Einführung

Hallo zusammen!

 

Willkommen zurück auf meinem Kanal, ich bin Professor Crimsy und in der heutigen Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Vielzahl von Spezialeffekten erstellen, um Ihre Illustrationen mit Weichzeichnungsfiltern und Weichzeichnungspinseln in Clip Studio Paint zu verbessern. Wir beginnen mit einem kurzen Überblick über alle verfügbaren Filter und Pinsel und dann werde ich Ihnen Schritt für Schritt beibringen, wie Sie mit einigen dieser Tools meine 7 persönlichen Lieblings-Spezialeffekte erstellen.

 

Diese 7 Effekte umfassen:

1. Lineart-Verbesserung

2. Bewegungsunschärfe

3. leuchtende Highlights

4. Entfernungsunschärfe

5. rauchen

6. fallender Schnee

7. 90er Anime-Filter

 

Um all diese Tipps zu demonstrieren, werde ich natürlich einige meiner eigenen Illustrationen verwenden, einschließlich dieser brandneuen, die ich speziell für diesen Anlass mit meinem Oc Yukine erstellt habe. Davon abgesehen haben wir viel zu besprechen, also lasst uns ohne weiteres mit dem Ritual beginnen!

Schneller Überblick über die Unschärfefilter

Hier sind die Testbilder (alle meine eigenen Kunstwerke) ohne die Filter.

Hier sind die Bilder mit den Filtern.

Lassen Sie uns zunächst einen kurzen Überblick über die Filter und Pinsel geben, die standardmäßig in Clip Studio Paint vorhanden sind.

 

Unschärfe und Unschärfe (stark)

Wir haben die Unschärfe- und Unschärfefilter (stark). Dies sind automatische Unschärfefilter, die einen festgelegten Unschärfewert haben. Um wirklich einen Unterschied zu sehen, müssen Sie sie normalerweise mehrmals verwenden, aber es kann ziemlich subtil sein und je größer die Leinwand und desto weniger effektiv sind diese Filter.

 

Gaußsche Unschärfe

Die Gaußsche Unschärfe ist bei weitem diejenige, die ich in meiner Kunst am häufigsten verwende, da sie mit einem Stärke-Schieberegler und einer Vorschau des Ergebnisses ausgestattet ist, die jedes Mal aktualisiert wird, wenn Sie den Schieberegler bewegen, wodurch Sie viel Kontrolle über Ihr Endergebnis haben.

 

Bewegungsunschärfe

Mit der Bewegungsunschärfe wird Ihrer Unschärfe eine vorwärts- oder rückwärtsgerichtete Bewegung hinzugefügt. Sie können seine Stärke, seine Richtung und seine Geschmeidigkeit steuern, was großartig für jedes Element in Ihrer Kunst ist, das seitliche Bewegungen zeigt, wie z. B. ein rennender Charakter oder ein fallendes Objekt.

 

Kreisförmige Unschärfe

Wo die Bewegungsunschärfe großartig ist, um Bewegung zu erzeugen, ist die radiale Unschärfe gleichwertig, wenn es darum geht, Intensität zu erzeugen. Dieser Unschärfefilter ist ebenfalls gerichtet, aber anstatt linear zu sein, stammt dieser von einem einzelnen Punkt und projiziert den Unschärfeeffekt nach außen oder nach innen.

 

Glätten

Der Glättungsfilter ist ziemlich selbsterklärend. Wenn Sie eine hohe Körnung in Ihrer Kunst haben, was bei gescannten traditionellen Kunstwerken, die in eine digitale Zeichensoftware importiert werden, häufig vorkommt, dient dies als Anti-Aliasing-Filter.

 

Mosaik-Effekt

Ein weiterer Filter, den ich für einen Unschärfefilter halte, der jedoch nicht in die Kategorie Unschärfe aufgenommen wurde, ist der Mosaikfilter, auch bekannt als Pixelatfilter oder Zensurfilter. Wie der Name schon sagt, ist dieser Filter ziemlich gut geeignet, um ein Bild automatisch zu pixeln, um ihm einen Pixel-Art-Look zu verleihen oder einen bestimmten Teil Ihrer Kunst zu verwischen, der ausgeblendet werden soll.

Schneller Überblick über die Unschärfepinsel

Okay, weiter zu den Misch- und Weichzeichnungspinseln, diese sind sehr selbsterklärend, aber so funktionieren sie:

 

Normaler Mischpinsel:

Verwischt die Farben stark, wenn sie miteinander vermischt werden.

 

Unschärfepinsel:

Mischt Farben, indem sie zuerst verwischt und dann gemischt werden.

