EINFÜHRUNG
Hallo!
Ich bin ein freiberuflicher Illustrator, der sich hauptsächlich auf Charakterdesign konzentriert, und dies ist das erste Mal, dass ich in den Clip Studio-Tipps poste! Ich verwende CLIP STUDIO PAINT (CSP) als mein Hauptkunstprogramm, seit ich denken kann, aber ich bin immer noch kein Experte! Bitte erwarte nicht zu viel! Ich glaube jedoch, dass dieser Beitrag von Künstlern verwendet werden kann, die CSP auf Anfänger- und Fortgeschrittenenniveau verwenden.
Ich dachte, ich würde versuchen, hier zu posten, und ich hoffe, dies motiviert Sie oder hilft Ihnen sogar ein wenig bei Ihrer Kunsterstellung mit CSP, da ich nicht möchte, dass dies ein "How To" -Post ist, sondern eher ein "Teilen". my process' post, da ich auch noch lerne und als Künstler mit CSP wachse!
Meine Werke sind normalerweise für ein erwachsenes Publikum gedacht, einige können NSFW-Zeug enthalten, aber ich denke, ich bleibe für diesen Beitrag vorerst bei SFW, allgemeinen Kunstpublikumsinhalten. Bitte entschuldigen Sie mich auch, wenn ich dazu neige, zu scherzen oder ein wenig vom Thema abzukommen, mein Sinn für Humor ist nur ein paar der Dinge, die mich bei Verstand halten, haha
Ich verwende CLIP STUDIO PAINT EX und ein Wacom One Bildschirmzeichentablett. Sie können jedes Tablet oder Mobilgerät verwenden, das Sie gerade verwenden. Ich denke, mein Prozess funktioniert auch mit jeder CLIP STUDIO PAINT-Version, nicht nur mit EX, also ist alles gut!
Jetzt ist das alles aus dem Weg, fangen wir an, sollen wir? Bereiten Sie sich auf eine Wortwand vor! Haha
CHARAKTER-DESIGN
Wenn ich Charaktere entwerfe, gebe ich ihnen normalerweise gerne bestimmte Macken und Persönlichkeiten, damit ich mir ihr endgültiges Design besser vorstellen kann.
Für die Arbeit frage ich meine Kunden vor allem anderen immer, wie ihre Charaktere aussehen sollen, und stelle mir so viele Details wie möglich zur Verfügung. Wenn möglich, frage ich sie, ob sie Referenzen, Moodboards oder aktuelle Charaktere und Designs haben, die ihnen gefallen, damit ich eine ungefähre Vorstellung davon habe, was sie im Sinn haben.
Wenn Sie an einem persönlichen Projekt arbeiten, vielleicht Ihren eigenen Charakter entwerfen, ist es in Ordnung, sich von Charakteren inspirieren zu lassen, die Ihnen gefallen, oder sogar vorhandene Designs zu kopieren, solange Sie Ihre eigenen Ideen hinzufügen, für mich ist das alles gut!
Apropos, wir werden uns auf die Erstellung eines Kampfcharakters konzentrieren, aber ich denke, ein normaler Charakterdesign-Workflow wird auch hier funktionieren, wir werden einfach eine Waffe oder eine Art Kampfthema hinzufügen, wir werden sehen. Hier sind einige Ideen und Details, über die Sie nachdenken oder Ihren Kunden oder sich selbst fragen sollten, wenn Sie Ihren Charakter aufbauen:
Körpertyp und -größe: Wie sehen sie im Allgemeinen aus? Wie groß oder wie klein sind sie? Werden sie groß, muskulös, dünn, mollig oder sexy sein? Werden sie eine männliche Frau oder ein weiblicher Mann sein? usw.
Spezies: Sind sie Menschen? Vielleicht eine Zauberfee oder eine flinke Elfe? Ein störrischer Zwerg oder ein uralter Ork? Ein majestätischer Zentaur oder ein verspielter Dämon? Ein strenger Halbgott oder ein furchterregender Halbdrache? Oder eine ganz neue Art, mit der Sie kommen, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!
Genre: Was für eine Welt stellst du dir vor? Oder wie stellt sich Ihr Kunde seine fiktive Welt vor? Wird es westlich sein? oder eine Mystery-Einstellung? Wie wäre es mit Sport oder Horror? Oder vielleicht sogar eine Sci-Fi-Musical-Rom-Com-Thriller-Abenteuer-Komödie für Erwachsene!?
