Hi! Ich bin Jess, und in diesem Tutorial führe ich Sie durch den Prozess, wie ich von der Skizze meines Rettungshundes Dottie zur endgültigen farbigen Illustration gegangen bin, und teile einige Tipps und Dinge, die ich beim Erstellen eines Hintergrunds behalte Verbessere meine Charaktere.

Bürsten

Für diese Illustration wollte ich eine starke Betonung von Licht und Stimmung mit vielen verschwommenen Aspekten, also habe ich mich für einige vorgefertigte Pinsel von Devin Elle Kurtz entschieden, die unten kostenlos oder gegen eine optionale Spende zu finden sind.

 

Sie hat auch eine Vielzahl anderer Pinselpakete, die auf jeden Fall einen Blick wert sind, oder Sie können auch die Assets von Clip Studio Paint durchsuchen, um eines zu finden, das Ihren Anforderungen entspricht.

Um feinere Details hinzuzufügen (wie die Gesichtsdetails oder das Randlicht auf dem Fell), verwende ich einen strukturierten Bleistiftpinsel namens Opaque 1, der in der Packung unten zu finden ist. Alternativ können Sie einen Stift verwenden, der in CLIP STUDIO PAINT enthalten ist. Es hängt alles von Ihren Vorlieben ab und davon, wie sich die Pinsel für Sie anfühlen.

Für meine erste Skizze habe ich den harten Rundpinsel verwendet, der mit Clip Studio Paint geliefert wird, und darauf geachtet, dass mein Stiftdruck aktiviert ist, damit er nicht so hart ist, da ich meine Skizzen ziemlich locker halte und sie als Richtlinie verwende.

Skizzieren

Für dieses Stück wollte ich einen meiner Rettungshunde, Dottie, illustrieren, also wollte ich beim Skizzieren, dass einige Dinge im Mittelpunkt stehen; ihre markanten Gesichtszüge und Bauchflecken, ihre Ohren, die aufstehen, wenn sie aufgeregt ist, und ihre heraushängende Zunge.

Ihre Pose und die Skizze sind nicht von großer Bedeutung, da sie teilweise von Pflanzen und Blättern verdeckt wird und die Deckkraft der Skizze verringert wird, während ich arbeite, und später ausgeblendet wird, sodass ich mich hier nur auf die Formen konzentrieren kann, anstatt sie zu erstellen Meine Skizze oder Strichzeichnungen sind perfekt.

Forschung und Farbtheorie

Für diese Illustration habe ich damit begonnen, verschiedene Lichtstimmungen und Orte zu recherchieren, wobei ich die Farbtheorie und verschiedene Stimmungen/Gefühle im Hinterkopf behalten habe, die normalerweise jeder Farbe zugeschrieben werden, und was sie vermitteln können. Sie können jeder Seite des Farbkreises Ihre eigenen Attribute zuordnen, aber hier sind einige Ideen, die ich damit verbinde und die mir bei der Entscheidung über die Farbpaletten meiner Illustrationen helfen.

 

Ex:

 

Kühle Töne

• Bedrohlich

• Kalt

• Nacht/Dämmerung

• Negativ

• Traurigkeit

 

Warme Töne

• Hingabe

• Gemütlich

• Sonnenschein/Sonnenuntergang

-Positiv

• Glück

Ich beschloss, mich an eine warme Farbpalette zu halten, und entschied mich für ein grasbewachsenes Weizenfeld für meine Illustration und für meine Beleuchtung, um ein Gefühl des Sonnenuntergangs/der goldenen Stunde zu erzeugen, damit ich warme Goldtöne einbringen und die harten schwarzen Flecken meines Hundes weicher machen kann .

Einen Schwerpunkt und Gründe festlegen

Ich springe ein bisschen nach vorne, aber unten ist ein grober Farbblock, um ein paar Dinge zu zeigen, die ich bei der Arbeit im Auge behalte: Vordergrund (FG, das Schwarze)), Mittelgrund (MG, das Dunkelgrau) und Hintergrund (BG , helleres Grau), zusammen mit dem Fokuspunkt der Illustration im Auge zu behalten, in dem ich möchte, dass der Hintergrund meinen Charakter verstärkt und den Fokus darauf lenkt.

