- Einführung -

Hallo. Mein Name ist kyo :) Ich wollte über 7 verschiedene Methoden und Techniken sprechen, die ich verwende, um Licht auszudrücken, und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Licht verwenden können, um Ihre Kunst viel interessanter zu machen. Ich bin kein Experte für Beleuchtung, aber ich glaube, ich weiß genug darüber, wie es funktioniert, und ich möchte das mit Ihnen teilen. Dies ist die Textversion des Tutorials, aber ich ermutige Sie, sich das YouTube-Video anzusehen, wenn Sie können!

 

Ich erstelle dieses Tutorial, weil ich glaube, dass das Verständnis von Licht und seine Anwendung eine nützliche Fähigkeit ist, die Sie Ihrem Arsenal als Künstler hinzufügen können. Kreative Möglichkeiten zu finden, Licht in Ihren Gemälden einzusetzen, kann sie wirklich auf die nächste Stufe bringen.

 

Bevor ich anfange, muss ich kurz erklären, wie Licht funktioniert. Ich werde nicht zu sehr auf die Physik des Lichts eingehen, aber ich werde eine kurze Zusammenfassung geben, um Ihnen ein gewisses grundlegendes Verständnis dafür zu vermitteln, wie Licht vom Beobachtungsstandpunkt aus funktioniert.

Die einfachste Art, sich vorzustellen, wie Licht funktioniert, ist, wenn Sie ein Licht auf ein Objekt richten, das Licht die Ebenen beleuchtet, die der Lichtquelle zugewandt sind, und alles, was von ihr abgewandt ist, bleibt im Schatten. Es gibt viele Nuancen, auf die ich später noch eingehen werde, aber im Moment ist dies der Kern dessen, was Sie wissen müssen.

 

Und nachdem dies gesagt wurde, lassen Sie mich die 7 Beleuchtungstipps und -techniken teilen, die ich in meiner Kunst verwende:

1. Seien Sie vorsichtig mit der Airbrush ...

Ich sehe viele Künstler, die Licht ausschließlich mit der Airbrush malen, und ich persönlich empfehle dies in den meisten Szenarien nicht. Stattdessen empfehle ich Ihnen, einen härteren Pinsel zu verwenden, um Licht in Formen zu „formen“. Was ich mit „Bildhauerei“ mit Licht meine, ist die Verwendung von härteren Kanten, um Licht kühn zu malen. Ich vermeide es fast immer, eine Airbrush zu verwenden, um wichtige Lichtquellen zu malen, und der Grund, warum ich es vermeide, ist, dass der Versuch, eine starke Lichtquelle wie beispielsweise Sonnenlicht zu malen, mit einer Airbrush ein schwaches, künstlich wirkendes Licht erzeugt.

Jetzt können Sie natürlich eine Airbrush verwenden, um weiches Licht zu malen, wenn dies Ihr Ziel ist, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht das GESAMTE Licht in Ihrem Gemälde mit einer Airbrush malen, da Ihr Gemälde sonst sehr verschwommen und unnatürlich aussieht. Der einzige Fall, in dem Sie meiner Meinung nach ausschließlich mit der Airbrush davonkommen können, ist, wenn Sie mit dem Lasso-Werkzeug Bereiche auswählen, die Sie beleuchten möchten. Dadurch wird das trübe Aussehen der Airbrush-Beleuchtung vermieden. Das einzige Mal, wenn ich persönlich eine Airbrush verwende, ist, wenn ich ein weiches, schwaches indirektes Licht oder ein sanftes Umgebungslicht möchte oder um einen leuchtenden Effekt um ein hartes Licht herum zu erzeugen.

 

Wenn Sie eine Airbrush verwenden, denken Sie daran, dass Sie sie mit Bedacht einsetzen sollten. Es ist wahrscheinlich am besten, seine Verwendung für sanfte Beleuchtung und Effekte zu reservieren, bevor Sie lernen, wie man den Pinsel besser verwendet, da die Airbrush ein leicht zu missbrauchender Pinsel ist. Versuchen Sie, weiche Airbrush-Beleuchtung mit selbstbewussterer, kräftiger Beleuchtung auszugleichen, wo Sie maximalen visuellen Kontrast erzielen können. Denken Sie nur daran, dass mutige, selbstbewusste Beleuchtung dynamischer und aufmerksamkeitsstarker ist, und wenn Sie dies erstellen möchten, benötigen Sie einen anderen Pinsel für den Job.

