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Einleitung

Guten Tag, das ist Tamil. Heute wollte ich Tipps geben, wie man besseres Wasser malt. Ich werde verschiedene Wassertypen behandeln und wie man sich Farbe und Licht nähert, wenn es darum geht. Lass uns anfangen!

 

Ich werde alle Bilder kostenlos auf Gumroad hochladen, wenn sie auf der Website zu klein aussehen!

Wassertropfen

Bevor Sie sich dem Wasser nähern, ist es am besten, einfach zu beginnen. Die kleinste Menge ist ein Wassertropfen. Am einfachsten zu finden ist Tau am Morgen. Kleine Tropfen auf Blättern und Spinnennetz. Das Nachschlagen von Taubildern hat mir geholfen, gute Quellen zum Lernen zu finden.

Hier ist eine kleine Aufschlüsselung, die ich gemacht habe.

 

1) Beginnen Sie mit der Mitteltonfarbe. Wie 50% gräulich. Finden Sie Boden und zeichnen Sie die Skizze für den Tropfen. Finden Sie heraus, woher das Licht kommt.

 

2) Kernfarben und Schatten definieren. Das Licht kommt von oben links, so dass ein Teil des Wassertropfens das Highlight nimmt. Der Tropfen selbst wirft einen Schatten, malen Sie also einen Schatten unter den Tropfen.

 

3) Wasser zeigt normalerweise die Farbe dessen, was dahinter ist. Da es sich um ein Blatt handelt, ist der Tropfen grün. Fügen Sie etwas dunkleres Grün um die Kugel hinzu. Im Wesentlichen ist es eine Kugel oder ein Oval, daher zeigt es Form, indem es einen leichten Schatten um sich herum hat.

 

4) Definieren Sie dunklere und hellere Teile. Mischen Sie Farben, um kleinere Übergänge zu machen. Ich habe dafür einfach einen einfachen transparenten Pinsel verwendet.

 

Schauen Sie sich das letzte Bild für die Aufschlüsselung an. Licht wird hindurchgehen und auf den Boden treffen und danach in alle Richtungen gehen. Der Boden wird also auch viel Licht haben. Normalerweise passiert das nicht, weil Objekte nicht transparent sind wie Wasser.

Fügen Sie einen niedlichen Fehler für unendliche Pro-Art-Moves hinzu! Vielleicht finden sie eines Tages Freunde.

See-Spiegelung

Lassen Sie uns eine einfache Seereflexion für ein Landschaftsgemälde durchgehen. Diese Technik ist für stilles und sauberes Wasser ziemlich üblich.

Zuerst brauchen wir ein einfaches Gemälde, alles, was eine Wasserlinie hat, reicht aus. Nachdem Sie mit dem Malen fertig sind, duplizieren Sie einfach die gesamte Leinwand.

Wählen Sie den Teil des Bildes aus, der kein Wasser ist. Ich habe gerade ein einfaches Polylinien-Werkzeug verwendet.

Löschen Sie alles andere außerhalb dieses Teils.

Kippen Sie es vertikal. Sie können dies mit Strg + T, Rechtsklick, Vertikal spiegeln tun. Sie können es einfach nach unten bewegen, wo das Wasser sein wird. Sie können dies so belassen, wenn Sie möchten. Manchmal sieht Wasser sehr still aus.

 

Löschen Sie den unteren Teil des Bildes mit einem Airbrush-Werkzeug. Kleine allmähliche Deckkraft hilft.

Maskieren Sie diesen Teil, sodass das Wasser im Bild nur dort reflektiert wird.

Verwenden Sie Filter -> Verzerren -> ZigZag. Das sind meine Einstellungen. Sie hängen von der Art des Wassers und dem Bildmaßstab ab.

Verwenden Sie das Verflüssigen-Werkzeug oder den Verschmierer, um mehr Wellen hinzuzufügen, wo Sie denken, dass es sich zu klein anfühlt.

Reduzieren Sie die Deckkraft für die verzerrte Ebene. Es hilft, sich in das Bild einzufügen und sieht interessanter aus.

 

Wenn Sie das Gefühl haben, dass es schwierig ist, dem Text zu folgen, empfehle ich Ihnen dringend, zu meinem Video zu gehen. Ich zeige Schritt für Schritt mit allen verwendeten Werkzeugen.

