Hi! Mein Name ist Manu Mercurial.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie in nur sechs Schritten eine beliebige Charakterillustration malen können, indem Sie die Beleuchtung als Werkzeug zum Erzählen einer Geschichte betrachten!

Bevor wir zum Malen kommen, müssen wir über LICHT sprechen. Zwei Dinge müssen Sie immer im Hinterkopf behalten: Woher das Licht kommt und mit welcher Intensität. Wichtig ist auch, dass Sie in Ihren Illustrationen versuchen, Ihre Werte zu pushen, indem Sie die gesamte Bandbreite von absoluter Dunkelheit bis hin zu reinem Weiß nutzen und nicht nur bei Grautönen bleiben.

Ich wollte eine Illustration meiner ursprünglichen Figur Xeraphine erstellen. Das ist also die Strichzeichnung, die ich färben werde.

Schritt 1: Lokale Farben (Color Flats)

Mit dieser Strichzeichnung als Leitfaden können wir mit dem Füllen der Farbebenen beginnen, die auch als Lokalfarben bekannt sind. Sie sind die tatsächlichen Farben, die das Objekt hat, ohne sich Gedanken über die Beleuchtung zu machen. Es ist wichtig, dass Sie es sauber machen, da diese Farbebenen auch als Auswahl dienen, die wir verwenden können, wenn wir jeden Teil des Charakters rendern.

 

Ich empfehle diese Einstellungen in Ihrem Füll- oder Eimerwerkzeug. Verwenden Sie die Funktion zum Schließen von Lücken, damit die Farbe nicht verschüttet wird, und auch die Flächenskalierung. Auf diese Weise werden Ihre Gefühle unter der Linie ein wenig ausbluten. Sie müssen nur Ihre Farbflächen auf verschiedene Ebenen malen, je nachdem, um welchen Teil es sich handelt.

 

Zum Beispiel habe ich die Haut in einer Schicht getrennt, die Haare in einer anderen, ihre Kleidung und ihre kleinen Details.

 

Sie können die verschiedenen Ebenen nicht nur als Auswahl, sondern auch als Schnittmaske verwenden. Sie können eine neue Ebene erstellen und sie auf der Ebene platzieren, die Sie als Maske verwenden möchten.

 

Klicken Sie dann auf die Schaltfläche "Clip to the Layer below". Jetzt kann ich einen einzelnen hellblauen Strich zeichnen und Sie werden sehen, dass er nur oben auf dem rosa Haar angezeigt wird. Dies ist wirklich nützlich, um den Farbverlauf auf ihrem Haar zu erstellen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, es sorgfältig zu malen.

 

Schritt 2: Farbintegration

 

Dieser Integrationspass ermöglicht es mir, jede Farbe zu verwenden, die ich möchte, und sie trotzdem glaubwürdig wirken zu lassen. Sein Ziel ist es, die lokalen Farben mit den Tönen der Umgebung zu „kontaminieren“, damit sich die Figur so anfühlt, als würde sie tatsächlich in der Szene stehen.

 

Im Fall unserer Illustration nehmen wir den gesamten Ordner, in dem ich die Farbebenen platziere, und klicken mit der linken Maustaste darauf, während wir die STRG-Taste gedrückt halten. Und dies wird eine Auswahl erstellen. Ich werde das Ganze mit einer blauen Farbe füllen und auf die gleiche Weise habe ich meine Animation eingefärbt.

 

Ich werde den Mischmodus „Multiplizieren“ verwenden und die Deckkraft dieses Blaus verringern, damit sich die Figur so anfühlt, als würde sie mitten im Hintergrund stehen. Sehen Sie, wie es alle lokalen Farben kontaminiert? Und noch einmal, ich mache mir noch keine Gedanken über die Beleuchtung. Sie nur dazu bringen, sich an diesem Ort integriert zu fühlen. In diesem Fall ist ein kleines Detail, das ich speichern werde, die Ebene für die Farbfüllung der roten Augen zu nehmen und sie über alles zu verschieben, weil ich nicht möchte, dass sie beeinflusst wird.

Schritt 3: Hervorhebungen

 

Dies ist einer der lustigsten Teile des Prozesses, bei dem Sie wieder nur daran denken, wo Ihr Licht ist und wie intensiv es ist, und es dann auf Ihren Charakter anwenden.

 

Wenn in diesem Fall die Buchstaben hinter ihr die Lichtquelle sind, erstelle ich ein Randlicht, das ein Highlight rund um ihre Silhouette darstellt. Das schafft viel Kontrast und hebt sie auch vom Hintergrund ab.

 

Wenn ich dieses Randlicht einfach verlassen und anfangen würde, Schatten zu malen, wäre die gesamte Figur enorm dunkel. Deshalb habe ich beschlossen, ein Fülllicht hinzuzufügen, das von unten kommt. Bei gedrückter Steuerung klicke ich mit der linken Maustaste auf die Vorschau meiner flachen Farbebene für die Haut.

 

Genau wie bei den Ordnern wird durch Klicken auf diese kleine Vorschau eine Auswahl erstellt, die ich zum Malen dieses Fülllichts verwenden werde. Fülllichter sind nicht so scharf wie Randlichter, daher verwende ich einen weicheren Pinsel und male ihn mit einer großen Kadenz.