Andere Details: Zusätzliche Details, die Sie hinzufügen möchten oder was Ihr Kunde für den Charakter haben möchte. Dazu gehören alle Details, an die Sie denken können, ob groß oder klein. Beispiele sind:
1. Augen - Anzahl der Augen - Augenform - Iris- und Pupillenform und -farbe etc.
2. Ohren - Anzahl der Ohren - Form usw.
3. Haar – Haarfarbe – Frisur – Haarlänge etc.
4. Haut/Schuppen/Fell/Exoskelett etc. - Farben - Länge etc.
5. Zusätzliche Details: Zusätzliche Gliedmaßen - Flügel/n - Schwanz/e - Horn/en - Reißzahn/en - Narbe/n - Tätowierung/en etc. - Besondere Merkmale/Kräfte/Macken
Kleidung/Rüstung und Waffe/n – Sie können Inspiration für diese in Ihren Lieblingsspielen, Büchern, Fernsehsendungen oder Filmen finden. Eine schnelle Google-Suche kann Ihnen auch bei Ihrem Design helfen. Wenn Sie neu im Designen sind, können Sie, solange es für den persönlichen Gebrauch ist, das Design anderer kopieren, aber Ihre persönliche Note hinzufügen, schließlich werden Sie Ihren eigenen Stil finden und Ihren eigenen entwerfen!
MEIN PROZESS
Begleiten Sie mich jetzt, während ich Sie durch meinen Arbeitsprozess bei der Erstellung eines Charakters führe! Wir behalten im Hinterkopf, dass dies ein „Kampfcharakter“ ist, der meiner Meinung nach jeder Charakter werden kann. Selbst der langweiligste, schwächste, erbärmlich aussehende NPC (Nicht-Spieler-Charakter) kann mit nur einer einfachen Änderung der Pose zum stärksten Protagonisten in jeder Geschichte werden.
Ab diesem Zeitpunkt gehe ich davon aus, dass Sie über Grundkenntnisse in Kunstbegriffen wie Skizzen, Entwürfen, Tinte, Konturen usw. und CSP-Begriffen wie Pinseln, Ebenen usw. und grundlegenden Befehlen wie Kopieren, Einfügen, Löschen usw. verfügen.
Ich werde auch nicht ins Detail gehen, wie ich meine Charaktere gezeichnet oder entworfen habe, das wird zu viel Zeit in Anspruch nehmen, haha, vielleicht kann ich dafür einen anderen Beitrag schreiben, aber wie auch immer, hier ist mein Prozess:
I. IDEEN UND DETAILNOTIZEN
Ich habe für diesen Beitrag eine Figur von Grund auf neu erstellt, und Sie werden sie unten sehen. Ich denke, dass sie eine wählbare Klasse oder Figur in einem imaginären Spiel sein wird. Vor diesem Hintergrund habe ich sie mit Startausrüstung und kampfbereiter Haltung entworfen.
A. Grobe Skizze des Charakters. Sie ist eine Mischung aus Amazone – Nekromantin/Dunkler Job/Klasse.
B. Grobe Skizze ihrer Rüstung und Waffe. Wie Sie sehen können, entwerfe ich gerne Rüstungen, die eine Mischung aus symmetrischen und asymmetrischen Elementen sind. Ich versuche auch sicherzustellen, dass es konsistente Themen im Design gibt, wie die Spikes und der Schalldämpfer,
C. Zwei (2) Posen, aus denen ich auswählen werde, wenn ich mit der Arbeit am Bild beginne.
II. SKIZZEN / ENTWÜRFE
Beginnen wir damit, eine neue Illustrationsdatei zu erstellen. Gehen Sie zu Datei>Neu (Strg+N), benennen Sie die Datei um, wenn Sie möchten, ich benenne meine in "Combat Character" als Beispiel um. Sie können aus den voreingestellten Größen der Leinwand auswählen oder, wie Sie im Bild sehen können, verwende ich eine benutzerdefinierte Größe für meine. Bei der Auflösung arbeite ich meist mit 300-600 dpi, kleiner wenn die Bildgröße zu groß ist. Sie können auch die Papierfarbe anpassen, aber ich belasse es bei Weiß. Klicken Sie dann auf „OK“.
