In diesem Tutorial erkläre ich, wie man Manga-/Comic-Hintergründe mit 3D-Materialien erstellt.

 

Sie müssen nur 4 einfache Schritte befolgen, die ich kurz und einfach zusammenfassen werde, um nicht zu viel zu dehnen.

 

Es gibt viele und unterschiedliche Möglichkeiten, diesen Prozess durchzuführen, aber ich werde meine Arbeitsweise erklären und die, mit der ich mich am wohlsten fühle. Es steht Ihnen natürlich frei, auf dieses Tutorial zu verweisen und die Schritte, die Sie für Ihren Arbeitsprozess bevorzugen, hinzuzufügen oder zu entfernen.

⦁ MODELO 3D

① Wählen Sie das gewünschte Modell aus der Palette auf der rechten Seite des Bildschirms oder indem Sie in der Menüleiste auf [Fenster (W)] → [Material] zugreifen und den Ordner auswählen, in dem sich das gewünschte 3D-Modell befindet .

 

▼ Ich werde dieses Modell wählen ▼

② Ändern Sie den Winkel und die Position des 3D-Modells, um eine Komposition nach Belieben zu bilden.

 

③ Sie können auch die in das 3D-Modell eingebetteten Lichter und Schatten über die [Werkzeugeigenschaften]-Palette links auf dem Bildschirm ändern.

 

• Es ist wichtig, dass Sie zu diesem Zeitpunkt die endgültige Form Ihrer Komposition festlegen, da Sie sie im nächsten Schritt nicht mehr ändern können.

 

⦁ LAYER LT UMWANDLUNG

① Wählen Sie die Ebene aus, in der sich das 3D-Modell befindet und wählen Sie mit der rechten Maustaste [LT-Konvertierung der Ebene] aus. Sie können diese Aktion auch über die Menüleiste [Ebene] → [Ebene LT-Konvertierung] ausführen. Oder klicken Sie auf die Palette [Ebeneneigenschaften] → [Linie extrahieren] → [Ausführung der LT-Konvertierung der Ebene].

 

② Als nächstes öffnet sich ein Fenster, in dem Sie die Einstellungen anpassen können. Sie können die Parameter nach Belieben manipulieren und ändern, sodass sie Ihrem Zeichenstil entsprechen.

 

• In meinem Fall mache ich mir keine großen Gedanken über das Anpassen der Einstellungen, da ich noch experimentiere. Sie können Ihre Einstellungen jedoch nach Belieben anpassen. Denken Sie daran, dass Sie die Schaltfläche [Vorschau] haben, um Ihre Änderungen beim Anpassen der Einstellungen beobachten zu können.

 

Hier erkläre ich kurz, wie die Einstellungen im Dialog [LT Layer Conversion] funktionieren:

 

 

• [Linie extrahieren] und [Tiefe] sind auf die Anpassung der Linienbreite beschränkt.

• [Texturlinie extrahieren] extrahiert die 3D-Ebenentextur als Linienkontur.

• [Nach Posterisierung extrahieren] extrahiert den Umriss nach der Verschlechterung der Textur der 3D-Ebene und der Originalebene.

• [Schwarzfüllschwelle] bestimmt die Bereiche, die mit Schwarz gefüllt werden.

• [Korrekturlinienbreite] passt die Breite der Umrisse an.

 

• [Kantenerkennungsverfahren 1]:

⦁ „Kantenschwelle“ legt fest, wie breit der Bereich als Strichzeichnung gezeichnet wird.

⦁ „Erkennungsrichtung“ bestimmt das Aussehen der Linien, die je nach Anzahl der aktivierten Pfeile variieren.

 

• [Kantenerkennungsverfahren 2]:

⦁ „Kantenkantenschwelle“ bestimmt die Dicke der Kante.

⦁ "Gradient Variation Threshold" passt die Kontinuität der Linien an.

 

• Die einzige obligatorische Einstellung in meinem Prozess ist die Auswahl von [Vektorebene], wo [Linie extrahieren] steht, da dies für den nächsten Schritt wichtig ist.

 

③ Wenn Sie mit dem Anpassen der Einstellungen fertig sind, klicken Sie auf die Schaltfläche [OK], um den Vorgang abzuschließen. Sobald die Konvertierung abgeschlossen ist, wird ein neuer Ordner erstellt, der verschiedene Ebenen enthält.

 

• Die Anzahl der erstellten Ebenen hängt von den Einstellungen ab, die Sie im Dialogfeld [LT-Ebenenkonvertierung] vorgenommen haben.

