Einführung

Das Erstellen von Hintergründen ist etwas, das wir alle anfangs schwierig finden ... wir sehen es als etwas Unnötiges an oder wir finden es sehr kompliziert, aber wir müssen nur einen Weg finden, der unserem Geschmack entspricht und die Art und Weise, wie wir Dinge erstellen, erleichtert!

 

Heute werde ich Ihnen also zeigen, wie ich normalerweise meine Zeichnungen mache, und ich werde Ihnen ein wenig zeigen, wie Sie verlassene Strukturen erstellen, um sie in unseren Hintergrund zu integrieren.

 

Materialien vor und nach dem Lauf der Zeit

Um verlassene Gebäude zu bauen, müssen wir wissen, aus welchen Materialien sie bestehen und wie sie sich im Laufe der Zeit abnutzen. Die Materialien, die wir unten beobachten, sind Metall, Stein, Holz und Zement. Sie sind gemeinsame Elemente in Strukturen und so sehen sie aus, bevor die Zeit vergeht.

Jetzt werden wir beobachten, wie sie im Laufe der Zeit aussehen, viele Faktoren müssen berücksichtigt werden, wenn die Zeit vergeht, wie Regen, Sonne usw. Dies wirkt sich unterschiedlich auf die Materialien aus und es ist gut, einige Referenzen zu sehen, um diese Prozesse besser zu verstehen.

Beobachten Sie, wie das Metall oxidiert und seinen Glanz verliert, es entstehen Flecken in verschiedenen Farbtönen. Denken Sie daran, dass Metalle unterschiedlich oxidieren! zum Beispiel zeigen Eisen und andere Metalle rötliche Töne, wenn sie oxidiert werden, Kupfer wird türkis wie im Fall der Freiheitsstatue.

 

Im Falle von Stein und Holz nehmen sie mit der Zeit Feuchtigkeit auf, wodurch die Rinde verrottet und die Natur darauf wächst.

 

Zement wird häufig in modernen Strukturen mit anderen ähnlichen Materialien verwendet, und er absorbiert auch Feuchtigkeit, indem er Schimmel und Vegetation darauf wachsen lässt und beginnt, schwarze Töne zu haben, wie Linien vom Regen, der auf die Gebäude fällt.

 

Die Farben, die Sie neben den Materialien sehen, nehmen Sie daraus, falls Sie eine Anleitung benötigen, welche Sie verwenden sollen. später sehen Sie einige Empfehlungen zur Auswahl der Farben.

Mit diesen Statuen zeige ich Ihnen ein bisschen, wie die Materialien bereits in einer Struktur aussehen würden. Beachten Sie, dass die Schatten in allen das gleiche Muster haben und dann nur die Töne der jeweiligen Materialien hinzugefügt werden.

 

Um die Texturen der Materialien zu erreichen und zu erzeugen, benötigen wir nur etwa drei Pinsel: Zuerst verwenden wir einen harten Pinsel für die Basis und dann verringern wir die Deckkraft, um die jeweiligen Schatten und Lichter zu erzeugen. Dann machen wir mit einem Pinsel mit einer rauen Textur wie Metall oder einem Pinsel mit den Eigenschaften von Clip-Studio-Farbe (mit einem einfachen Kohlestift können wir das erreichen) mehrere Striche, um der Zeichnung Volumen und Textur zu verleihen. Wir beenden die Detaillierung mit einem feinen Pinsel an den Rissen und zusätzlichen Elementen.

 

Im Bild unten zeige ich Ihnen die Arten von Texturen der Pinsel:

Während dieses Färbevorgangs können Sie die Schmier- oder Weichzeichnungswerkzeuge verwenden, um eine bessere Farbübereinstimmung zu erzielen.

Mit diesem GIF unten können wir den Prozess des Färbens der Statuen besser sehen.

Empfehlungen für die Farbauswahl

Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie ich die Farben für die Strukturen gewählt habe. Und die Empfehlungen, die ich Ihnen gebe, dienen uns nicht nur für die Materialien, sie dienen auch für alle unsere Zeichnungen.