Mit einer der obigen Kampfposen beginnen wir mit dem Entwurf oder Skizzieren unseres Charakters auf der Grundlage unseres ursprünglichen Charakterdesigns oben. Nennen wir diese Ebene "Pose" und ändern Sie die Deckkraft der Ebene auf 30-50%, je nach Ihren Vorlieben. Jetzt können Sie jeden Pinsel verwenden, den Sie persönlich mögen. Mein bevorzugtes Werkzeug dafür ist das leicht verfügbare [Stiftwerkzeug> G-Stift-Unterwerkzeug ] oder [Stiftwerkzeug> Dunklerer Bleistift-Unterwerkzeug] .
Normalerweise mache ich 2 Arten von Skizzen. Zunächst eine ganz grobe Skizze, in dieser Zeit sind mir die Details eigentlich recht egal, aber ich suche schon nach guten Proportionen, die mir gefallen bzw. erhalten bleiben möchten. Lassen Sie uns eine neue Ebene über unserer Pose-Ebene erstellen und sie "Sketch 1" nennen
Nachdem ich meinen ersten Entwurf fertiggestellt habe, ändere ich die Deckkraft dieser Ebene wieder auf etwa 30-50 % oder was auch immer Sie bevorzugen. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie „Sketch 2“.
Zeitraffer!
Die zweite Skizze dient eher dazu, meinen ersten Entwurf aufzuräumen, wo ich anfange, weitere Details hinzuzufügen. Diesmal noch etwas grob, aber sauberer als die erste Skizze. Ich passe Teile an, von denen ich denke, dass sie geändert werden sollen, indem ich das Marquee (M)-Werkzeug > Lasso-Unterwerkzeug verwende, skaliere und rotiere hier und da, bis ich mit dem groben Aussehen zufrieden bin. Ich habe auch das Werkzeug Blend (J) > Unterwerkzeug Verflüssigen für eine schnelle Größenänderung verwendet. Wie Sie bemerkt haben, habe ich Änderungen an ihrer Amour vorgenommen und auch weitere Details zu ihren anderen Teilen hinzugefügt.
TIPP: Wenn Sie wie ich gerne hineinzoomen (Strg++), haha, ist es eine gute Übung, herauszuzoomen (Strg+-) und Ihre Arbeit in voller Ansicht zu sehen (Strg+0). Ich drehe das Bild auch horizontal (oder bei Bedarf vertikal), weil unsere Augen und unser Gehirn uns manchmal glauben machen, dass wir alles in Ordnung haben, aber das Drehen oder Spiegeln des Bildes suggeriert etwas anderes.
Zeitfenster!
III. TINTE / UMRISSE
Jetzt, da wir unsere Skizze fertig haben, lass uns daran arbeiten, unseren Entwurf einzufärben / zu skizzieren!
Erstellen Sie eine neue Ordnerebene und nennen Sie sie "Sketch". Dann ziehe ich die 3 Ebenen, die wir erstellt haben, Pose, Sketch 1 und 2, in den Ordner. Dies wird unsere Referenzebene zum Einfärben sein. Ich mache dies, um Ebenen während der Arbeit zu organisieren und zu bereinigen. Deaktivieren Sie das „Augen“-Symbol der Ebene Pose and Sketch 1, um es auszublenden oder zu löschen, wenn Sie möchten. Lassen Sie Skizze 2 in Ruhe und verringern Sie dann die Deckkraft des Ordners erneut um 30-50%. Ich ändere dann die Farbe der Ebene in der Ebeneneigenschaft, das ist nicht wirklich nötig, es ist eher eine persönliche Präferenz, haha, Sie können dies auch während der Skizzenphase tun, wenn Sie möchten.