2. Verwenden Sie Licht, um Lebendigkeit zu erzeugen

Wie ich in der Einleitung erwähnt habe, kann es eine nützliche Fähigkeit sein, verschiedene Arten der Lichtnutzung zu kennen. Eine Art, wie ich Licht verwende, besteht darin, Lebendigkeit in einem Gemälde zu erzeugen. Normalerweise nutze ich die Beleuchtung als Gelegenheit, um zusätzliche Farbe und Helligkeit in Bereichen hinzuzufügen, in denen ich das visuelle Interesse steigern möchte, oder um das Gemälde als Ganzes zum Leuchten zu bringen und sich lebendiger anzufühlen.

 

Dabei entscheide ich mich immer für gesättigtes, farbiges Licht anstelle von weißem Licht. Nun, das ist keine „Regel“ oder so etwas, aber eine Sache, die Sie vermeiden sollten, wenn Sie keine langweilige oder stumpfe Beleuchtung wollen, ist die Verwendung von einfachem weißem oder entsättigtem Licht, da in den meisten Szenarien die Farbe Weiß für die Beleuchtung verwendet wird führt zu unnatürlichen Ergebnissen. Weiß hat seinen Platz, aber Sie müssen vorsichtig sein, wann und wo Sie Weiß verwenden, sonst werden die darunter liegenden Farben entsättigt, und dies bewirkt das Gegenteil von Lebendigkeit. Wenn Sie also Lebendigkeit wünschen, verwenden Sie für Ihr Licht helle, gesättigte Farben, die zu Ihrer Umgebung passen.

3. Denken Sie in Ebenen

Wenn Sie Licht malen, sollten Sie immer an die Geometrie des Motivs denken, das Sie beleuchten. Und damit meine ich, versuchen Sie sich Ihr Motiv als eine Reihe von Ebenen vorzustellen. Wenn Sie ein kompliziertes Motiv in einfache Formen zerlegen, wird die Beleuchtung viel einfacher, da Sie als Nächstes nur Licht auf die Ebenen malen müssen, die der Lichtquelle am weitesten zugewandt sind.

Nehmen wir zum Beispiel einen menschlichen Kopf. Es wäre ziemlich schwierig, sich vorzustellen, wo die Beleuchtung auf dem Kopf hingehört, wenn Sie sich noch nicht damit befasst haben, da es viele komplexe Details zu beachten gilt. Um die Dinge einfacher zu machen, müssten Sie diese komplexe Form in einfachere Ebenen aufteilen. Ein Hilfsmittel, das ich empfehle, um dabei zu helfen, ist zum Beispiel die Verwendung eines Modells wie eines Asaro-Kopfes. Alles, was Sie tun müssen, ist, ein Licht an der gewünschten Stelle zu positionieren und es als Referenz zu verwenden. Dies hilft Ihnen, die Ebenen des Kopfes klarer zu sehen. Hier ist ein Link zu diesem Modell, wenn Sie es selbst ausprobieren möchten:

Ich weiß, dass ich mich nur auf einen Kopf als Beispiel konzentriert habe, aber ich wollte zeigen, dass diese Denkweise auf mehr als nur das Gesicht angewendet werden kann und dass man nicht immer ein solches Modell braucht. Brechen Sie einfach eine komplizierte Form in einfachere Ebenen auf, und die Beleuchtung wird viel intuitiver.

4. Spielen Sie mit der Umgebungslichtfarbe

In jeder Umgebung, wenn es eine primäre Lichtquelle gibt, springt dieses Licht normalerweise in der Umgebung herum, in der es sich befindet, und reflektiert sich selbst auf alles andere in dieser Umgebung. Diese Form des indirekten Lichts wird Umgebungslicht genannt. Eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, wäre zum Beispiel, wenn Sie einen weißen Würfel in einem blauen Raum platzieren würden, würde das von den blauen Wänden reflektierte Licht die Schatten des Würfels schwach blau färben.

