Einführung

Hallo allerseits! Das ist Akari. In diesem Tutorial gehe ich auf die Grundlagen des Lichtverhaltens ein und wie Sie dynamische Beleuchtung in Ihrer Zeichnung einfach ausdrücken können. Ich habe auch ein Video zum Mitmachen gemacht :)

Lichtverhalten: Hauptlichtquelle, indirektes Licht, Schatten

Bevor wir mit dem Färben und Schattieren beginnen und entscheiden, welche Beleuchtung wir in unserem Stück verwenden möchten, ist es wichtig, dass wir verstehen, wie sich Licht verhält. Ich werde so kurz wie möglich auf die Grundprinzipien des Lichts eingehen.

 

Zunächst einmal haben wir unsere Hauptlichtquelle. Dies ist das, was wir das Standardlicht nennen könnten und dasjenige, das unsere Kunstwerke am meisten beeinflusst. Sie können es sich wie einen Sonnenstrahl oder den Lichtstrahl einer Taschenlampe vorstellen, der je nach Intensität unterschiedlich direkt auf Objekte trifft und die Glanzlichter erzeugt.

 

Dann haben wir die Schatten. Erstens haben wir den Kernschatten, das ist der Bereich des Objekts, der nicht vom Licht beeinflusst wird und durch das natürliche Volumen des Objekts erzeugt wird; und der geworfene Schatten, der der von dem Objekt projizierte Schatten ist.

 

Schließlich haben wir das Bounce-Licht. Lichtstrahlen prallen ab, sobald sie auf ein Objekt treffen, und erzeugen ein schwächeres Licht, das die Umgebung in die Schatten reflektiert, d. h. die Teile des Objekts, die die Hauptlichtquelle nicht erreichen kann.

Grundfärbung

Wenn ich in meinen Kunstwerken dynamische Beleuchtung ausdrücken möchte, wähle ich immer eine dunklere Farbpalette. Ich mache das, um die Beleuchtung wirklich knallen zu lassen. Wenn wir unsere reguläre Farbpalette verwenden würden, würden die Highlights nicht die gleiche Wirkung erzielen.

Sag mal, sieht der rechte nicht viel besser aus? Zugegeben, beide Mädchen sehen gleich beängstigend aus, aber dasjenige mit einer dunkleren Palette sieht weniger langweilig aus und passt besser zu dem, was wir erreichen wollen.

Einstellen der Hauptlichtquelle

Jetzt ist es an der Zeit zu entscheiden, woher Ihr Licht kommen soll. In diesem Fall werde ich meine Lichtquelle über meinem Charakter platzieren. Es ist Zeit, eine neue Ebene zu erstellen, die auf [Overlay] eingestellt ist, und mit Weiß die Teile auszublenden, auf die das Licht direkt trifft, und die Zonen zu vermeiden, in denen Kernschatten gebildet werden.

 

"Aber... wie kann ich wissen, welche Teile vom Licht getroffen werden?" Sie fragen sich das vielleicht, aber keine Angst, ich habe ein paar Tipps und Tricks, die das Zeichnen der Highlights viel weniger einschüchternd machen!

Um diese einschüchternde Aufgabe zu erleichtern, werde ich ein einfaches Diagramm zeichnen, um mir selbst zu helfen.

 

In diesem Diagramm werde ich so tun, als wäre ich ein Kameraobjektiv, das in die gleiche Richtung wie meine Lichtquelle zielt, wie oben dargestellt. Jetzt kann ich deutlich sehen, wo ich die Beleuchtung entsprechend dem Volumen des Objekts zeichnen sollte.

 

Es kann immer noch ein bisschen schwierig sein, sich vorzustellen, wo das Licht tatsächlich auftrifft und wo nicht. Um es uns einfacher zu machen, verwenden wir jetzt die 3D-Modelle von Clip Studio!

Verwendung von 3D-Modellen als Referenz

Wie wir alle wissen, verfügt Clip Studio Paint über 3D-Referenzmodelle, die allen Benutzern zur Verfügung stehen. Ich werde kurz darauf eingehen, wie wir sie zu unserem Vorteil nutzen können, wenn wir Licht in unseren Zeichnungen ausdrücken.

 

Sobald wir unser 3D-Modell zur Verwendung in unserer Leinwand bereit haben, ist es an der Zeit, es leicht an unsere Bedürfnisse anzupassen und es mit einer Pose zu fixieren, die der unserer Zeichnung ähnelt. Denken Sie daran, dies dient nur dazu, uns zu leiten! Keine Notwendigkeit, eine exakte, perfekte Nachbildung der Pose zu machen :)

Gehen wir nun zum Menü [Werkzeugeigenschaft]. Scrollen Sie nach unten, bis Sie [Lichtquelle] sehen, und klicken Sie darauf. Jetzt können Sie die Richtung, Intensität und sogar Farbe des Lichts ändern, indem Sie auf diese kleine Kugel klicken und sie ziehen, bis sie der gewünschten Beleuchtung entspricht.