 

1- Wählen Sie basierend auf den Seiten: Verwenden Sie nicht nur die Farben in der Mitte für die Basisschicht, Schatten, Lichter usw. Dies macht uns alle sehr matt wie schwärzlich oder sehr blass. Versuchen Sie, die Farben der Seiten im Kreis des Farbkreises zu verwenden, um lebendigere und gleichermaßen harmonische Farben zu finden.

2- Verwenden Sie entgegengesetzte Farben: Wenn Sie möchten, dass die Zeichnung lebendiger aussieht, verwenden Sie entgegengesetzte Farben, um einen Kontrast zu erzeugen. Sie können sie verwenden, um Schatten zu erzeugen oder Glanzlichter zu setzen.

3- Verwenden Sie die Tools, die Clip Studio bietet: Probieren Sie Tools wie den Farbregler aus, um lebendige Farben zu erhalten, oder die Farbmischung, um die ausgewählten Farben zu testen

einfache Farbformen

Nachdem ich meine Skizze fertig habe, füge ich im Allgemeinen eine neue Ebene darunter ein, wähle die gesamte Skizze aus und fülle sie mit einer Farbe. und sperren Sie die transparenten Pixel der Ebene. Ich verwende nur eine Ebene, um die gesamte Färbung eines Objekts oder einer Struktur vorzunehmen, und ich empfehle es, um nicht so viele Ebenen zu erstellen und das Suchen zwischen den Ebenen nicht zu erschweren.

Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich weiter färben kann:

1- Farbe mit Auswahl und Füllung: Wir treffen Auswahlen und füllen, um die Grundfarbe, Schatten, Lichter usw. zu definieren. und es ist ein einfacher Weg, der sehr nützlich für diejenigen ist, die 2D-Zeichnen mögen.

2-farbig nur mit Pinseln: Ich male nur so, wie ich es normalerweise auf Papier tun würde, ich mache mir keine Gedanken über die Auswahl und male mit verschiedenen Farben und verringere die Deckkraft der Pinsel oder mache weichere oder härtere Striche, bis ich ein Ergebnis habe das mag ich. Diese Färbung ist die, die ich normalerweise verwende und die Sie in meinen Prozessen gesehen haben

Bau der Ruinen

Jede Struktur ist anders, da wir bereits wissen, wie die Materialien beschaffen sind, verstehen wir ein wenig, wie sie sich im Laufe der Zeit verändern, wir wissen bereits, wie wir unsere Farben auswählen und färben, aber wie zeichnen wir die Ruinen?

 

Zeichnung der Strukturen

Verwenden Sie einfache, einfache Figuren, die Volumen haben, weil sie die Zeichnung formen. wir müssen erkennen, dass sie es auf den ersten Blick sind. Machen Sie sich beim Skizzieren oder Skizzieren keine Gedanken über die Details, diese sind aus der Ferne nicht sichtbar und können nach dem Kolorieren behoben werden.

Da es sich um Gebäude handelt, haben sie recht gerade Linien, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass sie perfekt sind und Sie nicht unbedingt eine einzige Methode verwenden müssen, um sie herzustellen.

 

Sie können die Strukturen freihändig zeichnen, wenn Sie bereits eine gute Vorstellung vom Volumen haben, einige verwenden Perspektiven oder Führungslineale, um bereits mehrere Gebäude zu erstellen, oder Sie können sogar nur die Figurenwerkzeuge verwenden, die Clip Studio bietet, oder die Striche ausführen, während Sie die Umschalttaste drücken, um sie zu erstellen Sicher, sie kommen gerade heraus. Finden Sie die Methode, mit der Sie sich am wohlsten fühlen.

Je nachdem, ob Sie moderne oder antike Ruinen zeichnen möchten, vergleichen wir einige Dinge, die Sie wissen müssen.

