sie uns ohne weiteres Umschweife mit dem Ritual beginnen!

Schneller Überblick über die Weichzeichnerfilter

Hier sind die Testbilder (alle meine eigenen Kunstwerke) ohne die Filter.

Hier sind die Bilder mit den Filtern.

Zunächst werfen wir einen kurzen Blick auf die Filter und Pinsel, die standardmäßig in Clip Studio Paint vorhanden sind.

 

Weichzeichnen und Weichzeichnen (Stark)

Wir haben die Weichzeichnen- und Weichzeichnen (Stark)-Filter. Dies sind automatische Weichzeichnerfilter, die einen festgelegten Weichzeichnungswert haben. Um wirklich einen Unterschied zu sehen, müssen Sie sie typischerweise mehrmals verwenden, aber es kann ziemlich subtil sein, und je größer die Leinwand, desto weniger effektiv sind diese Filter.

 

Gaußscher Weichzeichner

Der Gaußsche Weichzeichner ist bei weitem derjenige, den ich in meiner Kunst am häufigsten verwende, da er mit einem Stärkeregler und einer Vorschau des Ergebnisses ausgestattet ist, die sich jedes Mal aktualisiert, wenn Sie den Regler bewegen, was Ihnen viel Kontrolle über Ihr Endergebnis gibt.

 

Bewegungsunschärfe

Mit der Bewegungsunschärfe wird Ihrer Unschärfe eine gerichtete Bewegung nach vorne oder hinten hinzugefügt. Sie können ihre Stärke, Richtung und Glätte steuern, was ideal für jedes Element in Ihrer Kunst ist, das seitliche Bewegungen zeigt, wie z.B. einen rennenden Charakter oder ein fallendes Objekt.

 

Radialer Weichzeichner

Wo die Bewegungsunschärfe großartig ist, um Bewegung zu erzeugen, ist der radiale Weichzeichner ihr Äquivalent, wenn es darum geht, Intensität zu erzeugen. Dieser Weichzeichnerfilter ist ebenfalls gerichtet, aber anstatt linear zu sein, geht dieser von einem einzigen Punkt aus und projiziert den Unschärfeeffekt in eine nach außen oder innen gerichtete Richtung.

 

Glätten

Der Glätten-Filter ist ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie eine hohe Körnigkeit in Ihrer Kunst haben, was häufig bei gescannten traditionellen Kunstwerken der Fall ist, die in eine digitale Zeichensoftware übertragen werden, dient dieser als Antialiasing-Filter.

 

Mosaikeffekt

Ein weiterer Filter, den ich als Weichzeichnerfilter betrachte, der aber nicht in der Kategorie "Weichzeichnen" enthalten war, ist der Mosaikfilter, auch bekannt als Pixel-Filter oder Zensurfilter. Wie sein Name andeutet, ist dieser Filter hervorragend geeignet, um ein Bild automatisch zu pixelieren, um ihm einen Pixel-Art-Look zu verleihen, oder um einen bestimmten Teil Ihrer Kunst zu verwischen, den Sie verstecken möchten.

Schneller Überblick über die Weichzeichnerpinsel

Gut, weiter geht's mit den Misch- und Weichzeichnerpinseln. Diese sind sehr selbsterklärend, aber hier ist, wie sie funktionieren:

 

Normaler Mischpinsel:

Verwischt Farben stark, während er sie miteinander vermischt.

 

Weichzeichnerpinsel:

Mischfarben, indem er sie zuerst verwischt und dann mischt.

 

Fingerspitzenpinsel:

Zieht und dehnt Farben, während er sie leicht verwischt.

 

Malerischer Mischpinsel:

Simuliert das Mischen von Farben.

 

Nasser Verlaufen-Pinsel:

Simuliert das Mischen von Aquarellfarben.

 

Textur-Mischpinsel:

Mischfarben nicht so gut, fügt aber eine wirklich schöne Textur über bereits gemischte Farben hinzu.

Effekt #1: Linienverbesserung

Beginnend mit einem ziemlich einfachen, aber sehr effektiven Trick: Die Linienverbesserung ist der beste Weg, um Ihrer Linienzeichnung Tiefe und Stärke zu verleihen.

 

1. Wählen Sie Ihren Linienordner aus.

2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Ordner und duplizieren Sie die Ebene.

3. Klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste auf den Ordner und führen Sie die ausgewählten Ebenen zusammen.