Auch hier können Sie ein beliebiges Tintenwerkzeug verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen, oder Sie können auch experimentieren! Einige verwenden möglicherweise das Pinselwerkzeug oder das Stiftwerkzeug usw., aber ich persönlich bevorzuge wiederum das Stiftwerkzeug> G-Stift-Unterwerkzeug! Ich verwende die Standardoptionen dieses Werkzeugs, aber manchmal stelle ich die Stabilisierung auf MAX ein, und das macht Ihre Linien so sauber und gerade! Mein Stift und meine Linien verzögern sich ein wenig, wenn ich das benutze, hoffentlich wirst du das nicht erleben, aber wenn du es tust, bist du nicht allein, haha
Erstellen Sie eine neue Ebene und beschriften Sie sie mit "Inks" oder "Outlines" oder wie auch immer Sie sie nennen möchten. Stellen Sie sicher, dass es sich über dem von uns erstellten Sketch-Ordner befindet. Wenn nicht, ziehen Sie es auf den Sketch-Ordner.
Jetzt färben wir!
TIPP: Manchmal, wenn ich Teile des Zeichens einfärbe, mache ich sie normalerweise auf mehreren Ebenen, damit ich über früher erstellte Linien hinausgehen und Dinge löschen kann, ohne sie erneut einzufärben, um Zeit zu sparen. Sie können Ebenen später einfach zusammenführen, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu viele Ebenen haben und es verwirrend wird. Verschmelzen Sie, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene klicken und „Mit darunter liegender Ebene zusammenführen“ oder Strg+e als Tastenkürzel wählen.
Während und nach dem Einfärben können Sie jetzt auch Teile Ihrer Tinte/Umrisse anpassen, wie wir es bei unserer Skizze getan haben, aber ich schlage nicht so viel vor, da dies die Qualität Ihrer Linien beeinträchtigen könnte und Sie möglicherweise erneut Tinte Ihre angepassten Linien.
Zeitraffer!
IV. FARBEN / LACK
Bei den Farben denke ich darüber nach, entweder eine dunkelviolette oder eine grüne Palette für das Thema Nekromant/Dunkelheit zu verwenden. Farben können helfen, das Thema und die Umgebung Ihres Charakters zu verbessern, aber für mich ist dies keine feste Regel, Sie können einen böse aussehenden Charakter erschaffen, aber er hat heilige/lichte Kräfte, oder eine engelhafte Präsenz, die in Weiß gekleidet ist, aber böse Taten genießt usw.
Jetzt können Sie die Tinten-/Umrissebene in einen Ordner legen oder sie so lassen, wie sie ist, und dann die Ebene/den Ordner sperren.
Normalerweise dupliziere ich meine Tintenebene, verstecke eine und verwende die andere, sodass Sie, wenn Sie jemals Änderungen an einer Tintenebene vornehmen und zum ursprünglichen Aussehen Ihrer Tinten zurückkehren möchten, eine zusätzliche Tintenebene haben, um zurückzugehen Zu.
Klicken Sie nun auf das Augensymbol des Sketch-Ordners und blenden Sie ihn aus. Machen Sie dies auch mit dem anderen Ink-Ordner / der anderen Ebene, falls Sie ihn jemals auch dupliziert haben.
Wir werden mehrere Farbebenen für jeden Teil des Charakters erstellen. Lassen Sie uns eine neue Ebene unter unserer aktuellen Tintenebene erstellen, und dies wird die „Basis“ oder Haut des Charakters sein. Nennen wir diese Ebene „Basis“.
Hier ist einer meiner Prozesse dafür, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber wir bleiben vorerst dabei: Stellen Sie sicher, dass neben der Papierfarbebene nur die gesperrte Tinten- / Umrissebene sichtbar ist, und klicken Sie dann darauf . Verwenden Sie dann das Werkzeug Automatische Auswahl (W) > Verweisen Sie auf andere Ebenen, um das Unterwerkzeug auszuwählen. Wählen Sie den negativen Bereich oder den Bereich außerhalb unseres Umrisses/eingefärbten Zeichens aus, den Bereich, in dem wir keine Farbe einfügen, und drücken Sie dann Strg + Umschalt + i oder die dritte Taste, wenn Sie eine Auswahl treffen, "Ausgewählten Bereich umkehren". . Was dies tut, ist, nun, es kehrt die von Ihnen getroffene Auswahl um, was bedeutet, dass es den Raum auswählt, den Sie ursprünglich nicht ausgewählt haben. Unten sind Beispiele dieser Schritte und wie sie funktionieren, wenn meine Erklärung verwirrend ist, tut mir leid, haha
Jetzt haben wir also eine Auswahl unseres Charakters, klicken Sie nicht auf Ihr Papier/Ihre Leinwand, sonst verlieren wir unsere Auswahl. Klicken Sie auf unsere Basisebene und füllen Sie sie entweder mit dem Füllwerkzeug (G) oder mit Pinsel oder Stift aus, was immer Sie verwenden möchten. Sperren Sie dies, wenn Sie fertig sind.