Moderne Ruinen vs. antike Ruinen

Moderne Ruinen: Sie sind meist minimalistische Strukturen, Elemente wie Beton oder Fensterglas überwiegen und sie sind sehr hoch, weshalb sie sich durch Winde neigen oder die oberen Teile mit der Zeit einstürzen lassen.

 

Antike Ruinen: Sie sind sehr detailliert gestaltet (es gibt Ausnahmen), sehr widerstandsfähige Materialien wie Metalle, Stein, Marmor usw. überwiegen. Und trotz ihres Alters widerstehen sie dem Lauf der Zeit sehr gut.

Verlassene Gegenstände: Ob sie sich um moderne oder antike Themen drehen, wie die Ruinen, diese hängen davon ab, aus welchen Materialien sie bestehen, um ihre Zeichnung im Laufe der Zeit zu erstellen.

 

Wie Sie bei diesen Schuhen sehen können, sind einige aus Leder von früher und die anderen aus der Neuzeit aus Stoff und anderen Verbindungen. Was wir beachten müssen, ist, dass zwei Dinge aus unterschiedlichen Zeiten, aber von gleichem Nutzen, auf die eine oder andere Weise altern

Tipps zum Erstellen von Hintergründen

Sie müssen mehrere Elemente berücksichtigen, wenn Sie mit Ihren Hintergründen beeindrucken möchten, wie Perspektive, Licht und Schatten, Farben und Harmonie.

 

-Perspektive: Als Anfänger fällt es uns schwer, Perspektiven zu erstellen, aber nach und nach wird es besser. Beginnen Sie am besten damit, einen Fokuspunkt auf unsere Zeichnung zu setzen, auf den der Betrachter seine Aufmerksamkeit lenken soll, und dann zeichnen wir Linien in verschiedene Richtungen, die als Leitfaden für die Platzierung der Elemente unserer Zeichnung dienen.

 

-Licht und Schatten: Definieren Sie einen Punkt, von dem das Licht kommt (es kann mehr als einen Lichtausgang geben) und markieren Sie dann Punkte, an denen es kollidiert, das Gegenteil sind unsere Schatten.

 

Im Bild unten ist Gelb Licht und Lila Schatten. Das Licht prallt in verschiedene Richtungen ab und bleibt nicht nur am selben Punkt, wodurch große Schatten entstehen.

-Farben und Harmonie: Das haben wir bereits erklärt, aber das ist sehr wichtig, weil nicht nur ein Element gefärbt wird, sondern mehrere, und Harmonie muss hier durch die gute Wahl der Farben und den Einsatz von Filtern oder Korrekturen erreicht werden Schichten.

 

Sie müssen sich darüber im Klaren sein, dass Sie die Farben in einer Zeichnung viele Male ändern können, und es ist gut, sie zu ändern, bis Sie eine finden, die Ihnen gefällt.

Betrachten wir das Bild, das wir unten haben, es ist eine unglaubliche Veränderung, die auftritt, vom Beginn der Färbung bis zum Ende. Also werde ich ein bisschen erklären, was ich getan habe, um ein solches Ergebnis zu erzielen.

Zu Beginn habe ich den gleichen Prozess wie zuvor beim Kolorieren durchgeführt, zuerst habe ich sehr deckende Farben aufgetragen, da sie in den Ruinen wie die Natur und der Himmel vorherrschen, ich beginne auf diese Weise, um später mehr Farbe zu geben und gute Kombinationen zu machen. .

 

Wenn alle meine Umrisse bereits gefärbt sind, füge ich eine neue Ebene über dem Umriss hinzu und färbe weiter, bis ich den unordentlichen Umriss beseitigt habe, einheitliche Farben habe und dabei die Struktur zerstört, die Risse erzeugt, Teile entfernt und die Vegetation hinzugefügt habe damit sie endlich so aussehen wie die Ruinen, die wir ursprünglich wollten.