 

Unten sind die Stellen nummeriert, auf die Ihr Auge der Reihe nach gelenkt wird, wobei Ihre Augen sofort zu dem Punkt mit dem größten Kontrast gehen.

Um sicherzustellen, dass ich diesen Werten folge und meinen Fokus klar halte, erstelle ich eine Schwarz-Weiß-Verlaufskarte (die unter Ebene> Neue Korrekturebene> Verlaufskarte zu finden ist), die ich ein-/ausschalten kann, während ich ' Bin am arbeiten.

 

Schließlich wird es Ihnen zur zweiten Natur werden, Ihre FG, MG, BG und Schwerpunkte festzulegen, und es wird etwas sein, an das Sie unbewusst denken, aber wenn Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten, können Sie Ihre Illustrationen sofort verbessern und vermeiden, dass sie flach aussehen da eine Schärfentiefe festgelegt wird.

Färben Sie den Charakter

Ich nahm meine Skizze, sperrte die transparenten Pixel und malte ein mittelgetöntes Braun, damit es nicht das harte Schwarz war, und ich verringerte auch die Deckkraft der Ebene und stellte sie auf Multiplizieren ein, damit ich meinen Charakter leicht blockieren konnte (mit dem Lasso und Füllwerkzeug) wie in Punkt 1 gezeigt, habe ich dann meine Skizzierebene auf die blockierte Ebene zugeschnitten. Als Grundfarbe habe ich mich für Taupe entschieden (da mein Hund Dottie schwarz-weiß ist), um die Wärme der Illustration beizubehalten und das Randlicht ins Auge zu stechen. Mein Hauptaugenmerk wird auf den oberen zwei Dritteln des Charakters liegen, da der untere Bereich in Zukunft von den Vordergrundelementen verdeckt wird.

 

Für Punkt 2 und 3 habe ich meinen Opaque 1-Pinsel bekommen und eine neue Ebene erstellt und sie auch auf meine farbblockierte Formebene geschnitten. Mit einem Schwarz habe ich begonnen, einige ihrer Gesichtsdetails einzuzeichnen, und um ihre Zunge zu färben, die ich erstellt habe neue Schicht unter dieser und benutzte ein mittelgetöntes Rosa, um ihre Zunge zu blockieren.

 

Erstellen Sie eine neue Ebene (wieder auch auf meine blockierte Formebene zugeschnitten) und nehmen Sie ein weiches Gelb, das ich in einigen rauen Felldetails skizzierte, um zu zeigen, wo das Licht einfallen würde, und um auch ihre lange Fellstruktur hervorzuheben, wie in 4 gezeigt. Dies wird später weiter hinzugefügt werden, wenn wir ein wenig am Hintergrund gearbeitet haben, damit wir sehen können, welche Bits weiter hervorgehoben werden müssen.

Jetzt, wo die kleineren Details ausgekleidet sind, können wir jetzt weitermachen, um ihre Flecken zu blockieren, dafür habe ich ein sehr dunkles Braun gewählt. Um die harte dunkle Farbe zu mildern, habe ich eine neue Ebene erstellt und sie auf die anderen zugeschnitten. Mit einer großen weichen Airbrush, die mit CSP geliefert wird, habe ich den Ebenenmodus auf Hellere Farbe eingestellt und sanft um die Ränder gemalt, damit sie später hineinpasst mehr mit dem Hintergrund und sieht so aus, als würde sie dazugehören, was dem Charakter eine Weichheit verleiht, anstatt die Härte der dunklen Farben beizubehalten.

Der Hintergrund

Ich habe den Hintergrund dieser Illustration die meiste Zeit intuitiv gemalt, aber um den Brennpunkt weiter zu verstärken (wie in meinem Graustufenblock auf dem Foto oben gezeigt), habe ich das FG verschwommen und den dunkelsten Teil der Illustration, das MG, währenddessen schärfer gehalten Ich habe mit einigen helleren Tönen wie Creme oder Gelb gemalt und für das BG habe ich angefangen, einige halbverschwommene Elemente in dunkleren Tönen zu verwenden, die heller und verschwommener wurden, je weiter sie zurückkamen. Ich werde die nächsten Abschnitte in FG, MG, BG unterteilen, damit Sie sehen können, welche Pinsel ich verwendet habe und wie mein Denkprozess für jeden Abschnitt war.

