In diesem Tutorial werde ich einige meiner Tipps und Tricks zum Malen von Tieren vorstellen, die einen weicheren, flauschigeren und strukturierteren Effekt erzielen. In diesem Tutorial benutze ich einige andere Pinsel, um diesen Look zu erzielen, den ich unten verlinkt und demonstriert habe.

Bürsten

Opaque 1 ist ein strukturierter Kreidepinsel, den ich zum Schattieren verwende. Diesen finden Sie in der Packung unten. Sie können auch einen Pastellpinsel verwenden, der im Lieferumfang von Clip Studio Paint enthalten ist.

Ein weiterer Pinsel, den ich für den größten Teil dieser Illustration verwenden werde, ist der Pinsel "thickpaint 5", der in der Packung unten zu finden ist. Es gibt eine Reihe von Pinseln in der Packung, die ebenfalls fantastisch sind sie alle gehen und das finden, das du am meisten magst. Der fünfte Pinsel in der Packung hat viel Textur, wenn Sie sanft auf Ihren Stift drücken, was ich liebe und den realistischen / Leinwand-Effekt hinzufügt, den ich anstrebe.

Ich bin ein Trottel für strukturierte Pinsel und Clip Studio Paint hat einige griechenländische strukturierte Aquarellpinsel. Für diese Illustration verwende ich "Running Color Edge Aquarell".

Beim Skizzieren wähle ich einen weichen Pinsel aus (die eingebauten Aquarellpinsel wären dafür ideal) und beginne, meine Referenzen zu sammeln. Ich entdeckte ein pummeliges Rotkehlchen, das in meinem Garten herumlungert, und begann zu skizzieren, wobei ich darauf achtete, meine Referenzen zu überprüfen, um die richtigen Proportionen und Positionen zu erhalten, die ich wollte.

 

Wenn Sie sich meine Skizze genau ansehen, begann ich mit einem kleinen Kreis und einem größeren Kreis für den Körper und begann dann locker, die Form und Platzierung anderer Merkmale zu konkretisieren.

Hinzufügen von Farbe zu Ihrer Skizze

Um meine Skizze zu multiplizieren und dann die Deckkraft zu verringern, habe ich eine neue Ebene unter meiner multiplizierten Skizzenebene erstellt und eine graue Farbe ausgewählt. Mit dem Lasso-Werkzeug habe ich die Innenseite meiner Skizze ausgewählt und den Bereich ausgefüllt Berühre die Ränder meiner Skizze.

 

Danach wählte ich den dicken Pinsel aus und begann, in dem Bereich zu malen, den ich leer gelassen hatte. Dabei verwendete ich einen großen Pinsel und leichten Stiftdruck, um weiche, strukturierte Kanten zu erhalten, die Federn imitieren würden. In Richtung der Oberseite des Kopfes drückte ich fester auf meinen Stift, um weniger Textur zu erhalten und eine saubere Kante zu erzeugen.

Ich erstelle eine neue Schicht über meiner grauen Grundschicht, wähle eine hellorange Farbe und male das Gesicht und die Brust des Rotkehlchens in einer rauen Form, wobei ich immer noch den dicken Pinsel benutze. Erstellen einer neuen Ebene über dieser Ebene Ich habe sie dann abgeschnitten und die Ebene auf Überlagerung eingestellt. Dann habe ich die Größe meines Pinsels minimiert. Ich verwende dieselbe hellorange Farbe, um Schatten zu malen.

Wenn ich eine neue Ebene erstelle und diese auch abschneide, wähle ich die dunklere orange Farbe und stelle die neue Ebene so ein, dass sie sich multipliziert. Ich vergrößere meinen Pinsel und male in einem rauen Schatten von links nach rechts (----->) und male dann, wenn ich meinen Pinsel kleiner mache, auch um den Hals des Rotkehlchens, wo sich Federn überlappen.

Wenn ich ein dunkleres kühles Grau auswähle, gehe ich zurück zu meiner grauen Grundfarbenebene, erstelle eine neue Ebene und schneide sie ab. Ich vergrößere meinen dicken Pinsel und male vom Kopf nach unten, indem ich mehr Stiftdruck auf den Kopf ausübe und dann weniger Druck ausübe, wenn ich auf den Körper zugehe.