 

Mit dem Bild unten sehen wir, dass die Zeichnung gut aussieht, aber wir haben das Gefühl, dass ihr etwas Lebendigeres und Lebendigeres fehlt. Was wir brauchen, sind die Lichter und es ist ein sehr wichtiger Punkt in unseren Zeichnungen

Die letzten Schritte sind diejenigen, die unserer Zeichnung Magie verleihen, und das liegt daran, dass wir Ebenen mit Mischmodi und Ebenenkorrekturen verwenden und Details hinzufügen.

Zuerst werde ich Ihnen beibringen, wie Sie normale Ebenen in Ebenen mit Mischmodi umwandeln, um unserer Zeichnung Licht zu verleihen. Wir beginnen mit einem Rechtsklick auf die Ebene und wählen Ebene konvertieren.

Im Mischmodus wählen wir Normal und ändern den Ebenentyp nach unseren Wünschen. Normalerweise verwende ich OVERLAY (was uns hilft, die Tonalität aller unserer Zeichnungen anzupassen und wie eine auszusehen), ADD (was geben soll Lichter) und MULTIPLIZIEREN (um Schatten zu geben).

Ich zeige Ihnen auch, wie Sie neue Korrekturebenen erstellen, um den Farbton unserer Zeichnungen ein wenig zu ändern.

 

Wir beginnen mit der Auswahl des Ebenenwerkzeugs, wir klicken auf eine neue Ebenenkorrektur und Sie können aus den verschiedenen verfügbaren Modi auswählen.

und da wir diese beiden Elemente kennen, erstellen wir diese Ebenen, die wir in den Bildern unten sehen.

 

Im ersten Bild habe ich eine Überlagerungsebene verwendet, die Farbe des Himmels mit der Pipette ausgewählt und mit der Airbrush Bereiche wie den Boden und andere Bereiche gemalt, in denen das blaue Licht ein wenig reflektiert wird. Ich habe eine zweite Ebene hinzugefügt, um Gelb zu machen und weiße Details mit einem feinen Stift und ein weiteres mit Texturen für unser gelbes Licht.

 

Im zweiten Bild habe ich eine Überlagerungsebene verwendet, um der Zeichnung mit einer gelben Farbe mit der Airbrush mehr Wärme zu verleihen, ich habe die Ebene „Hinzufügen“ hinzugefügt, um mehr Glanz zu verleihen, und in der letzten Ebene habe ich der Zeichnung nur ein paar zarte Berührungen anderer Farben gegeben .

 

Und um mit dem dritten Bild fertig zu werden, verwenden Sie zwei Ebenen mit Korrekturen, Helligkeit und Kontrast und die letzte mit Sättigung.

 

Damit schließen wir unsere Verlosung ab!

ein kleiner Trick

• Verlassene Gegenstände oder Strukturen schnell erhalten: Wenn du etwas tun möchtest, das nicht dein Schwerpunkt ist, oder ein kleines Objekt, das nicht viel Zeit in Anspruch nimmt, dann erspart dir dieser Cheat das.

 

Was Sie tun sollten, ist ein transparentes Bild im Internet (ohne Copyright, um Probleme zu vermeiden) oder ein Objekt aus Clip-Studio-Assets zu finden, es zu kopieren und auf der Leinwand einzufügen.

Wir fahren fort, das Filterwerkzeug zu verwenden, Effekte auszuwählen und schließlich künstlerisch auszuwählen.

dann passen wir einfach die Parameter nach unseren Wünschen an

und um ihm einen Hauch zu geben, der anzeigt, dass es sich um eine Zeichnung handelt, haben wir darüber gemalt und die Farben mit der Pipette ausgewählt, wie wir im Bild unten sehen können, dass ich die Striche flacher gemacht und Details mit dem feinen Pinsel wie Glitzer oder hinzugefügt habe ein Umriss mit dem Schwarzen. Ich habe auch Ebenen wie Multiplizieren verwendet, um mehr Schatten zu erzeugen, und Hinzufügen, um Glanzlichter zu erzeugen.

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