1. Einleitung

Hallo zusammen, in diesem Tutorial zeige ich Ihnen die Grundprinzipien der Ebenen in der digitalen Malerei, einschließlich des Verständnisses der grundlegenden Funktionen, Eigenschaften, Typen sowie der Füllmethoden. Tauchen wir ein!

2. Kurzer Überblick über die Ebene

Anfänger werden immer mit Ebenen verwechselt (zumindest für mich), aber Ebene ist eine wichtige Funktion beim digitalen Zeichnen, die Künstlern hilft, viel Zeit zu sparen.

 

Lustige Tatsache: Ich habe vor kurzem festgestellt, dass die maximale Anzahl von Ebenen, die Sie in Clip Studio Paint erstellen können, 10.000 beträgt!

 

Wie funktioniert die Ebene im Allgemeinen?

 

Wenn Sie zuvor Aquarell oder ein traditionelles Malmedium verwendet haben, verstehen Sie die Idee möglicherweise bereits. Wenn Sie beispielsweise eine Szene zeichnen möchten, sollten Sie zuerst den Hintergrund zeichnen und sich dann in Richtung Vordergrund vorarbeiten. Die Farbe, die Sie für den Hintergrund aufgetragen haben, befindet sich unter der Farbe, die Sie später für den Vordergrund auftragen.

 

Wenn Sie noch nie gemalt haben, ist das in Ordnung. Denk darüber so. Sie haben 2 Blatt Papier: rot und grün. Wenn Sie das grüne Papier zuerst nach unten legen, dann das rote Papier oben, dann ist ein Teil des grünen Papiers nicht sichtbar und befindet sich unter dem roten Papier.

 

Es kann gut sein, ein visuelles Beispiel zu zeigen:

Hier zeichne ich einen Kreis in Grün, füge dann eine weitere Ebene hinzu und zeichne ein Quadrat in Rot. Sie können sehen, wie das Rot das Grün bedeckt. Beachten Sie, dass sich die rote Schicht über der grünen Schicht befindet.

 

Wenn ich jetzt die rote Ebene nach unten verschiebe. Diesmal überdeckt das Grün das Rot. Die rote Schicht liegt jetzt unter der grünen Schicht.

 

Dies sind die Grundideen des „Layering“.

 

Lassen Sie uns im nächsten Abschnitt mehr über Ebenen erfahren!

3. Wie erstelle ich eine neue Ebene?

Es gibt 3 Möglichkeiten, eine neue Ebene zu erstellen:

 

1. Aus dem [Ebenen]-Menü oben links auf dem Bildschirm → wählen Sie [Neue Ebene] → wählen Sie die gewünschte Typebene aus dem Dropdown-Menü.

2. Oben links in der [Ebenen]-Palette → wählen Sie das [Menü anzeigen]-Symbol (das 3-Zeilen-Symbol) → wählen Sie [Neue Ebene] → wählen Sie eine Ebene aus dem Dropdown-Menü.

3. Klicken Sie auf das Symbol in der [Ebenen]-Palette (Sie können nur entweder Raster oder Vektor wählen, mehr zu diesen Ebenentypen finden Sie in späteren Abschnitten).

4. Rasterebene

| 4A. Was ist ein Rasterlayer?

Es gibt viele Arten von Schichten. Wenn Sie das Menü zum ersten Mal öffnen, werden Sie von verschiedenen Ebenentypen überwältigt, aber tatsächlich gibt es nur 2 Haupttypen von Ebenen, in denen Sie am meisten arbeiten. Der erste Typ ist "Rasterebene".

 

Lassen Sie sich vom Namen nicht verwirren, er bedeutet nur, dass die Ebene „pixelbasiert“ ist. Um Pixel zu verstehen, können Sie versuchen, ein Bild zu öffnen und so weit wie möglich hineinzuzoomen. Schließlich werden Sie kleine Quadrate sehen. In der digitalen Welt besteht ein Bild aus Pixeln (oder Punkten), die so klein sind und beim Verkleinern nicht wahrnehmbar werden (es sei denn, Sie möchten, dass es absichtlich sichtbar ist, z. B. Pixelkunst, aber das ist für ein anderes Thema).

| 4B. Was können Sie mit Rasterlayer machen?