Wellen

Wellen sind für mich persönlich die lustigsten Dinge, die man aus allem Wasser malen kann. Es hat eine große Farbvielfalt und viele Stilisierungsmöglichkeiten.

 

Studieren Sie gerne klassische Maler? Ich schlage vor, sich Aivazovsky anzusehen. Seine Kunstwerke sind mit großen Wellen und Wasser im Allgemeinen gefüllt. Die meisten seiner Bilder sind im Meer. Es hat mich super inspiriert, als ich anfing.

Die Hauptidee für eine Welle ist, dass sie zu einer Röhre wird, die sich innen spiralförmig windet. Je größer es wird, desto mehr beginnt der obere Teil herunterzufallen.

 

Das Farbschema ist viel Blau, aber vergiss Cyan nicht. Cyan und Weiß werden deine Freunde sein, wenn es um Wellen geht. Dort wird das Licht aufschlagen. Tief tiefes Blau ist dort, wo die tiefen Schatten vorhanden sind.

 

1) Finden Sie eine einfache Referenz und erstellen Sie eine Spirale. Zeichnen Sie Linien, um anzuzeigen, in welche Richtung die Welle gehen wird.

 

2) Füllen Sie das Wasser mit Mittelblau auf. Die Verwendung von Blau für Linien hilft auch, ihm mehr Persönlichkeit zu verleihen.

 

3) Finden Sie heraus, woher das Licht kommt. Stellen Sie sicher, dass es transparenter und weniger blau wird. Finden Sie Kernschatten. Grüne und cyanfarbene Bereiche sind hellere Teile.

 

4) Fügen Sie einige Wellenschläge hinzu, wo die Welle endet. Es ist einfach, sie mit dem Lasso-Werkzeug zu erstellen. Beginnen Sie mit dem Mischen von Farben.

 

5) Fügen Sie eine Ente auf einem Surfbrett hinzu, weil nichts das übertreffen kann. Verwenden Sie auch Overlay. Cyan und Dunkelblau, um die hellen und dunklen Teile hervorzuheben.

 

6) Fügen Sie der Welle und den Charakteren in Ihrer Szene einen weißen Rand hinzu. Ich habe einen einfachen Kreispinsel aus dem Schaum verwendet. Die Ränder der Welle beginnen sich in der Luft in kleinere Tropfen zu verflüchtigen, also stellen Sie sicher, dass Sie dies auch zeigen. Das ist es, was die Bewegung verkauft.

Hängen Sie sich nicht an Details auf. Versuchen Sie, große lustige Formen zu machen und viele Farben zu verwenden. Überprüfen Sie es in Schwarzweiß für einen guten Kontrast.

Wasserbrechung

Dieser wird ein wenig wissenschaftlich, also werde ich nicht zu sehr darauf eingehen. Die Hauptidee ist, dass, wenn Sie Dinge unter Wasser oder mitten im Wasser sehen, sie sich eigentlich nicht an derselben Stelle befinden. Es ist super einfach zu testen. Nimm einfach eine Tasse Wasser und stecke einen Bleistift hinein. Die Hälfte des Bleistifts wird verschoben, weil das Licht Ihre Wahrnehmung verändert.

Wenn Sie mitten im Wasser stehen, werden Ihre Beine nur ein wenig verdreht. Es passiert normalerweise mehr, wenn das Wasser auch nicht tief ist. Die meisten Künstler verwenden es nicht, weil es das Bild seltsam aussehen lässt, aber vielleicht finden Sie einen Weg, es für die Geschichte zum Laufen zu bringen!

 

Auch die Lichtbrechung lässt Objekte unter Wasser etwa 30 % größer erscheinen.

Farbe unter Wasser

Über den Farbwechsel unter Wasser lässt sich viel sagen. Wenn Sie tiefer in das Thema einsteigen möchten, dann suchen Sie nach „UnderWater Color Loss“.

 

Die sehr kurze Version der Theorie besagt, dass sich die Farben mit zunehmender Tiefe zu mehr Blau ändern. Es nimmt das Rot weg und fügt Grün und meistens Blau hinzu.