 

Fingerspitzenbürste:

Zieht und dehnt Farben, während sie leicht verwischt werden.

 

Malerischer Blenderpinsel:

Simuliert das Mischen von Farben.

 

Nasse Bleed-Bürste:

Simuliert das Mischen von Aquarellen.

 

Texturierter Mixer:

Verblendet sich nicht so gut, fügt aber eine wirklich schöne Textur zu bereits gemischten Farben hinzu.

Effekt Nr. 1: Lineart-Verbesserung

Beginnend mit einem ziemlich einfachen, aber sehr effektiven, ist die Lineart-Verbesserung der beste Weg, um Ihrem Lineart Tiefe und Stärke zu verleihen.

 

1. Wählen Sie Ihren Lineart-Ordner aus.

2. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Ordner, der die Ebene dupliziert.

3. Klicken Sie erneut fest auf den Ordner und führen Sie ausgewählte Ebenen zusammen.

4. Gehen Sie nun zum oberen Menü --> Filter --> Unschärfe --> Gaußsche Unschärfe. Ich habe den Wert bei 6 belassen, da meine Leinwand Buchstabengröße hat, aber Sie möchten möglicherweise einen höheren Wert, je größer Ihre Leinwand ist.

 

Wie Sie sehen, macht es bereits einen ziemlich großen Unterschied, aber wenn Sie einen zusätzlichen Schritt gehen möchten, können Sie auch:

 

5. Sperren Sie die Pixel der Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren.

6. Wählen Sie eine Farbe Ihrer Wahl und gehen Sie zu Bearbeiten --> Füllen oder verwenden Sie die Tastenkombination Alt + Entf.

 

Jetzt sieht die Lineart nicht nur kühner aus, sondern hat auch einen schönen Farbton!

Effekt #2: Bewegungsunschärfe

Sobald Sie mit der Farbgebung und Schattierung Ihres Charakters fertig sind, können Sie einen schönen Effekt hinzufügen, der Bewegungsunschärfe. Es mag nicht in allen Szenarien zutreffen, aber in diesem Fall ist es Winter, der Wind weht und viele Elemente meines Charakters sind dadurch in Bewegung, wie die baumelnden Yokai-Laternen, die Bänder und der Boden des Kimonos und seine Ärmel .

 

1. Um diesen Effekt zu erzielen, isolieren Sie Ihren Charakter vom Hintergrund, indem Sie seinen Ordner duplizieren und die Ebenen zusammenführen. Es ist wichtig, dass der Originalordner unter dieser Ebene sichtbar bleibt, da wir dabei Teile dieses Bildes löschen.

 

2. Um Bewegungsunschärfe zu erstellen, wählen Sie den Bereich in Bewegung aus und gehen Sie zu Filter --> Unschärfe --> Bewegungsunschärfe. Passen Sie die Einstellungen an, um die richtige Stärke und den richtigen Winkel zu erhalten, und drücken Sie OK.

 

 

3. Löschen Sie die Teile, auf die der Effekt nicht angewendet werden soll, und spülen Sie und wiederholen Sie den Vorgang für alle sich bewegenden Elemente.

 

4. Wenn Sie fertig sind, können Sie die Ebene auch duplizieren, um den Effekt zu verstärken, dann die beiden Ebenen zusammenführen und mit der Deckkraft der Ebene spielen, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

 

Der Endeffekt hier ist subtil, aber ich wollte nichts Dramatisches, also ist es perfekt, wie es ist!

Effekt #3: Glanzlichter

Als nächstes sind leuchtende Highlights etwas, das Ihrem Kunstwerk wirklich einen Schlag verleihen kann. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Kunst zum Leuchten zu bringen, aber hier sind die drei Methoden, die ich am häufigsten verwende.

 

Methode 01: Glühen mit Gaußscher Unschärfe

 

1. Erstellen Sie eine neue Ebene und setzen Sie ihren Mischmodus auf Hinzufügen (leuchten).

 

2. Wählen Sie eine dunkle Farbe im gleichen Farbton wie das Element, dem Sie leuchten möchten, und zeichnen Sie mit einem harten Pinsel auf diese Elemente.

 

3. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum oberen Menü --> Filter --> Unschärfe --> Gaußsche Unschärfe. Passen Sie die Einstellungen so an, dass die Lichter sehr verschwommen sind, und drücken Sie OK.

 

4. Sie können die Deckkraft der Ebene anpassen und den weichen Radiergummi verwenden, um die Kanten des Glühens zu verfeinern, und das war's.