Sie können fast alles mit einer Rasterebene machen, und tatsächlich wird der Großteil Ihrer Illustration auf einer Rasterebene erstellt, z. B. Strichzeichnungen, Farbe und Überblendung.

 

Die Rasterschicht hat jedoch einen Nachteil. Wenn Sie die Funktion [Transformieren] verwenden, z. B. beim Vergrößern oder Verkleinern mit großen Unterschieden, verliert das Bild an Qualität, wird verschwommen oder gezackt.

 

Sie können im Video unten sehen, wie der Rand unscharf wird, nachdem ich das Smiley-Gesicht vergrößert habe.

| 4C. Bild als Ebene importieren

Sie können externe Bilder als Ebene in Clip Studio Paint importieren.

Wählen Sie [Datei] → [Importieren] → [Bild].

Wenn Sie auf dem importierten Bild zeichnen möchten, müssen Sie es rastern, d. h. in ein Rasterbild ändern.

Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das importierte Bild → wählen Sie [Rasterisieren].

Oder gehen Sie zum Menü [Ebenen] → wählen Sie [Rasterisieren].

5. Vektorebene

| 5A. Was sind Vektoren? Wie erstelle ich eine Vektorebene?

Der zweite Haupttyp von Ebenen ist die Vektorebene. Im Gegensatz zu Rasterebenen besteht der Vektor aus „Kontrollpunkten“, wie unten gezeigt.

Viele Leute haben Angst vor Vektoren, weil sie aus erster Hand Erfahrungen mit Vektoren durch das Stiftwerkzeug in Adobe Illustrator gesammelt haben. Aber Vektor in Clip Studio Paint funktioniert ganz anders. Sie müssen nur eine Vektorebene erstellen; Wählen Sie einen beliebigen Pinsel und zeichnen Sie wie gewohnt. Das Programm zeichnet automatisch die Punkte und den Hubdruck für Sie auf.

| 5B. Für und Wider

Ein wesentlicher Unterschied zwischen Vektor- und Rasterebene besteht darin, dass beim Skalieren mit dem Werkzeug [Transformieren] die Bildqualität nicht beeinträchtigt wird.

 

Sie können jedoch das Werkzeug [Füllen] in der Vektorebene nicht mischen oder verwenden. Aus diesem Grund verwende ich oft Vektorebenen zum Einfärben/Strichzeichnungen, insbesondere beim Erstellen von monochromen Mangas/Comics, um die Linienqualität zu erhalten.

 

| 5C. Nützlicher Vektor-Radierer

Obwohl die Vektorebene viele Einschränkungen hat, hat sie die beste Funktion: den Vektorradierer.

 

Dies ist ein absoluter Lebensretter! Haben Sie jemals während der Strichzeichnungsphase hineingezoomt, um diese kleinen Linien zu löschen? Anstrengend, nicht wahr? Mit dem Vektorradierer sparen Sie so viel Zeit.

 

Wählen Sie in der Symbolleiste das Symbol [Radiergummi] → wählen Sie [Vektor] (funktioniert nur, wenn Sie sich auf einer Vektorebene befinden). Im Feld [Werkzeugeigenschaften] haben wir 3 Arten von Radierern.

 

1. Gelöschte berührte Bereiche: Dies bedeutet, dass der Vektorradierer dieselbe Funktion wie der normale Radierer hat.

 

2. Bis zur Kreuzung gelöscht (SUPER NÜTZLICH!): Sie müssen nur den zusätzlichen Teil der Linien berühren und es wird automatisch bis zur Kreuzung gelöscht.

 

3. Ganze Linie: Der gesamte Strich wurde gelöscht.

 

Unten ist eine Demo:

 

Ich habe das [Gerade bis zur Kreuzung] oft benutzt. Es spart mir jede Menge Zeit beim Einfärben für Comics. Deshalb liebe ich Clip Studio Paint so sehr.

| 5D. Vektoroperationen

Mit Vektor können Sie die Linienstärke auch manuell ändern, ohne die Linie immer wieder neu zu zeichnen.