Wie Sie sehen können, gibt es mehr Blau. Es kommt auch auf die Entfernung an. Weitere tiefere Objekte ergeben einen dunkleren Blauton. Außerhalb des Wassers werden die nächsten Objekte dunkler und weitere heller und cyanfarbener. Unter Wasser wird es entweder blau oder grün. Wenn es sich um einen Sumpf handelt, wird er grüner, je weiter Sie schauen.

Nur ein einfacher Anfang für ein Gemälde, das als gutes Beispiel für einen Sumpf dienen könnte. Da das Wasser viel Schmutz und Pflanzen enthält, können wir einfach immer mehr Grün hinzufügen, je weiter wir gehen.

Habe nur dunkelgrün als Overlay verwendet. Hauptschatten hinzugefügt und über weitere Teile nachgedacht.

Hinzufügen von mehr Multiplizieren von Grün weiter hinten wieder. Lassen Sie uns etwas Licht von der Sonne hinzufügen.

Meistens trifft es in kleinen Lichtstrahlen und trifft den oberen Teil der Oberfläche. Wasser hat in den meisten Fällen keine sehr harten Schatten. Der größte Teil des Lichts breitet sich im Vergleich zu Luft gleichmäßiger aus. Gelb macht das Wasser noch grüner und heller.

Die gleiche Regel gilt auch für das Meer. Weitere Objekte werden dunkelblau und das Licht von oben wird meist cyan aussehen. Nicht viel Gelb.

Wasserfall

Ein Wasserfall ist eine weitere großartige Möglichkeit, etwas Bewegung und Leben in Ihre Landschaftsbilder zu bringen.

1) Ich beginne mit einfachen Umrissen dessen, was ich für den Wasserfall haben möchte. Man kann sich einen Wasserfall gut vorstellen, wenn er sich in große Wasserbrocken verwandelt, ähnlich wie fließendes Haar.

 

2) Grundfarben einrichten. Der Wasserfall kann viele Farben haben, meistens ist er aufgrund der Geschwindigkeit des Wasserfilms eher weiß. Das erzeugt Schaum und Blasen, was zu mehr Weiß führt.

 

3) Richten Sie grundlegende Schatten ein. Der Felsen in der Mitte des Wassers blockiert die Bewegung. Wasser wird nicht darunter gelangen. Aus diesem Grund wird es eine sichtbare Öffnung darunter geben.

 

4) Fügen Sie oben viel Helligkeit hinzu, während die Unterseite verpufft. Es wird transparenter und sieht eher wie ein Nebel aus.

Für das letzte Bild habe ich Kurven und eine Overlay-Airbrush verwendet. Die Oberseite blauer machen. Ich habe auch den Trick aus dem letzten Teil verwendet, um den Grund des Wassers zu reflektieren.

 

Wenn Sie sich den Felsen ansehen, werden Sie sehen, dass sich auch etwas Schaum um ihn herum bildet. Das liegt an der Strömung des Wassers. Ein sich bewegender See erzeugt diesen Effekt um Objekte herum, die still stehen. Wenn Sie beispielsweise in fließendem Wasser stehen, wird es auf der Oberfläche ein wenig weiß sein.

Wenn Sie die niedliche Schildkröte in der Mitte ignorieren, können Sie sehen, wie die Strömung des Wassers auf den Felsen trifft und um ihn herumgeht. Fügen Sie einfach etwas hellere Farbe hinzu und stellen Sie sicher, dass Bewegung angezeigt wird. Es wird die Idee verkaufen.

Wasserkaustik

Wasserkaustiken sind die lustig aussehenden Formen, die sich am Boden des Pools bewegen, wenn Sie jemals in einen tauchen. Es ist schwer zu erklären, weil es sehr zufällig ist und die Wissenschaft dahinter ziemlich schwerfällig ist.

 

Lassen Sie uns in Clip Studio Paint ein kachelbares Muster dafür erstellen. Auf diese Weise können wir zurückgehen und es für andere Gemälde wiederverwenden.

Erstellen Sie eine 2000 x 2000 neue Leinwand. Das Erstellen eines quadratischen Musters ist viel einfacher als jedes andere Format.

Beginnen Sie mit einem Mittelton-Cyan. Fügen Sie dunkleres Blau hinzu. Die Formen sollten etwas sein, das Tränen und Flüssigkeit darstellt. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung einer Airbrush.