 

Methode 02: Glühen mit Unschärfepinsel

 

1. Gehen Sie noch einmal mit einer harten Bürste über die glühenden Stellen.

2. Anstatt den Gaußschen Unschärfefilter zu verwenden, gehen Sie zu den Mischpinseln und wählen Sie entweder den Mischpinsel oder den Unschärfepinsel aus und mischen Sie einfach um die Punkte der leuchtenden Bereiche herum, bis er glatt aussieht.

Methode 03: mit der Airbrush leuchten

Die dritte Methode ist meiner Meinung nach die einfachste, aber nicht so präzise wie die ersten beiden. Sie können einfach die weiche Airbrush greifen und sanft auf Ihr Element tupfen, bis Sie mit dem leuchtenden Effekt zufrieden sind. Dies ist besonders gut für kugelförmige leuchtende Objekte und große Flächen.

Hier das Endergebnis! Fühlen Sie sich frei, mit all diesen Methoden zu experimentieren, es ist wirklich eine Frage der persönlichen Vorlieben, wie man sie in ihrer Arbeit anwendet. :)

Effekt Nr. 4: Schärfentiefe

Jetzt, da unser Charakter einen Schlag macht, ist es an der Zeit, seiner Umgebung etwas Liebe zu schenken.

 

Um eine interessante Komposition in Ihren Illustrationen zu erstellen, ist es immer wichtig, sowohl Hintergrund- als auch Vordergrundelemente hinzuzufügen, damit wir ein gutes Gefühl für die Tiefe der Umgebung um den Charakter erhalten. Wir nennen dies den Tiefenschärfeeffekt.

 

Zuerst fügen wir unsere Hintergrundelemente hinzu, dann unsere Vordergrund- und Mittelelemente. Je weiter diese Elemente vom Charakter entfernt sind und desto verschwommener werden sie in der Regel. Es ist also in Ordnung, wenn alles etwas rau aussieht, spielt es am Ende keine Rolle. Im Hintergrund haben wir also den Himmel und einige schneebedeckte Berge, im Mittelgrund haben wir einen Kiefernzweig hinter dem Regenschirm unseres Charakters und im Vordergrund haben wir zwei weitere Kiefernzweige oben links und unten rechts in unserem Bild. Natürlich sieht im Moment alles sehr flach aus, also ist es an der Zeit, auf eine Gaußsche Unschärfe-Randale zu gehen!

1. Verwischen Sie den Himmel und die Berge unabhängig voneinander leicht, fügen Sie die beiden dann zusammen und verwischen Sie sie erneut. Das Ziel hier ist, dass sie sehr verschwommen sind, um zu zeigen, wie weit sie entfernt sind.

2. Verwischen Sie den Kiefernzweig im Mittelgrund leicht. Wenn dieser weniger verschwommen ist, wird dies deutlicher machen, wie weit diese anderen Zweige von unserem Charakter entfernt sind.

Also zum Schluss die Kiefernzweige im Vordergrund stark verwischen und fertig! Jetzt sieht unsere Komposition ziemlich gut aus und wir können die Tiefe in unserer Umgebung wirklich spüren.

Effekt #5: Wie man Rauch zeichnet

Kommen wir zu einem kniffligeren Effekt: Lassen Sie uns etwas Rauch aus der geschnitzten Oni-Pfeife erzeugen, die unser Charakter hält. Dieser Effekt mag schick erscheinen, aber in Wahrheit sind es nur wenige Schritte, die Sie ausspülen und viele Male wiederholen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. Leider habe ich meine anfängliche Aufnahme verloren, als ich diesen Raucheffekt erstellt habe, daher werde ich den Prozess schnell noch einmal durchgehen und mich im Voraus entschuldigen, wenn das Endergebnis nicht so poliert aussieht wie das obere, solange Sie den Prozess verstehen dann solltest du es reproduzieren können. :)

 

Der Trick besteht darin, von breiten Details zu kleinen Details überzugehen, und der schwierigste Teil ist, zu Beginn die richtige Rauchform zu finden. Was Sie dafür brauchen, ist ein guter weicher Pinsel wie der runde Mischpinsel.

 

1. Verfolgen Sie sanft die Form Ihres Rauchs, stellen Sie sich vor, dass er sehr leicht ist und in langen, dünnen Strähnen in der Luft schwebt, ein bisschen wie Haare.

 

2. Dann nimm den Unschärfepinsel und verwische nach und nach die Rauchsträhnen, die du gerade gemacht hast. Zögern Sie nicht zu löschen, um Ihre Formen zu verfeinern oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Rauch zu undurchsichtig ist.