 

Wählen Sie das Symbol [Linie bearbeiten] → [Linienbreite anpassen].

 

Wählen Sie in der Palette [Werkzeugeigenschaft] entweder [Breite vergrößern] oder [Breite verkleinern]. Dann übermalen Sie den Bereich, dessen Breite Sie vergrößern/verkleinern möchten.

 

Fühlen Sie sich frei, mit den anderen Optionen in der Palette [Werkzeugeigenschaften] herumzuspielen. Du lernst dabei mehr!

 

Neben dem Ändern der Linienbreite können Sie mit der Option [Pinch vector line] auch die Position Ihrer Linie ändern.

 

Wählen Sie das Symbol [Linie bearbeiten] → [Pinch-Vektorlinie]

 

Wählen Sie dann die [Fix-Ende]-Optionen in der [Werkzeugeigenschaft]-Palette (spielen Sie auch mit der [Pinch-Stufe] und dem [Effektbereich] herum).

 

1. Beide Enden fixieren: Nur die Mitte der Linie bewegt sich, Anfang und Ende der Linie bleiben an der gleichen Stelle.

 

2. Beide Enden fixieren: entweder der Anfang oder das Ende der Linie bleibt bestehen.

 

3. Befreien Sie beide Enden: Keines der Enden ist fixiert. Wenn Sie also zusammendrücken, bewegt sich der Anfang/das Ende nach Belieben.

 

Dies sind die 2 Funktionen, die meiner Meinung nach bei der Verwendung von Vektorebenen am nützlichsten und auffälligsten sind. Es gibt viele andere Funktionen, aber es ist fortgeschrittener. Wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie mit anderen Optionen im Untertool [Korrekte Zeile] herumspielen und ausführlichere Artikel von @ClipStudioOfficial durchsuchen.

| 5E. Bedienungswerkzeug

Neben den oben genannten 3 Funktionen können Sie zum Werkzeug [Bedienung] gehen und andere Optionen in der Palette [Werkzeugeigenschaften] ändern.

 

Sie können die Hauptfarbe, Unterfarbe, Pinselgröße und Pinselform direkt hier ändern.

 

| 5F. Vektoren importieren

Wenn Sie eine Vektordatei in Clip Studio Paint importieren möchten, wählen Sie [Datei] → [Importieren] → wählen Sie [Vektor].

 

Sie können mehrere Dateien gleichzeitig auswählen, aber jede Datei wird in separate Vektorebenen geladen.

6. Andere Arten von Schichten

Es gibt mehr Arten von Ebenen, aber ich möchte nicht viele Informationen hinzufügen, zumal dies ein anfängerfreundliches Tutorial ist. Also entschied ich mich, zwei weitere Ebenen zu diskutieren: die Tonebene und die Korrekturebene.

 

Sie werden feststellen, dass es andere nützliche Ebenen wie Verlauf, Füllung und Ebenenmaske gibt, die jedoch fortgeschrittener und auf eine bestimmte Verwendung ausgerichtet sind (was bedeutet, dass sie nicht häufig verwendet werden) und in diesem Anfänger-Tutorial nicht behandelt werden.

 

| 6A. Tonebene

Die Tonebene besteht aus kleinen sichtbaren Punkten, die normalerweise als "Rastertöne" bezeichnet werden. Diese werden oft in Schwarz-Weiß-Manga verwendet, aber manchmal verwenden Künstler sie auch in der Illustration, um den Gesamteffekt zu verbessern.

 

Wenn Sie mit diesen Begriffen nicht vertraut sind, können Sie einen Blick auf eine normale Manga-Seite werfen und genau auf den grauen Teil achten. Es besteht eigentlich aus kleinen Punkten mit unterschiedlicher Dichte, was bei weitem Blick die Illusion von Wert erweckt. Diese Punkte sind die Bildschirmtöne.