Hintergrund

Für den Hintergrund wollte ich, dass das meiste davon sehr verschwommen ist, um Ihnen eine vage Vorstellung davon zu geben, was sich im Hintergrund befindet. Mein Fokus liegt bei diesem Teil weniger auf den Formen und Pinseln als vielmehr auf den Farben und der Vorstellung von Raum.

 

Ich entschied mich für eine helle Pastellfarbe des Himmels, während ich die grasbewachsenen Bodenaspekte eher in einer gesättigten goldenen Farbpalette beließ und diese Aspekte ziemlich hoch brachte, um die Idee zu vermitteln, dass sich das Feld erstreckt und der Himmel keinen Kontakt mit hat der Charakter, damit der Schwerpunkt erhalten bleibt.

 

Für die goldene Grundfarbe von Himmel, Baum und Grundfarbe habe ich Pinsel aus dem Abschnitt Laubbäume von Devins Pinselpaket ausgewählt, die oben aufgeführt und verschwommen sind (Einstellungen und Details finden Sie im Abschnitt FG unten). Die dunkleren Stiele sind der Pinsel Wild Plants 1 und verschwommen. und dann wählte ich die Himmelsfarbe, wechselte zum Pinsel „Wild Flowers 2“ und ließ ihn unscharf.

Nachdem der Basishintergrund eingerichtet wurde, anstatt jedes Element unscharf zu machen, habe ich jeden Teil unscharf gelassen und stattdessen mit verschiedenen Ebenenmodi experimentiert. Der Fokus dieses Teils liegt darauf, so viele Farbvariationen wie möglich zu geben und die Idee eines dichten, mit Pflanzen gefüllten Hintergrunds zu vermitteln. Sie müssen sich nicht zu viele Sorgen machen, dass es perfekt ist, da dieser untere Teil teilweise von den MG- und FG-Elementen bedeckt wird, es ist nur so, dass die Trennlinie für jeden Abschnitt (FG, MG, BG) weicher wird.

Um diesen unteren Bereich zu füllen, habe ich einige der Pinsel für Gras und weiches hohes Gras verwendet, die Ebenen auf „Hinzufügen“, „Weiches Licht“ und „Überlagern“ eingestellt, um ein helles Aussehen zu erzielen, als ob das Licht das Gras einfängt, und den Wildblumenpinsel zurückgebracht und verwendet a rosa Farbe, um die goldenen Farbtöne aufzubrechen.

Mittelgrund

Bewegen Sie sich auf den Mittelgrund, was der einfachste Teil war. Ich habe eine neue Ebene erstellt und eine warme dunkelbraune Farbe genommen und eine der weichen Grasbürsten aus Devins Packung ausgewählt und in etwas rauem Gras blockiert. Das Ziel ist es, den größten Teil der hellen Lichtfarbe am unteren Rand der Leinwand abzudecken und uns mehr Farbvariationen zu geben, damit wir bei unseren Vordergrundelementen verschiedene Töne zwischen den Blättern hervorblitzen lassen können.

Nachdem das Braun blockiert wurde, habe ich die hohe Grasbürste verwendet, um etwas helles und dunkles Gras mit einem hellbraunen und mittelgetönten Braun zu blockieren. Dies ist ein weiterer Abschnitt, der größtenteils behandelt wird, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass er perfekt ist, er soll nur die Vorstellung vermitteln, dass die Figur auf einem hohen, überwucherten Grasfeld sitzt.

Um diesen Punkt herum habe ich auch einige weitere Randlichtelemente auf den Hund gemalt, zusammen mit einigen Halsbanddetails und einer geänderten Schwanzposition, so dass es, obwohl es nicht zu auffällig ist, zum fröhlichen Gefühl der Illustration beiträgt.