Wie Sie bereits bemerkt haben, werden wir viele unserer Ebenen sperren, nur um sicherzugehen, wir wollen nichts unbeabsichtigt übermalen.
Erstellen Sie nun eine neue Ebene zwischen unserer Basisebene und der Tinten- / Umrissebene. Benennen Sie diese neue Ebene als den nächsten Teil, den Sie färben möchten, sagen wir, die Haar-, Augen- oder Kleidungsebene Ihres Charakters. Dieses Mal verwende ich sowohl das G-Stift-Unterwerkzeug als auch das Füllwerkzeug (G) > Unterwerkzeug auf andere Ebenen verweisen. Genau wie unser Auto-Select-Tool oben denkt dieses, dass Sie die Umrisse Ihres Charakters ausfüllen (der übrigens derzeit gesperrt sein soll, vergessen Sie das nicht!). Nehmen wir also an, Sie haben eine Haarschicht erstellt, füllen den Haarteil Ihres Charakters auf dieser Schicht aus und das ist alles, dann sperren Sie es! Machen Sie dasselbe mit anderen Teilen, wie Waffen, Kleidung usw. mit jeweils einer eigenen Ebene. Wir werden viele Schichten haben, hoffentlich stört es Sie nicht!
TIPP: Wenn Sie möchten, können Sie jedes Teil zur besseren Verwaltung in einem Ebenenordner ablegen.
Das Erstellen dieser separaten Ebenen kann mühsam sein, aber ich versichere Ihnen, dass Sie viel Zeit sparen, wenn Sie später Details wie Schatten und Lichter hinzufügen! Es geht entweder darum, viele Ebenen zu erstellen ODER nur an einer Ebene zu arbeiten, was auch eine andere Möglichkeit ist, aber ich mache das normalerweise, wenn ich digitale Gemälde mache und keine Charakterillustrationen und -designs, also heben wir uns das für später auf, oder?
Zeitraffer!
V. LETZTE DETAILS
Fügen Sie nun zusätzliche Details hinzu, indem Sie zuerst einfache Schatten und dann einige Glanzlichter hinzufügen. Da wir unsere Ebenen getrennt haben, können wir Schatten oder andere Details einfacher hinzufügen. Hier ist mein üblicher Prozess dafür: Erstellen Sie eine neue Ebene über dem Teil, dem Sie Details hinzufügen möchten, und klicken Sie dann auf „Auf Ebene darunter beschneiden“ oder Strg+Alt+G. Alle Änderungen, die Sie an dieser Ebene vornehmen, gelten nur für die darunter liegende Ebene. Sie können mehrere Ebenen wie diese übereinander erstellen, und alle Änderungen, die auf jeder vorgenommen werden, gelten nur für die unterste Ebene. Wenden Sie diese Technik auf unseren anfänglichen Umriss oben an, um die Farben zu ändern, wenn Sie möchten. Das Trennen und Organisieren von Ebenen hilft dabei wirklich!
TIPP: Sie können diesen Vorgang auch auf Ordner anwenden!
Nachdem Sie Schatten und Lichter hinzugefügt haben, können Sie alles in einem Ordner ablegen, kopieren, bevor Sie es sperren, und diese Kopie dann in einer Ebene zusammenführen. Ich mache das manchmal, um das Bild weiter zu bereinigen und weitere Details hinzuzufügen, wenn ich Lust dazu habe
Zeitfenster!
Wir können weitere Details hinzufügen und einige Teile anpassen, aber im Moment können wir dies als erledigt bezeichnen!
DANKE SCHÖN!
Vielen Dank, wenn Sie bis hierhin gelesen haben! Ich hoffe, Sie haben mit meinem Prozess ein oder zwei Dinge gelernt! Bitte entschuldigen Sie, wenn ich etwas verpasst oder nicht genug erklärt habe, dies war auch eine große Lernerfahrung für mich, haha
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