 

Um eine Tonebene hinzuzufügen, wählen Sie das Menü [Ebene] → wählen Sie [Neue Ebene] → wählen Sie [Ton]. Ein Dialogfeld [Einfache Toneinstellungen] wird angezeigt, Sie können hier Dichte, Frequenz und Formtyp anpassen (die Standardform ist Kreis).

 

Eine andere Möglichkeit, einen bestimmten Teil Ihrer Zeichnung mit Ton zu versehen, besteht darin, das Werkzeug [Auswahlbereich] zu verwenden.

 

Wählen Sie den Teil aus, auf den Sie die Bildschirmtöne anwenden möchten. Das Menü [Auswahlbereich Launcher] erscheint unter Ihrem Auswahlbereich → wählen Sie [Neuer Ton]. Das gleiche Dialogfeld [Einfache Toneinstellungen] wird angezeigt, damit Sie die Einstellung anpassen können.

Diese Töne können mit einem Stift oder Radiergummi geändert werden. Mit der Palette [Ebeneneigenschaften] können Sie auch die Einstellungen sowie die Farbe der Punkte ändern.

| 6B. Korrekturschicht

Eine weitere äußerst nützliche Ebene ist die Korrekturebene. Wenn Sie diese Ebene hinzufügen, werden alle Ebenen unterhalb der Tonwertkorrekturebene beeinflusst. Normalerweise verwende ich dies, wenn ich meine Illustration fertig habe, um meiner Zeichnung den letzten Schliff zu verleihen.

 

Diese können über das Menü [Ebene] → [Neue Korrekturebene] aufgerufen werden.

 

Oder wählen Sie oben links in der [Ebenen]-Palette → wählen Sie das Symbol [Menü anzeigen] (das 3-Linien-Symbol) → wählen Sie [Neue Ebene] → wählen Sie [Neue Korrekturebene].

Im Folgenden zeige ich Ihnen die 3 gängigsten Arten von Korrekturebenen.

 

1. [Farbton/Sättigung/Leuchtkraft]: Wie der Name schon sagt, können Sie den Farbton, die Sättigung und die Leuchtkraft Ihres Bildes anpassen.

 

2. [Tonkurve]: Passen Sie den Kontrast und die Helligkeit des Bildes an.

 

3. [Farbbalance]: Wird verwendet, um die Gesamtfarbmischung in Ihrem Bild zu ändern. Normalerweise hilft es, die Stimmung des Bildes zu ändern.

 

Meiner Meinung nach ist die Verwendung der Korrekturebenen vorteilhafter als die direkte Tonwertkorrektur (Zugriff über [Bearbeiten] → [Tonwertkorrektur]), da Sie die Sichtbarkeit der Ebene jederzeit ein- und ausschalten können, um die Vorher- und Nachher-Korrektur anzuzeigen.

7. [Ebeneneigenschaften] Palette (Grundlagen)

Als nächstes werden wir die grundlegende Funktion der Palette [Ebeneneigenschaften] besprechen. Ich gehe kurz auf die Effektoptionen ein.

 

1. Randeffekt: Wählen Sie diese Option aus, damit Ihre Kunstzeichnungen auf dieser Ebene / diesem Ordner einen Rand haben (genau wie der Aufkleber normalerweise einen weißen Rand hat).

 

Es gibt 2 Arten, die erste ist eine einfarbige Randfarbe.

 

Der zweite Typ ist die Aquarellkante, die die Aquarellmischungskante auf Ihren gemalten Teil auf dieser Ebene anwendet.

 

2. Linie extrahieren (nur EX-Version): Wird verwendet, um Linien aus einem Bild zu extrahieren. Normalerweise verwende ich dies während des Comic-Erstellungsprozesses, um das Zeichnen im Hintergrund zu beschleunigen.

3. Ton: Ändern Sie Ihr Bild in schwarze und weiße Punkte (Bildschirmtöne). Der Wert des Originalbildes wird entsprechend übersetzt. Dies ist nützlich für Manga.

