Einführung

Grüße an alle mutigen Künstler, die mehr Wissen suchen, in diesem Beitrag werde ich mit Ihnen meine Tipps teilen, um Ihren kreativen Prozess online zu teilen

Ihre Interaktion im Online-Bereich ist sehr wichtig, um Schritte zu unternehmen, um wiedererkennbar zu werden und Ihre Karriere und Ihr Branding aufzubauen

Daher ist es sehr wichtig zu wissen, wie Sie Ihre Kunst auf kreative Weise mit anderen Menschen teilen können, um die entzückenden Nutzer sozialer Medien dazu zu bringen, Ihnen und Ihrer künstlerischen Reise zu folgen

1. Erstelle eine Geschichte für deine künstlerischen Zwecke

Um etwas zu erschaffen, müssen wir zuerst wissen, was wir überhaupt erschaffen werden. Die erste Frage, die wir uns stellen werden, lautet also: Was wollen wir zeichnen? Diese Frage lässt sich auf vielfältige Weise beantworten und hängt davon ab, wie Sie persönlich diesen Schritt angehen möchten. Persönlich glaube ich, dass das Schreiben von Überlieferungen, einer Hintergrundgeschichte oder einem allgemeinen Charakter eines Charakters, einer Szene oder einer Illustration Ihnen viel Tiefe und Verständnis dafür geben kann, was Sie auf Papier bringen möchten. Während wir uns entlang der Schritte bewegen, werden wir Teile der Überlieferung implementieren.

 

Im Folgenden zeige ich ein Beispiel, wie ich auf meine Ideen komme und wo mein Brainstorming beginnt

2. Veröffentlichen Sie Ihre Thumbnails in sozialen Medien

Das Posten Ihrer Thumbnails oder Anfangsskizzen ist sehr einfach und unkompliziert. Da Sie diese Thumbnails bereits selbst erstellt hätten, um die Proportionen und die Komposition Ihrer Illustration herauszufinden, können Sie sie auch online stellen. Sie würden sich öffnen, damit mehr Menschen Sie finden und sich mit Ihrer Kunst beschäftigen. Ich halte die Skizzen- und Thumbnailing-Phase für die interessanteste, weil sie es den Leuten ermöglicht, die verschiedenen Posen und Kompositionen zu sehen, die Sie sich ausgedacht haben, und sie fragen sich... eine fertige Illustration?

 

Außerdem können Sie Ihre Follower noch mehr einbeziehen, indem Sie Umfragen darüber durchführen, welche Skizzen Sie zu Ende bringen sollten, und Ihren Followern überlassen, Entscheidungen zu treffen und sich mehr für das Endprodukt zu interessieren. Instagram ist normalerweise die beste App, um auf diese Weise mit Ihren Followern zu kommunizieren

 

Unten ist ein Beispiel für meinen Concept-Art-Post auf Twitter

 

Unten ist ein Beispiel von mir, wie ich eine Umfrage auf Instagram für meine Follower durchführe, um auszuwählen, welche Skizze zum Abschluss gebracht werden soll

 

Öffnen Sie zuerst Ihr Instagram und erstellen Sie eine Geschichte. Dann möchten Sie Ihre Galerie durchgehen und die Miniaturansichten auswählen, für die Sie die Umfrage durchführen möchten

 

Die Umfrage befindet sich auf dem kleinen Quadrat mit einem Smiley über Ihrem Bild

Dort wählen Sie die Umfrageoption aus und starten Ihre Umfrage, indem Sie sie nach Belieben bearbeiten

Hier ist das Endergebnis, hier können die Leute auswählen, von welchem Thumbnail sie eine Illustration sehen möchten. Sobald es entschieden ist, würden Sie Ihre Skizze zu Ende bringen.

Außerdem kannst du deine Thumbnails auch posten, ohne die Umfrage durchzuführen, wie ich es unten auf Twitter getan habe

3. Posten Sie Ihre eigene Skizziermethode

Jeder Künstler hat seine eigene Skizziermethode, einige verwenden zunächst große Pinsel, um die allgemeinen Richtungen und Formen zu erhalten, während andere sehr skizzenhafte und unordentliche Bleistiftlinien verwenden, um das gleiche Verständnis davon zu erreichen, wo die Dinge sein sollten und wie sie aussehen sollten. Sie können Ihre eigenen Skizziermethoden teilen, um Ihren Followern die sehr frühen Stadien Ihrer Zeichnungen zu präsentieren

 

Unten habe ich zwei verschiedene Methoden gepostet, die ich normalerweise verwende

 

Die erste Methode ist die, die ich in meinen Thumbnails verwendet habe, sie wurde mit Bleistiften und auf eine unordentlichere Weise gemacht, nur um die Formensprache und die Stimmung darzustellen mein letzter Beitrag.