4. Gehen Sie nun zum oberen Menü --> Filter --> Weichzeichnen --> Gaußscher Weichzeichner. Ich habe den Wert bei 6 belassen, da meine Leinwand Letter-Größe hat, aber Sie möchten möglicherweise einen höheren Wert, je größer Ihre Leinwand ist.

 

Wie Sie sehen können, macht es bereits einen ziemlich großen Unterschied, aber wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie auch:

 

5. Die Pixel der Ebene sperren und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern.

6. Wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl und gehen Sie zu Bearbeiten --> Füllen oder verwenden Sie die Tastenkombination Alt + Entf.

 

Jetzt sieht die Linienzeichnung nicht nur kräftiger aus, sondern hat auch einen schönen Farbton!

Effekt #2: Bewegungsunschärfe

Sobald Sie mit der Kolorierung und Schattierung Ihres Charakters fertig sind, können Sie einen schönen Effekt hinzufügen: Bewegungsunschärfe. Dies mag nicht in jedem Szenario zutreffen, aber in diesem Fall ist Winter, der Wind weht und viele Elemente meines Charakters sind dadurch in Bewegung, wie die baumelnden Yokai-Laternen, die Bänder und der untere Teil des Kimonos und seiner Ärmel.

 

1. Um diesen Effekt zu erzeugen, isolieren Sie Ihren Charakter vom Hintergrund, indem Sie seinen Ordner duplizieren und die Ebenen zusammenführen. Es ist wichtig, den ursprünglichen Ordner unter dieser Ebene sichtbar zu lassen, da wir Teile dieses Bildes dabei löschen werden.

 

2. Um Bewegungsunschärfe zu erzeugen, wählen Sie den Bereich in Bewegung aus und gehen Sie zu Filter --> Weichzeichnen --> Bewegungsunschärfe. Passen Sie die Einstellungen an, um die richtige Stärke und den richtigen Winkel zu erhalten, und drücken Sie auf OK.

 

 

3. Löschen Sie die Teile, auf die der Effekt nicht angewendet werden soll, und wiederholen Sie den Vorgang für alle beweglichen Elemente.

 

4. Sobald Sie fertig sind, können Sie die Ebene auch duplizieren, um den Effekt zu verstärken, dann die beiden Ebenen zusammenführen und mit der Deckkraft der Ebene spielen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

 

Der endgültige Effekt ist hier subtil, aber ich wollte nichts Dramatisches, also ist er perfekt so, wie er ist!

Effekt #3: Glanzlichter

Als Nächstes kommt etwas, das Ihrem Kunstwerk wirklich Pepp verleihen kann: leuchtende Glanzlichter. Es gibt viele Möglichkeiten, Glanz in Ihrer Kunst zu erzeugen, aber hier sind die drei Methoden, die ich am häufigsten verwende.

 

Methode 01: Glanz mit Gaußschem Weichzeichner

 

1. Erstellen Sie eine neue Ebene und stellen Sie ihren Mischmodus auf Hinzufügen (Glanz).

 

2. Wählen Sie eine dunkle Farbe im selben Farbton wie das Element, dem Sie Glanz verleihen möchten, und zeichnen Sie mit einem harten Pinsel auf diese Elemente.

 

3. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie zum oberen Menü --> Filter --> Weichzeichnen --> Gaußscher Weichzeichner. Passen Sie die Einstellungen an, um die Glanzlichter sehr unscharf zu machen, und drücken Sie auf OK.

 

4. Sie können die Deckkraft der Ebene anpassen und den weichen Radiergummi verwenden, um die Ränder des Glanzes zu verfeinern, und das war's.

 

Methode 02: Glanz mit Weichzeichnerpinseln

 

1. Gehen Sie erneut mit einem harten Pinsel über die leuchtenden Stellen.

2. Anstatt den Gaußschen Weichzeichnerfilter zu verwenden, gehen Sie zu den Mischpinseln und wählen Sie entweder den Misch- oder den Weichzeichnerpinsel und mischen Sie einfach um die leuchtenden Bereiche herum, bis es glatt aussieht.

Methode 03: Glanz mit dem Airbrush

Die dritte Methode ist meiner Meinung nach die einfachste, aber nicht so präzise wie die ersten beiden. Sie können einfach den weichen Airbrush nehmen und sanft auf Ihr Element tupfen, bis Sie mit dem Glüheffekt zufrieden sind. Dies ist besonders gut für sphärische leuchtende Objekte und weite Bereiche.