4. Ebenenfarbe: Ändern Sie die Hauptfarbe Ihrer Zeichnung. Normalerweise habe ich dies verwendet, um die Farbe meiner Skizzen- / Strichzeichnungen zu ändern.

Die nächste Option ist Ausdrucksfarbe:

 

1. Im Modus „Farbe“: Sie können in Ihrer Illustration Vollfarbe verwenden. Wenn Sie Illustrationen erstellen, verwenden Sie diesen Modus am häufigsten.

 

2. Graumodus: Wandeln Sie Ihr Bild auf dieser Ebene in Graustufen um.

 

3. Monochrom: Wandeln Sie Ihr Bild nur in Schwarzweiß um. Beachten Sie, dass [Anti-Aliasing] nicht auf einer monochromen Ebene verwendet werden kann (in einfachen Worten ist Anti-Aliasing die digitale Verarbeitung, die hilft, Ihre Linie zu glätten und gezackte Kanten zu entfernen).

 

Im Video unten habe ich zwischen verschiedenen Ausdrucksfarbmodi gewechselt, um Ihnen zu helfen, die verschiedenen Effekte jedes einzelnen zu visualisieren.

 

8. [Ebene] Palette

Hier werden die meisten Ihrer Malereiinformationen gespeichert. Beim Zeichnen nimmt die Anzahl der Ebenen mit der Zeit zu und wir haben den Überblick verloren, welches Teil sich auf welcher Ebene befindet. Das passiert mir. Hier sind einige Tipps für Sie, um Ihre Ebenen zu verwalten:

 

1. Benennen Sie Ihre Ebene. Durch Doppelklick auf den Layernamen können Sie ihn beliebig umbenennen. Wenn Sie fertig sind, drücken Sie [Enter]. Ordner umbenennen ist dieselbe Methode.

 

2. Organisieren Sie Ebenen in Ordnern. Sie können mehrere benachbarte Ebenen auswählen, indem Sie die erste Ebene auswählen, [Umschalt] drücken → die letzte Ebene auswählen → klicken und sie in den gewünschten Ordner ziehen. Wenn Ihre Ebenen nicht nebeneinander liegen, halten Sie [Strg] oder [Befehl] gedrückt, während Sie die Ebenen auswählen.

3. Falls Sie vergessen haben, welcher Teil Ihrer Zeichnung auf welcher Ebene liegt, machen Sie sich keine Sorgen! Alles, was Sie tun müssen, ist [Strg + Umschalt] (oder Befehl + Umschalt) gedrückt zu halten → auf den Teil des Gemäldes klicken. Clip Studio Paint leitet Sie automatisch zu der Ebene weiter, auf der sich das Teil befindet.

Als nächstes kommen die Layerattribute. Ich werde die 4 wichtigsten besprechen: Ausschneiden, Ebene sperren, Transparenzpixel sperren und zusammengeführte Ebenen.

 

1. [Auf darunterliegende Ebene ausschneiden]: Wenn diese Option aktiviert ist, ist Ihr Pinselstrich nur in den Bereichen sichtbar, die auf der darunter liegenden Ebene gezeichnet wurden. Ich habe dies oft verwendet, um meinen Bildern Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen, nachdem ich die Basis gelegt habe.

 

2. [Ebene sperren]: Wie der Name schon sagt, wird Ihre Ebene gesperrt. Warum verwenden wir das? Wenn Sie beispielsweise Ihre Skizzenebene fertiggestellt und versehentlich auf derselben Ebene Striche erstellt haben, ist dies ein großes Problem. Sie möchten die Schaltfläche [Ebene sperren] verwenden, um die Skizzenebene zu sperren, damit Sie nicht versehentlich auf dieser Skizzenebene einfärben.

3. [Transparente Pixel sperren]: bedeutet einfach, dass Sie nur auf dem bereits vorhandenen Teil zeichnen können. Es hat eine ähnliche Funktion wie [Clipping], aber beim Clipping erstellen Sie eine weitere Ebene darüber, während Lock Transparent Ihre Änderungen direkt auf der aktuellen Ebene vornimmt.