Vordergrund

Für die FG habe ich hauptsächlich die Stängel- und Wildpflanzenpinsel aus dem oben aufgeführten Pinselpaket von Devin verwendet, und obwohl dieser Abschnitt verschwommen sein wird, können Sie die Formen immer noch vage erkennen.

Für die FG habe ich zwei Regeln befolgt: 1) je näher das Element an meiner Figur war, desto heller wurde es braun und 2) je weiter weg von meiner Figur das Element war, desto unschärfer machte ich es. Dies hilft, auf einfache Weise ein Tiefenfeld in Ihrer Illustration zu erzeugen, und vermittelt ein stärkeres Gefühl für Beleuchtung und Stimmung. Um meinen Schwerpunkt weiter zu verdeutlichen, habe ich viele Elemente in dieser Illustration verwischt, während ich meinen Charakter scharf gehalten habe, um dies zu verstärken und den Blick auf den Charakter zu lenken, wobei der Hintergrund zu einem sekundären unterstützenden Detail wird, das meinen Charakter verstärkt und ergänzt.

Für die Unschärfe habe ich Gaußsche Unschärfe verwendet (die unter Filter > Unschärfe > Gaußsche Unschärfe zu finden ist). Ich möchte auch, dass sie deutlich wahrnehmbar ist, also bleibe ich auf der Stärkeskala im zweistelligen Bereich, wie unten gezeigt, aber Sie können sich für a entscheiden niedrigere Menge für einen subtileren Effekt, es hängt alles von Ihren Vorlieben ab.

 

Bewegungsunschärfe ist auch eine weitere Unschärfe, mit der Sie in Ihren Hintergründen experimentieren können. Sie kann besonders effektiv für sich bewegende Dinge wie sich bewegende Fahrzeuge oder Tiere sein, viel Spaß beim Experimentieren!

Rauschen hinzufügen

Eines der letzten Dinge, die ich meinen Illustrationen hinzufüge, ist eine Rauschfilterebene. Erstellen Sie also eine neue Ebene und gehen Sie zum Rauschfilter, den Sie unter Filter > Rendern > Perlin-Rauschen finden. Unten sehen Sie meine Einstellungen, ich halte mich nie an diese Einstellungen, also machen Sie sich keine Sorgen, sie genau zu behalten, spielen Sie herum und sehen Sie, was für Sie funktioniert! Ich liebe einen ziemlich starken Rauschfilter, um ein stark körniges Aussehen zu erzielen.

 

Nachdem Sie mit Ihren Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf OK und Sie können mit den Ebenenmodi experimentieren. Dieses Mal habe ich mich für Overlay mit 49 % Deckkraft entschieden.

Unten sehen Sie nebeneinander eine Version mit Rauschfilter und eine Version ohne. Ich liebe es, meinen Illustrationen einen Rauschfilter hinzuzufügen, da er Ihrer Arbeit ein filmisches Fotografiegefühl verleiht und dazu beiträgt, dass sie nicht so digital und flach aussieht, indem etwas Körnung und Textur hinzugefügt werden, während die Farbvariationen im Rauschen Ihrer Zeichnung mehr Farbharmonie verleihen .

Anstelle von Rauschen können Sie auch mit einigen Textur-PNGs experimentieren, die Sie auch auf der Assets-Seite von CSP finden. Hier sind einige unten, mit denen Sie experimentieren und die verschiedenen Ebeneneigenschaften von Clip Studio Paint erkunden können (aufhellen, weiches Licht und Überlagerung). sind einige meiner Lieblingsmodi). Genießen!

Fertig!

Ta-da! Sie sind fertig!

 

Mischmodi, Ebenenmodi und vorgefertigte Pinsel können Ihre besten Freunde sein, wenn Sie experimentieren und herausfinden, was für Sie funktioniert. Sie sind eine fantastische Möglichkeit, Ihre Zeit zu nutzen, damit Sie sich auf Beleuchtung, Stimmung und Charakter in Ihrer Illustration konzentrieren können. Ich hoffe, Sie haben es genossen, mir zu folgen, viel Spaß beim Erstellen!