Hier ist das Endergebnis! Fühlen Sie sich frei, mit all diesen Methoden zu experimentieren. Es ist wirklich eine Frage der persönlichen Präferenz, wie man sie in seiner Arbeit anwendet. :)

Effekt #4: Tiefenschärfe

Nachdem unser Charakter nun richtig zur Geltung kommt, ist es an der Zeit, auch seiner Umgebung etwas Liebe zu schenken.

 

Um eine interessante Komposition in Ihren Illustrationen zu schaffen, ist es immer wichtig, sowohl Hintergrund- als auch Vordergrundelemente hinzuzufügen, damit wir ein gutes Gefühl für die Tiefe der Umgebung um den Charakter herum bekommen. Wir nennen dies den Tiefenschärfeeffekt.

 

Zuerst fügen wir unsere Hintergrundelemente hinzu, dann unsere Vordergrund- und Mittelelemente. Typischerweise gilt: Je weiter diese Elemente vom Charakter entfernt sind, desto unschärfer werden sie in der Ferne, daher ist es in Ordnung, wenn alles etwas rau aussieht, das spielt am Ende keine Rolle. Im Hintergrund haben wir also den Himmel und einige schneebedeckte Berge, im Mittelgrund einen Kiefernast hinter dem Regenschirm unseres Charakters und im Vordergrund zwei weitere Kiefernäste oben links und unten rechts in unserem Bild. Natürlich sieht im Moment alles sehr flach aus, also ist es Zeit für einen Gaußschen Weichzeichner-Amoklauf!

1. Verwaschen Sie den Himmel und die Berge leicht unabhängig voneinander, führen Sie dann beide zusammen und verwaschen Sie sie erneut. Ziel ist es, sie sehr unscharf zu machen, um ihre große Entfernung zu verdeutlichen.

2. Verwaschen Sie den Kiefernast im Mittelgrund leicht. Wenn dieser weniger unscharf ist, wird betont, wie weit diese anderen Äste von unserem Charakter entfernt sind.

Zuletzt verwischen Sie die Kiefernäste im Vordergrund stark und wir sind fertig! Nun sieht unsere Komposition ziemlich gut aus und wir können die Tiefe in unserer Umgebung wirklich spüren.

Effekt #5: Rauch zeichnen

Kommen wir zu einem kniffligeren Effekt: Lassen Sie uns Rauch erzeugen, der aus der geschnitzten Oni-Pfeife aufsteigt, die unser Charakter hält. Dieser Effekt mag ausgefallen erscheinen, aber in Wahrheit sind es nur wenige Schritte, die Sie viele Male wiederholen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Leider habe ich meine ursprüngliche Aufnahme von der Erstellung dieses Raucheffekts verloren, daher werde ich den Prozess schnell noch einmal durchgehen und mich im Voraus entschuldigen, falls das Endergebnis nicht so poliert aussieht wie das obere. Solange Sie den Prozess verstehen, sollten Sie ihn reproduzieren können. :)

 

Der Trick besteht darin, von groben Details zu kleinen Details zu gehen, und der schwierigste Teil ist, am Anfang die richtige Rauchform zu finden. Was Sie dafür brauchen, ist ein guter weicher Malpinsel wie der runde Mischpinsel.

 

1. Zeichnen Sie die Form Ihres Rauchs sanft nach. Stellen Sie sich vor, er ist sehr leicht und schwebt in langen, dünnen Strähnen in der Luft, ein bisschen wie Haare.

 

2. Nehmen Sie dann den Weichzeichnerpinsel und verwischen Sie die Rauchsträhnen, die Sie gerade erstellt haben, schrittweise. Zögern Sie nicht, zu radieren, um Ihre Formen zu verfeinern, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Rauch zu undurchsichtig ist.

3. Von dort aus habe ich eine Kombination aus dem flachen Markerpinsel und dem Fingerspitzenpinsel verwendet, um weitere Rauchschichten auf das bereits Vorhandene aufzutragen. Dies ist unser mittleres Detailniveau.

4. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, duplizieren Sie die Rauchebene, verwischen Sie sie mit dem Gaußschen Weichzeichnerfilter und stellen Sie den Mischmodus auf Hinzufügen (Glanz), sowie reduzieren Sie die Deckkraft beider Ebenen.

