Hallo! Ich bin oodi und möchte heute einige einfache Tricks teilen, die ich zum Färben mit Buntstift- / Pastellpinseln und zum Mischen mit dem Standard-Mixer von CSP verwende.

 

Dieser Trick ist sehr schnell und zufriedenstellend, aber Sie können das schöne Ergebnis sofort sehen. Alles, was Sie zur Vorbereitung brauchen, sind nur ein Buntstift / Pastell / Kohlepinsel und ein Misch- / Unschärfewerkzeug.

 

Lass uns anfangen!

Arbeitsbereich/Leinwand

Sie können mit einer Leinwand von 1000px oder mehr beginnen, damit sich die Textur dieses Pinsels nicht zu stark ausbreitet und den gewünschten Effekt ruiniert.

Unterschiede zwischen Wachsmalstift/Pastell/Kohlepinsel

Der Unterschied zwischen einem Standardpastellpinsel, einem Buntstiftpinsel und einem Kohlepinsel wird unten dargestellt. Sie können auswählen, welches für Sie am besten geeignet ist, um das gewünschte Thema zu erreichen. Für mich funktioniert CRAYON am besten, weil es gleichzeitig perfekt für Colorblocking und Shading ist.

Techniken

Es gibt zwei Haupttechniken, die ich von Anfang bis Ende verwenden werde. Ja, Sie haben richtig gehört. Wir brauchen nur zwei Methoden, um ein einziges schönes Kunstwerk zu vervollständigen. Darüber hinaus können Sie diese Tricks überall und auch bei der Projektion vieler Texturen anwenden.

 

1. Linienschraffur

 

Die erste Technik ist "Line Hatch". Diese Technik ist vorteilhaft zum Zeichnen von Haarlinien, schattigen Texturen, Mitteltönen und Blumenmustern.

Alles, was Sie tun müssen, ist immer wieder dieselbe Linie mit einem Buntstift/Pastell/Kohlepinsel zu zeichnen. Sie können dies je nach Bedarf vertikal oder horizontal tun. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es nicht übertreiben, bis die Form der Linie nicht mehr vorhanden ist.

2. Kantenmischung

 

Diese Technik betont die Verwendung eines Mischwerkzeugs und eines Buntstifts/Pastell/Kohlepinsels. Um diese Technik auszuführen, müssen Sie nur die Grundlagen des Farbkontrasts ausreichend verstehen. Hier ist ein Beispiel.

Die Anwendung ist einfach und ähnelt einer üblichen Maltechnik. Zuerst müssen Sie mit einem Buntstift/Pastell/Kohlepinsel eine Form erstellen.

 

Bereiten Sie dann Ihr Mischwerkzeug vor und glätten Sie die Form, bis sie sich gut ausbreitet. Sie müssen die Form nicht glätten, bis die harte Kante vollständig entfernt ist.

 

Diese Technik zielt darauf ab, einen harten Rand so zu belassen, wie er ist, und mit einem Mischwerkzeug einen neuen weichen Farbton zu erzeugen.

 

Durch die Verwendung dieser Technik wird Ihr Kunstwerk einzigartig und ungewöhnlich aussehen. Sie können diese Technik verwenden, um die Einzigartigkeit Ihres Kunstwerks zu stärken und Ihre Zeit viel mehr zu sparen.

Beispiel für die Anwendung der Technik 'Line Hatch' zum Erstellen von Haarlinien

Beispiel für die Anwendung der Technik 'Edge Blend' zur Erzeugung des Haarvolumens

Beispiel für die Kombination beider Techniken, 'Line Hatch' und 'Edge Blend', um ein detailliertes menschliches Haar zu erstellen

Fortschrittszusammenfassung

A. Skizzieren

 

ich skizziere

mit Pinsel „PASTELL“

Größe 30,0

B. Grundfarbe

 

Ich verwende den 'CRAYON'-Pinsel zum Farbblockieren und Schattieren. Versuchen Sie, eine Farbe mit gutem Kontrast zu verwenden, um die "Farblöcher" leicht zu erkennen. Die Grundfarbe kann später geändert werden, also mach dir am Anfang keine Sorgen um das Aussehen!

C. Schattierung

 

Die Anwendung der Techniken 'Line Hatch' und 'Edge Blend' wurde hier durchgeführt! Wie ich das gemacht habe seht ihr im Video

D. Finishing + Überstreichen

 

Ich muss alle notwendigen Details in diesem Abschnitt ausfüllen und ein wenig über das Bild malen! Die Übermalung erfolgt mit der „Line Hatch“- und „Edge Blend“-Technik!

Weitere nützliche Tricks

Erzielen Sie nicht das gewünschte Ergebnis? Nun, lassen Sie mich Ihnen mehr Tricks erzählen:

 

1. Strichstärke

 

Vielleicht erhalten Sie zum Beispiel mit der "Linienschraffur"-Technik nicht das zufriedenstellende Ergebnis. Vielleicht müssen Sie nur die Linienstärke ändern. Damit Sie wissen, beeinflusst die Breite der Linie die QUALITÄT Ihrer Linien.

 

Jede Linienstärke hat unterschiedliche Funktionen, die Sie kennen.

 

 

Verwenden Sie für Schatten eine relativ DICKE Strichstärke.

Verwenden Sie für eine Gesichtslinie eine relativ DÜNNE Linienstärke.

Und viele weitere Kombinationen, an die ich vielleicht noch nie gedacht habe!

2. Verlaufskarte

 

Der zweite Trick besteht darin, ein Verlaufskartenwerkzeug zu verwenden. Wenn Sie jemals festgestellt haben, dass das Ergebnis langweilig ist, müssen Sie vielleicht nur eine einfache Farbkorrektur aus der Verlaufskarte vornehmen! Hier sind die Schritte, wie Sie es in Ihrer Zeichnung anwenden.

Ebene > Neue Korrekturebene > Verlaufskarte

Wählen Sie eine beliebige Verlaufskarte aus und wenden Sie sie dann auf Ihre Zeichnung an

Sie können auch den Mischmodus der Ebene ändern, die Deckkraft reduzieren usw.

Ende

Vielen Dank, dass Sie dieses Ziel erreicht haben!

 

Die Techniken sind sehr flexibel und können jederzeit auf Ihr Kunstwerk angewendet werden! Dies ist nur meine persönliche Technik und einige werden für Sie ein Hit und Miss sein!

 

Vielen Dank fürs Lesen, ich hoffe, die Techniken und Tricks können Ihnen helfen ;)

 

Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese bitte im Kommentar unten und ich werde mein Bestes geben, um alle zu beantworten!