Dieses Konzept ist genau das, woran ich denke, wenn ich Umgebungslicht male. Wenn ich mein Motiv effektiver in die Umgebung integrieren möchte, wähle ich die allgemeine Farbe der Umgebung und beleuchte das Motiv mit Umgebungslicht, wobei ich diese Farbe als eine Art Tönung verwende. Diese Umgebungsbeleuchtung kann entweder schwach oder sehr stark sein, aber ich denke immer, dass sie ein farbenfroheres, zusammenhängenderes Gemälde erzeugt.

 

Zu beachten ist, dass die allgemeine Farbe der Umgebung fast immer die Farbe der Schatten bestimmt. Das liegt daran, dass die Umgebungsbeleuchtung viel schwächer ist als das Licht einer primären Lichtquelle, sodass überall dort, wo das primäre Licht nicht hinreicht, Umgebungslicht seinen Platz einnimmt. Diese Punkte, die die primäre oder direkte Beleuchtung nicht erreichen kann, sind normalerweise Bereiche im Schatten. Wenn also in einem blauen Raum weißes Licht auf diesen weißen Würfel scheint, bleibt die dem Licht direkt zugewandte Seite weiß, während die dem Licht abgewandten Seiten des Würfels eine bläuliche Farbe haben.

5. Verwenden Sie sekundäre (oder tertiäre) Lichtquellen

Eine Möglichkeit, die Beleuchtung in meiner Kunst überzeugender zu gestalten, besteht darin, mehr als eine Lichtquelle zu verwenden. Normalerweise füge ich eine oder manchmal zwei weitere Lichtquellen in entgegengesetzter Richtung zur primären Lichtquelle hinzu. Wenn also meine Hauptlichtquelle beispielsweise rechts von meinem Motiv scheint, würde ich die sekundäre Lichtquelle links platzieren. Ich mache das, um die Beleuchtung im Bild auszugleichen und es interessanter zu machen. Die zusätzlichen Lichtquellen können entweder schwach und die primäre Lichtquelle am hellsten sein, oder Sie können alle Ihre Lichter für ein dynamischeres Bild gleich hell machen. Es liegt wirklich an Ihnen. Wie ich entscheide, welche Farbe ich für die zweite oder dritte Lichtquelle haben möchte, erkläre ich in einem späteren Punkt.

6. Nutzen Sie Ebenen-Mischmodi

Falls Sie es nicht wissen, Clip Studio Paint und andere Software haben eine Auswahl an Einstellungen, die als Ebenenüberblendungsmodi bezeichnet werden. Dies ist normalerweise eine Dropdown-Liste, die sich um Ihre Ebenen herum befindet. Diese Einstellungen ändern, wie das Material auf der ausgewählten Ebene von darunter liegenden Ebenen beeinflusst wird. Für uns bedeutet dies, dass wir mit diesen Mischmodi herumspielen können, um das Licht in unseren Kunstwerken bunter und lebendiger erscheinen zu lassen. Die Verwendung von Ebenen-Mischmodi führt dazu, dass die Farben, mit denen Sie auf dieser Ebene malen, mit den Farben darunter so gemischt werden, dass Sie dies nicht erreichen können, indem Sie Licht auf eine normale Ebene malen.

 

Hier habe ich die Ebenen-Mischmodi in Clip Studio Paint gezeigt, die bewirken, dass eine Ebene die darunter liegenden Farben aufhellt. Wenn Sie damit herumspielen, werden Sie feststellen, dass die verschiedenen Modi aufhellen und die Farbsättigung mit unterschiedlicher Intensität beeinflussen. Es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, welchen Modus Sie für ein bestimmtes Szenario verwenden möchten, und ich schlage vor, jeden auszuprobieren, um zu sehen, welche Wirkung er erzeugt.

Ich verwende Ebenen-Mischmodi, indem ich über der Stelle, an der Sie Licht malen möchten, eine neue Ebene erstelle, eine helle, gesättigte Farbe auswähle, durch verschiedene Mischmodi blättere und mit dem Malen des Lichts beginne. Normalerweise passe ich den Modus so lange an, bis mir das Ergebnis gefällt. Ich neige dazu, "add (glow)" und "glow dodge" mehr als andere zu verwenden, weil ich finde, dass sie für den Stil, in dem ich arbeite, am lebendigsten sind, aber Sie sollten mit ihnen allen experimentieren und sehen, was für Sie funktioniert.