5. Auf einer dritten Ebene zeichnen Sie die dünnsten Rauchsträhnen. Dafür habe ich den flachen Marker in einer kleineren Größe verwendet und einfach die zuvor erstellten Linien nachgezeichnet, um diese zusätzliche Detailebene hinzuzufügen, die den Anschein erweckt, als würde sich der Rauch langsam auflösen.

Mit diesen drei Detailebenen erhalten wir einen gut aussehenden Rauch, aber es sind noch ein paar Schritte zu tun:

 

6. Fassen Sie die Rauchebenen in einer Gruppe zusammen, vergessen Sie nicht, den Ordner auf den Mischmodus „Durch“ zu stellen, duplizieren Sie ihn dann, führen Sie die Ebenen des neuen Ordners zusammen und stellen Sie seinen Mischmodus auf Hinzufügen (Glanz).

 

7. Verwaschen Sie ihn mit dem Gaußschen Weichzeichnerfilter.

 

8. Zuletzt können Sie mit der Deckkraft der Ebene spielen oder die Pixel der Ebene sperren, um ihr einen farbigen Farbton zu verleihen, und das war's!

 

Wir haben jetzt einen wirklich cool aussehenden Raucheffekt, der zu unserem Pfeifenzubehör passt, und er ist nicht allzu weit von dem ersten entfernt, den ich gemacht habe, obwohl er in der halben Zeit fertiggestellt wurde;;

Hier ist das Endergebnis! (der ersten Version, die mir immer noch besser gefällt)

Effekt #6: Fallender Schnee

Nach all diesen komplexen Effekten freue ich mich, sagen zu können, dass der nächste Effekt erfrischend einfach zu erstellen ist. Die Nachbildung des Effekts von fallendem Schnee ist sehr ähnlich zu anderen Partikeleffekten wie schwebendem Staub und Regen.

 

1. Gehen Sie zum Airbrush-Tab, nehmen Sie den Tropfenpinsel und tupfen Sie leicht in der Umgebung, um fallende Schneeflocken zu simulieren. Die einzigen Dinge, die hier zu vermeiden sind, ist, die Partikel zu dicht oder groß zu machen oder zu viele hinzuzufügen, aber ansonsten ist es das auch schon.

 

 

2. Wenn Sie mit Ihren Schneeflocken zufrieden sind, gehen Sie zum oberen Menü --> Filter --> Weichzeichnen --> Bewegungsunschärfe und spielen Sie mit Winkel und Stärke, bis es sich anfühlt, als würden die Schneeflocken fallen und vom Wind geblasen werden.

 

 

3. Dann, wie wir es schon oft gemacht haben, duplizieren Sie die Ebene, ändern Sie ihren Mischmodus auf Hinzufügen (Glanz) und wenden Sie den Gaußschen Weichzeichnerfilter an, um Glanzlichter hinzuzufügen.

 

4. Danach spielen Sie mit Farbe und Deckkraft der Ebene, bis der Schnee einen schönen glänzenden Blaustich hat.

 

 

5. Wiederholen Sie diese Schritte für die Vordergrund-Schneeflocken, aber verwenden Sie diesmal den Sprüh-Airbrush und machen Sie die Partikel größer, um Schneeflocken zu simulieren, die näher am Betrachter sind.

 

 

6. Verwenden Sie den Bewegungsunschärfe-Filter erneut, spielen Sie mit den Einstellungen und drücken Sie OK.

 

Hinweis: Hier habe ich meine Schneeflocken vergrößert, weil sie immer noch etwas zu klein aussahen, und ihnen einen zusätzlichen Durchlauf mit Gaußschem Weichzeichner gegeben, um sie noch flauschiger zu machen.

 

7. Schließlich duplizieren Sie die Ebene, stellen den Mischmodus der neuen Ebene auf Hinzufügen (Glanz) und den der ersten Ebene auf Bildschirm und passen deren Deckkraft nach Ihrem Geschmack an.

 

Und so bekommen Sie wirklich gut aussehenden Schnee! Jetzt, da der Winter vor der Tür steht, fühlt sich diese Lektion sehr passend an. :)

Effekt #7: 90er-Jahre-Anime-Filter

An diesem Punkt können wir die Illustration so gut wie fertig nennen, aber es gibt noch einen letzten Effekt, der alles verändern wird: einen schönen, ausgefallen aussehenden 90er-Jahre-Anime-Ästhetik-Filter.