Beginnen Sie langsam, helleres Cyan für die dazwischen liegenden Teile der Blobs hinzuzufügen, die Sie erstellt haben. Es sollte ziemlich einfach sein, darauf zu malen. Auch hier habe ich eine Airbrush verwendet.

Um dies abzuschließen, gehe ich mit einem transparenten Pinsel und betone die Cyan-Teile. Es sollte im Vergleich zu vorher definierter und knackiger aussehen.

Dann mache ich alles platt, was ich habe. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie Ebene konvertieren.

Wählen Sie Bildmaterialebene für Typ aus.

Bedientool verwenden. Stellen Sie sicher, dass Kachelung ganz unten aktiviert ist! Das ist wichtig.

Jetzt können Sie es verschieben und sehen, wo es nicht kachelt. Versuchen Sie, das Plus in die Mitte zu bringen.

Malen Sie oben, um alle Kacheln zu verbinden, und versuchen Sie, sie miteinander zu verschmelzen.

Mach es nochmal! Bewegen Sie es und finden Sie seltsame Teile, die nicht ausgerichtet sind. Zweimal reicht mir meistens.

Nachdem Sie fertig sind, verwenden Sie Kurven oder Farbanpassungen, um es zum Platzen zu bringen. Wählen Sie alles mit Strg+A aus und gehen Sie zu Bearbeiten -> Material registrieren -> Bild

Stellen Sie in diesem Bereich sicher, dass Sie es benennen und einen Ordner auswählen, den Sie später finden können. Aktivieren Sie Kacheln. Dadurch wird das Projekt in Ihren Materialien gespeichert.

Um ein kurzes Beispiel zu geben, habe ich es einfach auf meine Leinwand fallen lassen. Ich habe Strg + T verwendet, um meine Perspektive darauf zu ändern. Dazu können Sie einfach die Griffe greifen und sie bewegen, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten.

 

Stellen Sie es auf die gewünschte Perspektive für das Bild ein. Es gibt Perspektivwerkzeuge in CSP, die ich zuvor in meinen Tutorials behandelt habe, wenn Sie sich damit befassen möchten.

Für dieses Beispiel habe ich einfach eine Ente darauf gelegt und den Himmel mit Wolken gezeichnet. Es ist sehr einfach, aber es macht Spaß zu üben. Gehen Sie beim ersten Versuch nicht zu kompliziert vor! Scheuen Sie sich auch nicht, oben zu malen, um sicherzustellen, dass es eine gewisse Variation in der Welle gibt.

Schauen Sie sich auch den Boden der Ente an. Ich habe einige weiße Linien hinzugefügt, um anzuzeigen, dass es das Wasser berührt, genau wie beim letzten Mal mit einem Stein.

Wenn Sie sich faul fühlen, können Sie einfach das offizielle Clip Studio Paint-Material für Wasser herunterladen, haha. Ich habe es für eines meiner Landschaftsbilder verwendet und es hat wirklich gut funktioniert!

Es war nicht der Mittelpunkt des Bildes, also hat es dafür sehr gut funktioniert. Ich habe es auch mit der Reflexion der Berge gemischt. Wenn Sie den vollständigen Prozess dafür sehen möchten, war dies auch ein altes Tutorial, das ich erstellt habe.

Es gibt viele Ressourcen, die Sie im Clip Studio Paint Material Store finden können. Viele von ihnen sind kostenlos und wurden von anderen Künstlern erstellt. Jagen Sie einfach mit einem Wasser-Hashtag herum.

Bläschen

Blasen sind eine erstaunliche Möglichkeit, Ihrer Illustration mehr Tiefe zu verleihen. Vor allem, wenn Sie etwas unter Wasser malen. Es ist auch einfach, Ihrem Gemälde Blasen hinzuzufügen.

Beginnen Sie mit einem Kreis. Holen Sie sich einfach eine sehr harte Rundbürste und machen Sie einen einfachen Kreis. Wir werden dies nur für die Auswahl verwenden. Einfach Strg+Linksklick auf die Ebene und sie wird ausgewählt. Sie können die Ebene danach ausblenden.