 

Als nächstes werde ich auf einfache Weise erklären, was diese Schichten sind:

 

• [Umriss]-Ebenen beziehen sich auf die Strichzeichnung.

 

• Die [Ton]-Ebenen werden gemäß den Vorgaben in den Posterisierungseinstellungen erstellt.

 

• Die Ebene [Füllen] ist eine weiß gestrichene Ebene, die die Transparenz der oberen Ebenen verhindert.

 

④ Dieser Schritt ist optional, aber in meinem Arbeitsprozess mache ich ihn immer. Sie können das Werkzeug [Linienkorrektur (Y)] → [Linienbreite ändern] → [Vergrößern / Verkleinern] verwenden, damit der Hintergrund eine Strichzeichnung ähnlich einer auf herkömmliche Weise erstellten erhält.

 

▼ Das Finish wäre wie folgt

⦁ DETAILS

Bei einer guten Strichzeichnung beginnt das Bild ein ähnliches Aussehen wie eine Zeichnung zu erhalten. Daher werden wir jetzt weitere Details hinzufügen, damit die Zeichnung ein Finish ähnlich dem traditionellen Stil erhält.

 

▼ Ich habe einige der Steine an der Wand und ein paar Details mit "Achurados" hinzugefügt ▼

① Für Mauerziegel habe ich ein Foto einer Ziegelmauer außerhalb meines Hauses gemacht und die Linien bearbeitet, indem ich auf die Palette [Ebeneneigenschaften] → [Linie extrahieren] geklickt habe. Danach habe ich das Bild einfach perspektivisch platziert. Dazu ging ich in das Menü [Bearbeiten] → [Transformieren] → [Free Transform].

 

② Für die Schatten und kleinen Details habe ich Kreuzschraffur-Pinsel verwendet, die ich aus der Clip Studio ASSETS-Galerie heruntergeladen habe. Diese Pinsel finden Sie in der Clip Studio ASSETS-Galerie als カ ケ ア ミ.

 

• Vielleicht erhalten Sie mehr Ergebnisse, wenn Sie auf Japanisch suchen.

 

 

▼ Schließlich werden wir einen Himmel mit Wolken hinzufügen, um die Szene zu vervollständigen und den Detailbereich abzuschließen ▼

③ Für die Wolken habe ich zuerst einen Screentone mit dem [Manga Gradient] Tool platziert. Dann habe ich den Pinsel [Vertical Cloud] für die Grundform der Wolken verwendet. Und schließlich habe ich ihnen mit dem Pinsel [Kratzton] die endgültige Form gegeben, die Sie im vorherigen Bild sehen konnten.

 

Jetzt braucht der Hintergrund nur noch Lichter und Schatten, um fertig zu werden.

 

⦁ LICHT UND SCHATTEN

Schließlich fügen wir mit Hilfe von Screentones die Graustufen hinzu, um Lichter und Schatten zu erzeugen, die der Zeichnung helfen, etwas realistischer zu werden.

 

Wie bereits erwähnt, kann die Lichtquelle vor dem [LT-Layer-Konvertierung]-Prozess geändert werden, sodass Sie die nach der Konvertierung im Ordner generierten Rastertöne nutzen können, um Ihre Zeichnung zu schattieren.

 

In meinem Fall habe ich meine Meinung spontan geändert und mich für einen Sonnenuntergang entschieden, wie Sie im letzten Bild gesehen haben, also änderten sich Licht und Schatten leicht.

 

① Für Sonnenlicht habe ich das Werkzeug [Airbrush (B)] verwendet. Für die Lichtstrahlen habe ich das Werkzeug [Form (U)] verwendet, insbesondere das Unterwerkzeug [Burst]. Und schließlich habe ich mit dem Pinsel ["Weicher" Kreis] einen Lichthof hinzugefügt.

 

② Wieder mit Hilfe der in Clip Studio integrierten Screentones habe ich den Abschnitt über Licht und Schatten fertiggestellt und die Teile definiert, auf die das Sonnenlicht schien und die durch dieses Licht erzeugten Schatten.

 

 

▼ Das ist das Endergebnis ▼

Hiermit verabschiede ich mich, es war mir eine Freude, meinen Arbeitsprozess zu teilen und ich hoffe, dass dieses Tutorial für Sie nützlich war. Wenn ja, würde ich mich freuen, wenn Sie es mir in den Kommentaren mitteilen.

 

ま た ね ぇ！