 

1. Um dies zu erreichen, müssen Sie einen Ordner erstellen, der Ihr gesamtes Kunstwerk enthält, diesen duplizieren, alle Ebenen zusammenfügen und den ursprünglichen Ordner ausblenden.

 

2. Duplizieren Sie diese Kunstwerksebene und wenden Sie einen starken Gaußschen Weichzeichnerfilter darauf an.

 

3. Reduzieren Sie die Deckkraft auf mehr oder weniger 50% und führen Sie die beiden Ebenen zusammen.

 

4. Als Nächstes erstellen Sie 3 neue Ebenen und duplizieren Ihre Kunstwerksebene ebenfalls dreimal.

 

5. Gehen Sie zum Farbsatz-Tab und stellen Sie sicher, dass der Standard-Farbsatz angezeigt wird, da dieser alle ursprünglichen RGB-Farben enthält. Wählen Sie das reine Rot und füllen Sie die erste Ebene damit, dann tun Sie dasselbe für die grüne Farbe und schließlich für die blaue Farbe. Dies folgt der RGB-Reihenfolge, wie Sie bemerkt haben werden.

 

6. Verschieben Sie nun eine der Kopien jeder Kunstwerksebene unter jede RGB-Ebene und stellen Sie die RGB-Ebenen auf Multiplizieren.

In diesem Stadium sollte Ihr Bild so aussehen:

7. Führen Sie die RGB-Ebenen mit der darunter liegenden Kunstwerksebene zusammen und ändern Sie dann die oberen beiden Ebenen auf den Mischmodus „Bildschirm“.

8. Erinnern Sie sich an diesen Art von 3D-Effekt bei alten RGB-Fernsehern, weil ihre Farbkanäle leicht verschoben waren? Wir werden diesen Effekt erzeugen, indem wir die unteren beiden Ebenen ganz leicht seitlich verschieben, zuerst die rote Ebene nach rechts und dann die grüne Ebene nach links. Es kann sehr subtil sein, aber wir wollen die Ebenen nicht zu weit auseinander bewegen, da dies das Bild sonst zu stark verwischt.

 

9. Wenn Ihnen das Ergebnis gefällt, führen Sie einfach alle Ebenen noch einmal zusammen und das war's!

 

 

10. Jetzt bleibt nur noch, einen Rauschfilter über unser Kunstwerk zu legen.

 

Hinweis: Jeder Filter funktioniert, aber dieser Rauschfilter wurde mir vor einiger Zeit empfohlen und ich liebe ihn, daher werde ich ihn Ihnen auch empfehlen. Sie finden ihn kostenlos im Clip Studio Asset Store, laden Sie ihn einfach herunter, holen Sie ihn aus Ihrem Download-Ordner und ziehen Sie ihn auf Ihre Leinwand.

 

 

11. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene auf "Überlagern" und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30 oder weniger, und fertig!

12. Nun, das Hinzufügen von Rauschen im Überlagerungsmodus wird Ihr Bild etwas abdunkeln. Wenn Ihnen das nicht gefällt, duplizieren Sie Ihr Kunstwerk und ändern Sie den Mischmodus der Kopie auf "Bildschirm", reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 30% und voilà, Ihr Kunstwerk ist wieder heller.

 

Ich liebe diesen Effekt einfach so sehr, es ist einer dieser Effekte, die immer gut aussehen, wissen Sie? Es wäre sogar noch besser, wenn die Kunst ursprünglich im Anime-Kunststil der 90er Jahre gezeichnet worden wäre, aber es funktioniert trotzdem sehr gut! :)

Abschließende Worte

Und endlich ist unsere Illustration fertig und ich wage zu behaupten, sie sieht ziemlich fantastisch aus!

 

Einige dieser Effekte mögen einzeln betrachtet weniger wichtig erscheinen, aber alle diese Effekte können Ihre Kunst dramatisch verbessern, wenn sie miteinander kombiniert werden. Unterschätzen Sie also niemals den zusätzlichen Aufwand, den Sie hineinstecken, es lohnt sich alles!

 

Gut, die Stunde ist beendet. Ich hoffe, Sie haben heute etwas Nützliches gelernt und die Kunst zum Thema Winter genossen. Haben Sie einen schönen Tag und bis zum nächsten Mal! :)

 

Mit freundlichen Grüßen,

 

• Crimsy