Meine zweite Methode bestand darin, die großen Formen des Objekts mit einem harten Rundpinsel zu erhalten, auf den ich meine Strichzeichnung auf einer zweiten Ebene darüber gezeichnet habe.

4. Teilen Sie Ihr Studium und Ihre Forschung online

Selbst die größten Künstler wussten anfangs nicht, wie man etwas zeichnet, deshalb kann das Zeichnen aus dem Leben und das Studium bestimmter Elemente Ihnen helfen, eine glaubwürdigere und erstaunlicher aussehende Kunst zu schaffen. Bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Kunst beginnen, müssen Sie zunächst die Elemente studieren, die Sie in Ihre Arbeit integrieren möchten. Zum Beispiel möchte ich in meiner Zeichnung eine Krabbe und eine Person darstellen, die aneinander hängen, deshalb musste ich studieren, wie die Struktur und die Gesamtform einer Krabbe aussieht und wie ihre Formen gezeichnet sind. Während Sie diesen Studien- und Forschungsprozess durchlaufen, können Sie Ihre Studien mit Ihren Followern teilen, damit sie einen Blick darauf werfen, was Sie tun müssen, um auf solche kreativen Ideen zu kommen und wie Ihre Arbeiten ursprünglich entstanden sind mit. Alle schöpferische Kunst kommt aus Elementen des Lebens, Objekten und dergleichen.

 

Hier ist ein Beispiel für meine Studien, die ich auf devianart poste, und erkläre in meiner Beschreibung, was ich während dieser Studien hatte und deren Zweck oder allgemeine Beobachtungen, die ich über die Objekte gemacht habe

Sie können auch Ihre Studien anhängen, um zu betonen, wie diese Studien und Ihre Konzeptzeichnungen in die endgültige Illustration integriert wurden

5. Poste Konzeptzeichnungen für deine kommende Illustration

Um bestimmte Designs für eine Illustration zu erstellen, müssen Sie zuerst herausfinden, wie diese Dinge aussehen würden. Wenn Sie möchten, dass Ihre Illustration Schwerter enthält, müssen Sie sich ein paar Konzeptzeichnungen für Schwerter überlegen und Designs erkunden, die mit Ihrer Vision und dem Konzept Ihrer Illustration harmonieren. Diese Konzeptzeichnungen können online geteilt werden, um zu teilen, wie Sie über Ihre Ideen denken und wie sie in einer Zeichnung erstellt werden. Die Konzeptkunst kann alles sein, entweder Charaktere oder bestimmte Gegenstände, die diese Charaktere tragen werden, oder ihr Sinn für Mode.

 

Unten sehen Sie ein Beispiel von mir, wie ich die Konzeptzeichnung für mein Schwert poste, die später in meiner Illustration implementiert wird

6. Posten Sie Zeitraffer Ihres Zeichenprozesses

Zeitraffer sind in der Regel ansprechender und die Leute könnten aus Ihrem Workflow lernen. Sie sind faszinierender und ziehen die Aufmerksamkeit der Leute viel leichter auf sich. Junge Künstler, die etwas lernen möchten, können davon profitieren, Ihren Prozess in einem Video zu sehen, zu sehen, wie die Markierungen gemacht wurden und wie das gesamte Verfahren aussieht, während Menschen, die nicht zeichnen, es tun staunen Sie, wie interessant es ist, den Entstehungsprozess zu sehen.

 

Die Zeitraffer-Funktion in Clip Studio ist ein erstaunliches Werkzeug, um Ihren Prozess ganz einfach in sozialen Medien zu veröffentlichen. Wenn Sie Ihre neue Leinwand öffnen oder eine bereits erstellte Leinwand haben, können Sie einfach die Zeitrafferfunktion einschalten und wie immer zeichnen. Eine Funktion, die ich persönlich sehr schätze, ist, dass sie nur Ihren Bildschirm erfasst, wenn Sie zeichnen. Wenn Sie also eine Pause machen oder etwas herausfinden müssen, wird die Zeit, die Sie nicht zeichnen, nicht ständig aufgezeichnet. Eine weitere nützliche Funktion ist, dass Sie Ihr Programm schließen können und wenn Sie zurückkommen, um mit der Arbeit fortzufahren, würde der Zeitraffer die Aufnahme dort fortsetzen, wo Sie aufgehört haben.