 

Aus diesem Grund haben wir über die Lichtrichtung und ihre Intensität gesprochen, denn es ist nicht dasselbe, ein wirklich helles Licht direkt hinter sich zu haben, wie ein dünneres Licht unter sich. Und das Coole an Kunst ist, dass man nicht wirklich realistisch sein muss, solange es glaubwürdig ist. Also experimentiere weg!

Eines der coolsten Dinge an dieser Pipeline ist, dass wir alles in separaten Schichten haben. Wenn ich irgendwann das Gefühl habe, dass eine der Farben nicht funktioniert, kann ich einfach zur Ebene gehen und Strg + U drücken, um die Farbton- und Sättigungsanpassung auszulösen und sie einfach nach Herzenslust zu ändern.

Schritt 4: Schatten

 

Es ist wichtig, Farbe in Ihren Schatten zu verwenden, auch wenn sie wirklich entsättigt ist. Du willst nie mit Schwarz malen, weil du dann die Fähigkeit verlierst, damit zu spielen. Danach ändere ich den Mischmodus auf „Multiplizieren“, damit sie meinen Charakter tatsächlich verdunkeln.

 

Der Schlüssel zu Schatten ist, sie nicht als etwas zu betrachten, das Sie auf das Motiv malen, sondern es ist tatsächlich die Abwesenheit von Licht, die einen Schatten verursacht. Die Lichter sind also diejenigen, die Ihnen sagen, wo ein Schatten sein sollte.

 

 

Es gibt drei Arten von Schatten. Dies ist eine alte Zeichnung aus dem Jahr 2017, aber sie hat ein perfektes Beispiel für die ersten beiden.

 

Der erste ist Cast Shadows. Immer wenn sich ein Hindernis zwischen der Lichtquelle und dem Motiv befindet, wird ein Schlagschatten darauf geworfen, und sie zeichnen sich durch ihre scharfen Kanten aus.

Im Gegensatz dazu haben wir Formschatten, das sind die Schatten, die entstehen, wenn die Objektoberfläche von der Lichtquelle zurückweicht, und die sich durch eine eigentlich weiche Kante auszeichnen.

 

Ein Beispiel dafür ist die Kadenz auf ihrem Bauch, die eigentlich viel weicher ist als diese scharfe Kante, die ein vom Arm geworfener Schatten ist. Sie müssen dies berücksichtigen, wenn Sie Schatten auf eine Figur malen.

 

Die dritte Art von Schatten sind Kontaktschatten, auch bekannt als Okklusion. Dies sind Schatten, die dort existieren, wo sich zwei Oberflächen berühren, und sie sind unabhängig von der Lichtquelle vorhanden. Dies ist ein wichtiger Durchgang, da er dem Objekt Volumen verleiht. Für diese Abbildung ist dies unser Okklusionspass und Sie können sehen, dass er am stärksten ist, wenn sich zwei Oberflächen berühren

Wenn wir unsere Highlights hinzufügen, können Sie sehen, wie sehr es das Gewicht der Illustration bereits trägt. Wenn wir unsere Lokalfarben einschalten, ist es schon da. Wir müssen nur unseren Integrationspass stärken. Und es fühlt sich an, als wäre der Charakter genau dort.

Schritt 5: Materialwiedergabe

 

Wir werden mit unserem fünften Schritt noch weiter gehen, dem Material-Rendering-Pass, bei dem wir im Grunde hineingehen und dafür sorgen, dass sich alles so anfühlt, als wäre es gemacht.

 

Also eine Haut herstellen, die wie Haut aussieht, indem man etwas Streuung unter der Oberfläche hinzufügt. Sie können die Rottöne sehen, die ich hier hinzufüge. Auch ein bisschen auf ihren Augenlidern. Für das Haar werde ich Highlights und Textur hinzufügen. Fügen Sie ihrem Brustlicht mit dem Mischmodus Glühen hinzufügen etwas Glühen hinzu.

 

Das ist ein Geduldsspiel, aber auch ein Spiel mit Referenzen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie eines dieser Materialien oder Teile bemalen sollen, empfehle ich Ihnen, ein ähnliches Kunstwerk oder Foto nachzuschlagen und zu versuchen, das zu imitieren, was Sie sehen.

 

 

Schritt 6: Postproduktion

 

Die Postproduktion sorgt im Grunde dafür, dass das Bild so gut wie möglich aussieht. Dies sind breite Änderungen wie Farbverläufe über allem, die Mischmodi wie Glühen hinzufügen, um es heller zu machen, Überlagern, um es gesättigter zu machen, oder Multiplizieren, um es dunkler zu machen. Es liegt an Ihnen, zu entscheiden, was der Effekt ist, den Sie wollen.

 

Nun, der eigentliche Schlüsselaspekt für Ihren Erfolg beim Malen und Illustrieren liegt nicht wirklich im Malen, sondern tatsächlich in der Verwendung von Referenzen. So viele wie du kannst. Nehmen Sie sich Zeit, um tatsächlich nach Dingen zu suchen, die Ihnen gefallen, nicht nur in Bezug auf Beleuchtung und Farbe, sondern auch in der Zeichnung, der Pose, dem Hintergrund und sogar der Geschichte. Alle professionellen Künstler verwenden Referenz!

Und merke dir:

 

„Mit jeder Linie, die du ziehst, bist du deinem Traum eine Linie näher.“

 

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