Wenn ich eine neue Ebene erstelle und diese auch abschneide, wähle ich eine dunkelbraune und taupe Farbe und male mit einer kleineren Pinselgröße Federdetails auf den Rotkehlchenkopf.

Mit dem Pinsel „Deckend 1“ (oder mit Clip Studio-Farben gelieferten Tintenstiften) wähle ich eine schwarze Farbe und erstelle eine neue Ebene über all meinen anderen Schattierungsebenen und blockiere das Auge und den Schnabel.

Mit der gleichen Taupefarbe, die ich für den Rotkehlchenkopf verwendet habe, füge ich Details für das Auge und den Schnabel auf einer neuen Ebene hinzu, die auf die blockierte schwarze Ebene abgeschnitten ist.

Erstellen einer neuen Schicht unter dem Auge und der Schnabelbasis Ich wähle eine dunkelorange Farbe und runde Farbe um das Auge mit dem Dickpinsel aus. Außerdem verwende ich eine weiße Farbe und eine große Pinselgröße mit leichtem Stiftdruck, um einige Federn auf der Brust des Rotkehlchens zu schattieren.

Wenn ich darüber eine neue Ebene erstelle, wähle ich die gleiche graue Farbe wie die Grundfarbe und füge dem Auge eine detailliertere Schattierung hinzu.

Klauenhack

Ich wähle eine dunkelbraune Farbe aus und benutze den opaken Pinsel 1, um eine neue Ebene unter allem anderen zu erstellen. Dann male ich die Knöchel des Rotkehlchens. Eine einfache Möglichkeit, Vogelkunst zu malen, besteht darin, mit den Fingerknöcheln (zwei tropfenförmigen Punkten) zu beginnen, um die Position der Füße und Beine zu bestimmen.

Danach fülle ich den Rest der Beine aus und füge kleine Krallen am Ende der Füße hinzu.

Erstellen einer neuen Schicht auf der Beingrundform Ich benutze den dicken Pinsel und die taupefarbene Farbe, um die Unterseite der Füße sanft zu streichen und ein paar zusätzliche dunklere Details auf einer Farbbrandschicht hinzuzufügen.

Zuletzt benutze ich ein blau getöntes Grau und das Lasso-Werkzeug, um die Form der Schwanzfedern auszufüllen.

Unter Verwendung von Farben aus dem Körper des Rotkehlchens und dem Dunkelbraun der Füße füge ich ein paar zusätzliche Schwanzdetails hinzu, um die Überlappung von Federn zu zeigen.

Beenden Sie Ihre Illustration

Mit dem in Clip Studio Paint integrierten Running Color Edge-Aquarellpinsel erstelle ich eine neue Ebene unter all meinen anderen Ebenen, vergrößere meinen Pinsel und beginne, lose auf blauem Hintergrund zu malen. Für diesen Schritt können Sie einen beliebigen Hintergrund hinzufügen. Für ein minimalistisches Wintergefühl habe ich einen einfachen blauen Hintergrund ausgewählt.

Für den letzten zusätzlichen Schritt in diesem Tutorial habe ich eine Schwarz-Weiß-Aquarellstruktur gefunden, die ich auf meinem Laptop gespeichert und auf meine Illustration kopiert und eingefügt habe, sodass sie über all meinen anderen Ebenen lag. Dann habe ich die Ebene auf Weiches Licht gesetzt, damit eine leichte Textur entsteht und der Illustration ein Aquarellmotiv gegeben wird. Nach meiner Erfahrung eignet sich eine Schwarz-Weiß-Textur am besten für diesen Schritt, da sie die Farben, die Sie gemalt haben, am wenigsten beeinträchtigt.

 

Und los geht's! Sie haben jetzt eine fertige Vogelillustration. Diese Technik kann mit denselben Schritten auf eine Reihe anderer Tiere und Objekte angewendet werden. Viel Spaß beim Experimentieren!