Hi! Wenn Sie gerne Charaktere zeichnen, sich nicht sehr für Hintergründe begeistern, aber Ihren Charakter nicht in einer leeren weißen Leere schweben lassen möchten, sind wir auf derselben Seite!

 

Lassen Sie uns einige Tipps und Tricks durchgehen, und denken Sie bitte daran, dass dies Vorschläge und keine Regeln sind, die in allen Situationen zu 100% befolgt werden müssen. Kunst hat zwar Regeln, aber auch keine Regeln, solange Ihnen das Ergebnis gefällt.

 

Tipp Nr. 1: Denken Sie darüber nach, was Ihren Charakter umgibt

Manchmal müssen Sie keinen aufwändigen Hintergrund erstellen, um ein Gefühl dafür zu vermitteln, was Ihren Charakter umgibt.

 

Zum Beispiel soll sich dieser Charakter nach dem Kampf auf einem Schlachtfeld befinden, in einer futuristischen Stadt im gotischen Stil mit vielen Speeren und hohen Gebäuden. Ich beschloss, den Boden, auf dem sie steht, und die nächsten Objekte (in diesem Fall eine Säule) genauer zu bearbeiten, und alles andere sind nur grobe Formen, die ein vages Gefühl von hohen Türmen und Rauch vermitteln.

Tipp Nr. 2: Kontrast

Vielleicht möchten Sie einen Kontrast zwischen Ihrem Charakter und dem Hintergrund schaffen, um Ihre Szene intensiver aussehen zu lassen, sowohl mit kontrastierenden Farben als auch mit Tönen.

In diesem Beispiel ist die Figur dunkler als der Hintergrund, was ihr hilft, sich abzuheben. Das menschliche Auge nimmt natürlich zuerst die Punkte mit dem höchsten Kontrast wahr, daher möchten Sie möglicherweise den größten Kontrast um den Kopf der Figur (um die Aufmerksamkeit auf das Gesicht zu lenken) oder um jedes andere Objekt, das in der Szene am wichtigsten ist, erzeugen.

Sie können eine mit Weiß gefüllte Ebene erstellen und sie im Modus „Farbe“ über alles legen, um sie schnell ein- und auszuschalten. Es ist möglicherweise nicht die genaueste Methode, um die Farbwerte Ihres Bildes zu sehen, aber es hilft Ihnen, die Situation zu kontrollieren.

Tipp Nr. 3: Erstellen Sie einen Rahmen

Sie können Werte des Hintergrunds verwenden, um einen "Rahmen" um Ihren Charakter zu erstellen. Normalerweise hilft es dem Charakter, sich besser abzuheben, und lenkt mehr Aufmerksamkeit auf das, was sich im "Rahmen" befindet. Im obigen Beispiel erzeugen der Boden, die Säule und der Vogelflügel einen dunklen Rahmen um die Figur der Figur.

Im folgenden Beispiel erzeugen Vorhänge den gleichen Effekt

Es kann auch mit vageren oder abstrakteren Formen erreicht werden, Sie müssen Ihren "Rahmen" nicht detailliert darstellen, wenn Sie dies nicht möchten. Dieser Hintergrund wurde schnell mit zwei Pinseln aus der CSP-Galerie in Graustufen erstellt und mit Verlaufskarten koloriert.

Tipp Nr. 4: Erstellen Sie schnell ein Miniaturbild

Es ist viel einfacher, mit Thumbnails zu experimentieren, um nach einer guten Komposition zu suchen, als es in voller Größe zu tun, nachdem Sie die Hauptarbeit erledigt und Ihren Charakter erstellt haben. Vor allem, wenn Sie wie ich einen alten PC haben, der nicht so schnell ist. Auf diese Weise ist es auch einfacher, mit verschiedenen Tönen zu experimentieren.

Sie müssen nicht genau oder genau sein. Versuchen Sie einfach, eine gute Kombination aus Formen und Werten zu finden. Wenn es auf einem kleinen Thumbnail gut aussieht, verspreche ich Ihnen, dass es auf einem fertigen Stück gut aussehen wird.

Wenn ich zu faul zum Erstellen von Miniaturansichten bin, füge ich einige Werte über meinen Skizzen auf einer separaten Ebene hinzu.

Tipp #5: Felgenlicht!