3. Von dort aus habe ich eine Kombination aus dem flachen Markerpinsel und dem Fingerspitzenpinsel verwendet, um weitere Rauchschichten auf das, was ich bereits hatte, hinzuzufügen. Dies ist unser mittlerer Detailgrad.

4. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, duplizieren Sie die Rauchebene, verwischen Sie sie mit dem Gaußschen Unschärfefilter und stellen Sie den Mischmodus auf Hinzufügen (Glühen) und reduzieren Sie die Deckkraft beider Ebenen.

5. Zeichnen Sie auf einer dritten Schicht die dünnsten Rauchstränge. Dafür habe ich den flachen Marker in einer kleineren Größe verwendet und bin einfach über die Linien gegangen, die wir zuvor gemacht haben, um diese zusätzliche Detailebene hinzuzufügen, die es so aussehen lässt, als würde sich der Rauch langsam auflösen.

Mit diesen drei Detailstufen erhalten wir am Ende gut aussehenden Rauch, aber es sind noch ein paar Schritte zu erledigen:

 

6. Rufen Sie die Rauchebenen in einer Gruppe auf, vergessen Sie nicht, den Ordner auf den Mischmodus „Durch“ zu setzen, dann zu duplizieren, die Ebenen des neuen Ordners zusammenzuführen, den Mischmodus auf Hinzufügen (leuchten) zu setzen

 

7. Verwischen Sie es mit dem Gaußschen Unschärfefilter.

 

8. Schließlich können Sie mit der Deckkraft der Ebene spielen oder die Pixel der Ebene sperren, um ihr einen Farbton zu verleihen, und das war's!

 

Wir haben jetzt einen wirklich cool aussehenden Raucheffekt für unser Pfeifenzubehör und er ist nicht allzu weit von dem ersten entfernt, den ich gemacht habe, obwohl er in der Hälfte der Zeit fertig war;;

Hier ist das Endergebnis! (von der ersten Version, die mir noch besser gefällt)

Effekt #6: Fallender Schnee

Nach all diesen komplexen Effekten freue ich mich, sagen zu können, dass dieser nächste Effekt erfrischend einfach zu erstellen ist. Die Nachbildung des Effekts von fallendem Schnee ist anderen Partikeleffekten wie schwebendem Staub und Regen sehr ähnlich.

 

1. Gehen Sie zum Airbrush-Tab, greifen Sie nach der Tröpfchenbürste und tupfen Sie leicht in der Umgebung herum, um fallende Schneeflocken zu simulieren. Das einzige, was Sie hier vermeiden sollten, ist, die Partikel zu dicht oder zu groß zu machen oder zu viele hinzuzufügen, aber ansonsten ist das alles.

 

 

2. Wenn Sie mit Ihren Schneeflocken zufrieden sind, gehen Sie zum oberen Menü --> Filter --> Unschärfe --> Bewegungsunschärfe und spielen Sie mit dem Winkel und der Stärke herum, bis es sich anfühlt, als würden die Schneeflocken fallen und von der Wind.

 

 

3. Dann, wie wir es schon viele Male zuvor getan haben, duplizieren Sie die Ebene, ändern Sie ihren Mischmodus auf Hinzufügen (Glühen) und verwenden Sie den Gaußschen Weichzeichnerfilter, um einige Glanzlichter hinzuzufügen.

 

4. Spielen Sie danach mit der Farbe und Deckkraft der Ebene herum, bis der Schnee einen schönen blauen Farbton hat.

 

 

5. Wiederholen Sie diese Schritte für die Schneeflocken im Vordergrund, aber verwenden Sie dieses Mal die Sprüh-Airbrush und vergrößern Sie die Partikelgröße, um Schneeflocken zu simulieren, die näher am Betrachter sind.

 

 

6. Verwenden Sie erneut den Bewegungsunschärfefilter, spielen Sie mit den Einstellungen herum und drücken Sie OK.

 

Hinweis: Hier habe ich meine Schneeflocken vergrößert, weil sie noch ein bisschen zu klein aussahen und ihnen einen zusätzlichen Durchgang mit Gaußscher Unschärfe gegeben, um sie noch verschwommener zu machen.

 

7. Schließlich duplizieren Sie die Ebene, stellen Sie den Mischmodus der neuen Ebene auf Hinzufügen (leuchten) und die erste Ebene auf den Mischmodus-Bildschirm und passen Sie ihre Deckkraft nach Ihrem Geschmack an.