 

Unten finden Sie ein Tutorial, wie Sie mit der Aufzeichnung Ihres Zeichenprozesses beginnen können

1. Wenn Sie eine Leinwand erstellen, können Sie die Funktion "Zeitraffer aufnehmen" in der unteren linken Ecke überprüfen

Sobald Ihre Zeichnung fertig ist, gehen Sie wie folgt vor:

 

2. Datei

3. Datei -> Zeitraffer

4. Datei -> Zeitraffer -> Zeitraffer exportieren

5. Hier können Sie auf OK klicken und Ihren Zeitraffer in Ihrem bevorzugten Ordner speichern

Wenn Sie bereits eine Leinwand erstellt haben, die Sie nach der Erstellung mit der Aufnahme beginnen möchten, gehen Sie einfach zu Datei -> Zeitraffer -> Zeitraffer aufnehmen. Wie oben gezeigt

 

Endergebnis:

 

Unten ist der Zeitraffer, den Sie oben sehen, den ich auf Instagram gepostet habe

7. Machen Sie Nahaufnahmen Ihrer "in Arbeit befindlichen" Illustrationen

Das Posten von Nahaufnahmen der fertigen Teile Ihrer Illustration kann Ihre Zuschauer engagierter und aufgeregter halten, um das Endprodukt zu sehen. Normalerweise sollten die Nahaufnahmen von einigen wirklich interessanten Abschnitten in Ihrer Illustration sein, die Sie bereits fertig gestellt und gerendert haben Rest der Illustration ist noch in Arbeit. Porträts sind normalerweise das Highlight für Nahaufnahmen, sodass Sie nie etwas falsch machen können, wenn Sie auf das Porträt Ihrer Zeichnung zoomen und Ihre Follower mit der kommenden Illustration ärgern.

 

Unten ist ein Beispiel dafür, wie ich meine Nahaufnahmen auf Instagram poste. Sie haben auch die Wahl, mehr Überlieferungen und Geschichten über den Charakter, den Sie zeichnen, zu integrieren, dies wird Ihre Anhänger noch mehr begeistern

8. Posten Sie Speedpaints oder Echtzeit-Malvideos auf YouTube

Das Posten von Speedpaints ist sehr einfach und effizient. Sie lassen einfach eine Software Ihren Bildschirm aufzeichnen, während Sie zeichnen, und Sie können ihn einfach so lange eingeschaltet lassen, wie Sie zeichnen würden, dann können Sie die Aufnahme speichern und einfach für andere freigeben. Es macht Ihnen also auch etwas aus, sich selbst aufzunehmen, da Ihre Kunst so ohne Aufwand mehr Menschen zugänglich gemacht wird. Das Folgende, das Sie von YouTube erhalten können, kann Ihre Zahl auf anderen Social-Media-Plattformen erhöhen, wenn die Leute Ihre Videos sehen und Ihre Arbeit mögen. Außerdem können Sie eine Taste mit einer Taste binden, sodass Sie den Stream jederzeit stoppen und starten können, wenn Sie eine Pause machen möchten.

 

Unten ist ein Beispiel für mein Speedpaint für die Zeichnung, die ich gerade als YouTube-Video gepostet habe

9. Poste deine Illustration

Endlich haben wir den letzten Schritt erreicht, bei dem wir uns erlauben können, alles, was wir bekommen haben, in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Ich habe mich entschieden, alles auf artstation zu posten, aber Sie können Ihre endgültige Illustration auch auf Instagram oder Twitter veröffentlichen, wo immer Sie sich am wohlsten fühlen. In meinem artstation-Beitrag werde ich meine Illustration zum Highlight des Beitrags machen, während ich auch alles aus der schriftlichen Überlieferung und der Konzeptkunst aufnehmen kann. Auf diese Weise gibt es den Leuten eine sehr einfache Möglichkeit, Ihren Gesamtprozess zur Erstellung Ihrer Illustration zu sehen. Sie können also auch alle Ihre Prozesszeichnungen in den letzten Beitrag einfügen.

Abschluss

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es wirklich viele Möglichkeiten gibt, Ihren Prozess online zu veröffentlichen, und dies sind nur einige meiner Tipps. Von hier aus können Sie entweder genau das tun, was ich in meinem Tutorial getan habe, oder Sie können sich davon inspirieren lassen und noch effizientere und kreativere Methoden finden, um Ihren kreativen Prozess zu teilen. Ich hoffe, dies hat Ihnen geholfen zu verstehen, wie Sie Ihre Follower mit mehr Begeisterung für Ihre Arbeit begeistern können. Ich wünsche dir viel Glück auf deinem künstlerischen Weg