Das Hinzufügen eines Randlichts oder einer sekundären Lichtquelle kann Ihrer Figur helfen, sich vom Hintergrund abzuheben. Es ist am besten, wenn Sie einen Farbton auswählen, der im Hintergrund dargestellt wird. Stellen Sie es sich wie Studiolichter vor.

Tipp Nr. 6: Mischen Sie Ihren Charakter mit dem Hintergrund

Normalerweise beeinflussen Licht und Umgebungslicht die Farbe von Licht und Schatten auf Ihrem Charakter. Sie können die gesamte Palette an Tools verwenden, die CSP hatte, um Ihren Charakter mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Verlaufskarten, Farbkorrekturebenen, Kurven, Weichzeichnen, Schärfen. Versuchen Sie, mit verschiedenen Mischmodi und Volltonebenen zu experimentieren (Volltonebene, die auf Überlagerung eingestellt ist, und niedrige Transparenz können magisch wirken).

Wenn es sich um eine Zeichnung in voller Höhe handelt, wähle ich gerne den unteren Teil der Beine der Figur aus, wähle eine Farbe vom Boden und lege sie vorsichtig auf alles, einschließlich Lineart. Es hilft, den Charakter besser mit dem Hintergrund zu verschmelzen (allerdings nicht immer).

Experimentieren Sie und sehen Sie, was Ihnen gefällt :)

Mein Schritt-für-Schritt-Prozess

Diese Kunst ist nicht neu, aber ich denke, sie wird eine gute Demonstration abgeben ^^ Dieser Charakter hat eine ziemlich warme Farbpalette und dieses Gelb mischt sich nicht gut mit Grün, aber das ist kein Problem.

Ich werde die Thumbnail- und Skizzenphase überspringen, da diese ziemlich einfach war.

Schritt 1:

Charakter lineart, Wohnungen und der Hintergrund. Ich dachte, dass sie ihre Waffe in einem kalten, entpersonifizierten und leicht an eine Gefängniszelle erinnernden Raum inspiziert, also nahm ich die schmutziggrüne Farbe und erweckte den Eindruck von "Gitter" am Fenster. Der Raum soll ziemlich dunkel sein, die einzige Lichtquelle wird ein "Fenster" und ihr Schwert sein (es soll elektrisch blau leuchten).

Das "Fenster" befindet sich hinter ihrem Rücken, um einen Hell-Dunkel-Kontrast zu erzeugen. Außerdem habe ich in der oberen linken Ecke etwas dunkle Farbe hinzugefügt. Es sollte leer sein, und dieser dunkle Fleck macht es ein wenig interessanter und nicht so flach, wie es sein könnte.

Schritt 2:

Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, um ein helles Grün aus dem Hintergrund auszuwählen, und füllen Sie eine „Multiplizieren“-Ebene über den flachen Farben des Charakters. Diese Ebene wurde auf die Wohnungen des Charakters zugeschnitten, damit der Hintergrund nicht beeinträchtigt wird. Danach habe ich die Gelbtöne ein wenig weiter optimiert, um sicherzustellen, dass es eine perfekte Mischung ist.

Schritt 3:

Rendern wie gewohnt. Methoden dahinter ist nicht wichtig. Normalerweise verwende ich Multiply-Ebenen und Hintergrundfarben, um Schatten zu erzeugen, Add (Glow), um Metallteilen Glanz zu verleihen, und füge Texturen und kleine Details (wie Haarglanz) über den flachen Farben hinzu. Am Ende erstelle ich eine „Glow Dodge“-Ebene und füge Highlights mit sehr hellem Gelb hinzu.

Schritt 4:

Abschließend können Sie den Stellen, die beleuchtet werden sollen, Leuchteffekte hinzufügen, z. B. den Hinterkopf des Charakters oder Schwert-Spezialeffekte, und es noch intensiver machen, indem Sie einigen Stellen wie Haaren Weiß hinzufügen. Als letzten Schliff verwende ich das Pipettenwerkzeug, um eine Farbe aus dem "Fenster" auszuwählen, füge die Ebene "Bildschirm" hinzu und füge etwas Glanz hinzu, damit dieser Teil weicher aussieht.

Und wir sind fertig!

 

Wenn Sie es bis zu diesem Teil gelesen hatten, danke! Ich hoffe, diese Anleitung war zumindest ein wenig nützlich und wünsche Ihnen einfaches Zeichnen und möge der Artblock Sie vermeiden ^^