 

Und so bekommt man richtig gut aussehenden Schnee! Jetzt, da der Winter vor der Tür steht, fühlt sich dies wie eine sehr angemessene Lektion an. :)

Effekt #7: Anime-Filter der 90er

An dieser Stelle können wir die Illustration als ziemlich fertig bezeichnen, aber es gibt noch einen letzten Effekt, der alles verändern wird, einen schönen, schick aussehenden Anime-Ästhetikfilter der 90er Jahre.

 

1. Um dies zu erreichen, müssen Sie einen Ordner erstellen, der Ihr gesamtes Kunstwerk enthält, es duplizieren, alle Ebenen kombinieren und den Originalordner ausblenden.

 

2. Duplizieren Sie diese Grafikebene und wenden Sie einen starken Gaußschen Unschärfefilter darauf an.

 

3. Reduzieren Sie die Deckkraft auf mehr oder weniger 50% und fügen Sie die beiden Ebenen zusammen.

 

4. Als nächstes erstellen Sie 3 neue Ebenen und duplizieren Ihre Grafikebene ebenfalls dreimal.

 

5. Gehen Sie zur Registerkarte Farbsatz und stellen Sie sicher, dass der Standardfarbsatz angezeigt wird, da er alle ursprünglichen RGB-Farben enthält. Wählen Sie das reine Rot und füllen Sie die erste Schicht damit, dann das gleiche für die grüne Farbe und schließlich die blaue Farbe. Folgen Sie der RGB-Reihenfolge, wie Sie bemerkt haben.

 

6. Verschieben Sie nun eine Kopie jeder Grafikebene unter jede RGB-Ebene und legen Sie die RGB-Ebenen auf Multiplizieren.

Zu diesem Zeitpunkt sollte Ihr Bild so aussehen:

7. Führen Sie die RGB-Ebenen mit der darunter liegenden Grafikebene zusammen und ändern Sie dann die oberen beiden Ebenen auf dem Mischmodus-Bildschirm.

8. Erinnern Sie sich jetzt an diese Art von 3D-Effekt in diesen alten RGB-Fernsehern, weil ihre Farbkanäle leicht falsch ausgerichtet waren? Wir werden diesen Effekt erzeugen, indem wir die unteren beiden Ebenen ganz leicht seitwärts bewegen, beginnend mit der roten Ebene nach rechts und dann mit der grünen Ebene nach links. Es kann sehr subtil sein, aber wir möchten die Ebenen nicht zu weit auseinander verschieben, da sonst das Bild zu stark unscharf wird.

 

9. Wenn Ihnen das Ergebnis gefällt, fügen Sie einfach alle Ebenen noch einmal zusammen und das war's!

 

 

10. Jetzt müssen Sie nur noch einen Rauschfilter über unserem Kunstwerk hinzufügen.

 

Hinweis: Jeder Filter reicht aus, aber mir wurde dieser Rauschfilter vor einiger Zeit empfohlen und ich liebe ihn, also werde ich ihn auch Ihnen empfehlen. Sie finden es kostenlos im Clip Studio Asset Store, laden Sie es einfach herunter, laden Sie es in Ihren Download-Ordner und ziehen Sie es per Drag & Drop in Ihre Arbeitsfläche.

 

 

11. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene auf Overlay und reduzieren Sie die Deckkraft auf 30 oder weniger und los geht's!

12. Wenn Sie jetzt Rauschen auf der Überlagerung hinzufügen, wird Ihr Bild etwas dunkler. Wenn Ihnen das nicht gefällt, duplizieren Sie Ihr Grafikbild und ändern Sie den Mischmodus der Kopie auf Bildschirm, reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 30% und voilà, Sie gestalten es wieder heller .

 

Ich liebe diesen Effekt einfach so sehr, es ist einer dieser Effekte, der immer gut aussieht, weißt du? Es wäre noch besser, wenn die Kunst ursprünglich im Anime-Art-Stil der 90er Jahre gezeichnet wurde, aber sie funktioniert trotzdem sehr gut! :)

Letzte Worte

Und endlich ist unsere Illustration fertig und ich wage zu sagen, sie sieht ziemlich toll aus!

 

Einige davon mögen weniger wichtig erscheinen, aber alle diese Effekte können Ihre Kunst, wenn sie einmal kombiniert werden, wirklich dramatisch verbessern. Unterschätzen Sie also nie den zusätzlichen Aufwand, den Sie in sie stecken, es lohnt sich!

 

Okay, Klasse entlassen, ich hoffe, Sie haben heute etwas Nützliches gelernt und haben die Winterkunst genossen. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns im nächsten! :)

 

Mit freundlichen Grüßen,

 

• Kriminell