Und da haben Sie es! Eine perfekte Referenz, um die Highlights zu setzen. Sind 3D-Modelle nicht praktisch?

Highlights zeichnen

Erinnerst du dich an die neue Ebene, die auf [overlay] eingestellt ist und die wir zuvor erstellt haben? Nun, jetzt werden wir damit arbeiten. Wie ich bereits sagte, ist es an der Zeit, die Highlights zu setzen! Jetzt, da wir genau wissen, wo wir sie platzieren müssen, müssen wir sie tatsächlich auf unseren Charakter zeichnen.

 

Vergiss die Details an dieser Stelle! Skizzieren Sie einfach faul die großen Highlights. Sie haben später Zeit, sie aufzupolieren!

Ab sofort sehen die Highlights etwas rau aus. Es ist Zeit, sie aufzuräumen! Zeichnen und löschen Sie Highlights nach Herzenslust. Nehmen Sie sich so viele kreative Freiheiten, wie Sie wollen. Ich zum Beispiel wollte, dass der linke Oberschenkel vom Licht getroffen wird, auch wenn das wirklich nicht der Fall ist; genauso wie einige Falten in ihrem Kleid. Kunst ist subjektiv, hab keine Angst zu experimentieren :)

Sie sieht gut aus! Jetzt ist es an der Zeit, in die Schatten zu gehen und Licht zu reflektieren~

Schatten und Lichtreflexe

Jetzt können Sie dunklere Schatten hinzufügen, wenn Sie möchten. Es ist definitiv nicht obligatorisch, Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Sie möchten, aber wenn Sie Ihrem Stück mehr Tiefe oder Definition verleihen möchten, färben Sie die Stellen, die „versteckt“ sind, mit einer dunkleren Farbe ein Licht, wie die Haare auf dem Rücken oder im Nacken.

 

Mein persönlicher Vorschlag ist, eine neue Ebene unter den Hervorhebungen zu erstellen und auf [multiplizieren] zu setzen. Verwenden Sie einen tiefen Violettton, um die Schatten einzufärben.

Endlich ist es an der Zeit, unser Bounce-Licht einzufärben! Seine Farbe hängt von der Umgebung ab, wie z. B. der Bodenfarbe, der Himmelsfarbe und so weiter. Wenn Ihr Stück jedoch keine Umgebung hat, können Sie die Farbe auswählen, die Sie möchten. Normalerweise empfehle ich, eine kühle, hellere Farbe zu wählen, die sich von den Kernschatten abhebt, wie zum Beispiel ein Babyblau.

Wow! Sie sieht jetzt wie eine ganz andere Person aus!

 

Technisch wäre unsere Zeichnung schon fertig. Aber es sieht so aus, als könnte es ein bisschen besser sein, oder?

Letzter Schliff

Um es ein bisschen interessanter zu machen, füge ich den Glanzlichtern innerhalb des Objekts gerne ein subtiles inneres Leuchten hinzu und ein Randlicht, wo immer ich es für richtig halte, normalerweise an den Stellen, an denen das Licht am stärksten auftrifft, wie z. B. auf dem Kopf und Schultern.

 

Um dieses subtile Leuchten hinzuzufügen, wählen wir die Highlight-Ebene aus, invertieren und erweitern die Auswahl. Füllen Sie dann den ausgewählten Bereich in einer neuen Ebene. Schließlich ändern wir die Farbe der duplizierten Ebene in einen Orangeton, wenden [Gaußscher Weichzeichner] an und stellen ihn auf [hartes Licht] oder [Überlagerung].

Sieht viel lebendiger aus, oder?

 

Und wir sind fertig! Jetzt können Sie Ihr Stück wie gewohnt fertigstellen. Vielleicht möchten Sie die Farben mit den Farbkorrektureinstellungen von Clip Studio ein wenig optimieren oder etwas beheben, das Sie mit dem Werkzeug [verflüssigen] stört. Was auch immer es ist, mach weiter und mach es :)

Letztes Stück

Ta da~! Jetzt wissen Sie, wie man verschiedene Lichter ausdrückt! Ich hoffe, dieses Tutorial war hilfreich. Wenn es Ihnen gefällt, vergessen Sie bitte nicht, es zu mögen und zu teilen! Es würde mir die Welt bedeuten.

 

Danke, dass du bis zum Ende durchgehalten hast! :)