7. Versuchen Sie, die Farbtheorie anzuwenden

Dieser letzte Tipp geht irgendwie mit den Tipps 4 und 5 einher. Dies ist etwas mittelschwerer und absolut nicht notwendig, aber es ist definitiv etwas, das ich oft im Hinterkopf behalte, wenn ich entscheide, welche Farben ich für das Licht in meinen Gemälden verwenden möchte möchten, dass die Farben harmonischer zusammenarbeiten. Was ich tue, ist die Farbtheorie, um Beziehungen zwischen verschiedenen Farben zu finden. Nun gibt es verschiedene Arten von Paarungen für Farben, wie komplementär, triadisch, tetradisch usw., und ich werde nicht auf jede einzelne eingehen, aber ich ermutige Sie, sich mit verschiedenen Arten zu befassen und damit zu experimentieren, sie in Ihrer Kunst zu verwenden.

Sie können eine Farbe aus einem Farbrad aus einer dieser verschiedenen Arten von Kombinationen auswählen, um Ihnen eine Art Vorschlag zu machen, welche Farbe Ihre Lichtquellen haben sollen. Mit diesem Wissen können Sie jetzt beispielsweise Ihre primären und sekundären Lichtquellen komplementär zueinander gestalten oder dafür sorgen, dass das Umgebungslicht, der Hintergrund und die Randbeleuchtung einer Figur alle eine triadische Farbbeziehung haben. Es liegt ganz bei Ihnen, dies gibt Ihnen nur mehr Möglichkeiten zum Erkunden.

Hier ist ein Beispiel für ein anderes Gemälde, bei dem ich tatsächlich Farbpaare für meine Beleuchtung verwendet habe. Jemand fragte mich, während ich mir bei der Arbeit an diesem Bild zusah, warum ich mich entschieden habe, gerade diese beiden Farben für das Licht zu wählen. Die Antwort lautet, weil Cyan und Magenta in diesem Beispiel eine triadische Beziehung haben. Wenn Sie sich einen Farbkreis für triadische Farbkombinationen ansehen, werden Sie feststellen, dass Gelb, Cyan und Magenta alle Teil dieser Triade sind. Ich habe mich entschieden, Gelb für dieses Gemälde wegzulassen, aber Sie können definitiv alle drei verwenden, wenn Sie der Meinung sind, dass dies ein gutes Ergebnis liefert.

 

 

Dies ist nicht wirklich eine Regel, die Sie befolgen müssen, und Sie können wirklich zufällig die gewünschten Farben auswählen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, und eine fundiertere Entscheidung darüber treffen möchten, welche Farbe Sie für Ihre Lichter verwenden sollten, versuchen Sie es mit einer dieser Tabellen. Sie können einfach nach "Triadic" oder "Complementary Color Wheel" suchen. Mit der Zeit werden Sie sich daran erinnern, welche Farben Paare sind, und Sie müssen das Rad nicht mehr konsultieren.

 

Abschließende Gedanken...

Ich möchte, dass Sie sich dazu neigen, mutige Entscheidungen in Bezug auf Beleuchtung und Farben zu treffen, da Sie am Ende ein viel interessanteres Gemälde erhalten als eines, das ohne Berücksichtigung der Beleuchtung gemalt wurde. Habe immer eine Lichtquelle im Kopf und eine Richtung, in die sie leuchten soll.

 

Und schließlich haben Sie keine Angst zu experimentieren oder mit absurder Beleuchtung über Bord zu gehen. Auf diese Weise erfahren Sie, was funktioniert und was möglicherweise nicht funktioniert, und können jederzeit zurückrufen, wenn es zu viel ist. Denken Sie nur daran, die Grundlagen der Physik des Lichts immer im Auge zu behalten, und außerdem können Sie wirklich tun, was Sie wollen.

 

In diesem Sinne vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Das Zusammenstellen hat viele Stunden gedauert, also hinterlassen Sie bitte ein Like, wenn Sie es hilfreich fanden, und vergessen Sie nicht, es zu favorisieren, um später darauf zurückzukommen :)