4. [Merged with layer below]: bedeutet, dass Sie die obere Ebene mit der unteren Ebene zu einer zusammenführen, um die Redundanz zu reduzieren. Sie können mehrere Ebenen zusammenführen, indem Sie die Ebenen auswählen, die Sie zusammenführen möchten → Rechtsklick → [Ausgewählte Ebenen zusammenführen].

9. Mischmodi

Es gibt 28 verschiedene Arten von Mischmodi. Aber für Anfänger werde ich die 4 am häufigsten verwendeten vorstellen: Multiplizieren, Screen, Add und Overlay. Fühlen Sie sich frei, mehr zu erkunden und mit verschiedenen Mischmodi herumzuspielen.

 

Die Leute haben unterschiedliche Schattierungsmethoden, aber die gebräuchlichste ist die Verwendung des Multiply-Modus. Multiplizieren kombiniert die Farbe der aktuellen und der unteren Ebene und erzeugt eine neue Farbe, die dunkler als die Originalfarbe ist. Nützlich, um Schatten hinzuzufügen.

 

Screen/Add wird oft zum schnellen Hervorheben in Cell-Shade-Grafiken verwendet. Es hat den gegenteiligen Effekt von Multiply, wodurch die neue Farbe heller als die ursprüngliche Farbe wird.

 

Overlay ist eine Kombination der vorherigen 2. In Overlay wird helle Farbe heller und dunkle Farbe wird dunkler, was einen schönen Kontrast erzeugt.

 

Das folgende Video zeigt, wie Sie verschiedene Mischmodi verwenden können, um eine Kugel zu schattieren.

 

10. Tipps

Okay, ich denke, das sind viele Informationen, die Ihnen zugeworfen werden. Es ist überwältigend, nicht wahr? Aber verfangen Sie sich nicht zu sehr damit, sich all dies zu merken, Sie werden sich damit vertraut machen, je öfter Sie es verwenden, und dann wird der Prozess für Sie ganz natürlich.

 

Hier sind einige der letzten Tipps, die ich gerne teilen möchte:

 

Diese Frage habe ich immer von Anfängern bekommen und ich habe mich auch als Anfänger gefragt: „Wie viele Schichten verwendest du?“

 

Antwort: Es hängt alles davon ab, aber ehrlich gesagt, verwenden Sie so viel, wie Sie möchten. Wenn Sie an großen Illustrationen arbeiten, möchten Sie Ebenen zusammenführen, um den Speicher für Ihre Datei zu reduzieren. In diesem Fall sollten Sie vor dem Zusammenführen eine Sicherungsdatei erstellen, damit Sie die Sicherungsdatei immer noch bereit haben, wenn Sie später zurückkehren möchten!

 

Eine andere Frage bekomme ich: „Ich bin verwirrt, woher weiß ich, welche Schichten oben und unten sind?“

 

Antwort: Das müssen Sie selbst entscheiden. Machen Sie es nicht zu kompliziert, denn beim digitalen Zeichnen können Sie die Reihenfolge der Ebenen später immer neu anordnen. Stellen Sie sich das so vor: Ich möchte immer, dass meine Strichzeichnungen sichtbar sind, also setze ich sie ganz nach oben. Die Grundfarbe befindet sich unter den Schattierungsebenen. Der Hintergrund ist immer unten. Wenn Sie linienlose Kunst machen, gelten die gleichen Prinzipien. Hier ist ein vereinfachtes visuelles Beispiel:

 

Sie können sehen, dass ich den Hintergrund unten, die Büsche darüber und den Charakter auf die oberen Ebenen gelegt habe. Natürlich zeichne ich beim Zeichnen nicht nur auf 3 Ebenen wie dieser. Dies ist die zusammengeführte Version und auch eine vereinfachte Version, damit Sie sie besser verstehen können.

11. Fazit

Vielen Dank für Ihre Geduld bei diesem super langen Tutorial von mir. Ich versuche es in einfachen Worten zu erklären und hoffe, dass es leicht verständlich ist.

 

Das war's für das heutige Tutorial. Nochmals vielen Dank fürs Lesen!