Mit einer Auswahl aus dem Kreis habe ich eine Airbrush und einen einfachen Deckkraftpinsel verwendet, um nur Glanzlichter hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Innenseite transparent ist. Das wird in Zukunft wichtig sein.

Mit der gleichen Auswahl fügte ich etwas cyanfarbenes und violettes Leuchten hinzu. Auch ein wenig zu den Highlights hinzugefügt. Es könnte eine Menge Farbvariationen darin geben. Stellen Sie sicher, dass Sie hellere Töne und gesättigte Farben verwenden, wenn Sie den gleichen Effekt wie bei mir erzielen möchten. Es muss über 50 % grau sein.

Ich habe die Highlights mit einer Airbrush überlagert. Du musst das nicht tun. Manchmal können so viele Details den Betrachter ablenken. Ich habe einfach alle Ebenen gruppiert und zweimal dupliziert. Nichts kompliziertes.

 

Achten Sie darauf, sie zu drehen und Größenvariationen hinzuzufügen. Groß, mittel, klein.

Sie können die Gruppe zusammenführen und auf Overlay oder Screen setzen. Spielen Sie auch mit der Deckkraft herum. Auf diese Weise können Sie mit Liquify die Form der Blasen ändern. Denken Sie darüber nach, wohin sie gehen und woher sie kommen. Normalerweise steigen sie an die Oberfläche.

 

In diesem Fall habe ich nur einen Fisch gezeichnet, der neben den Blasen süß aussehen wird.

Ich habe Blasen dupliziert und die Deckkraft reduziert, als ob sie in der Ferne wäre. Das ist alles. Sie können eine Bibliothek mit 2-3 verschiedenen Blasen erstellen, die Sie in Zukunft wiederverwenden können.

 

Hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich Bubbles für mein mobiles Spielkonzept verwendet habe.

Wie Sie sehen können, ist es viel weniger schick und verwendet nur ein paar helle Farben.

Vereinfachtes Wasser

Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie nur etwas Vereinfachteres und Flüssigeres erhalten möchten, können Sie jederzeit versuchen, dem Animationswasser näher zu kommen.

 

Da die Leute viel und schnell zeichnen müssen, sind es normalerweise etwa 3 Farben. Zellschattierung ist ein erstaunlicher Stil für Wasser.

Sie können einfach mit Formen in Dunkelblau beginnen. Ich genieße es wirklich, wässrige Formen zu machen. Denken Sie nur an die Fließfähigkeit und Sie können auch versuchen, das Lasso-Füllwerkzeug dafür zu verwenden. Es wird meiner Meinung nach extrem unterschätzt. Das mit dem Lasso zu machen ist super einfach.

 

Ich habe ein Video darüber gemacht, falls Sie es noch nie gesehen haben, ich kann es nur empfehlen. Ich habe ein ganzes Gemälde nur mit Lasso gemacht.

Danach verwende ich nur noch eine Schnittmaske. Es gibt viele Tutorials zum Schneiden von Masken, einschließlich meiner alten. Ich schnappte mir einfach eine dunklere Version des Blaus und fing an, die unteren Teile des Wassers zu füllen. Ich denke meistens an Licht, das von oben kommt.

Dann nehmen Sie einfach ein sehr helles Blau und machen Sie dasselbe. Denken Sie daran, dass das Wasser weniger dick wird und ein Wusch-Gefühl um es herum hinzufügt.

Du bist ziemlich fertig! Ich habe nur ein paar kleine Requisiten um das Wasser herum hinzugefügt, um mehr Geschichte hinzuzufügen. Etwas, mit dem man interagieren kann.

 

Als letzten Schliff können Sie jederzeit mit Overlay oder Color Dodge darauf gehen. Fügen Sie auch kleinere Wasserpartikel hinzu. Verwenden Sie Farbverläufe, um den Übergang auch weicher zu machen.

Das Ende

Damit ist das Tutorial für Wasser abgeschlossen. Ich hoffe, das war hilfreich und du hast etwas gelernt.

 

Bei Fragen zum Thema Wasser einfach melden. Ich werde versuchen, sie zu beantworten, wenn ich weiß, wie es geht. Du kannst dieses Video abonnieren, liken und teilen, wenn du denkst, dass es anderen Künstlern helfen wird. Vielen Dank und frohes Malen.

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