Tipps für Anfänger

5 Tipps, die Sie kennen müssen, um Bilderbuch-ähnliche Flat Art zu erstellen

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Einführung in die Flat-Design-Prinzipien

Flat Design ist ein Designstil, der minimalistische, einfache Elemente verwendet, ohne zu versuchen, dreidimensional zu wirken. Es wird oft dem skeuomorphen Stil gegenübergestellt, der die Illusion von 3D durch hochrealistische und kompliziert detaillierte Bilder vermittelt.

Flat Design zeichnet sich durch Schlichtheit, leuchtende Kontrastfarben und zweidimensionale Darstellungen aus.

Das Motto dieses Stils sollte lauten: „Weniger ist mehr“

Was diesen Designstil einzigartig macht, ist der minimalistische Ansatz – wenn Sie Ihre Kunst im flachen Stil entwerfen, müssen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber machen, wo Sie die Glanzlichter oder überkomplizierte Blendungen und Schatten platzieren sollen.

Um diesen minimalistischen Look beizubehalten, müssen Sie außerdem davon absehen, zu viele Details zu Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen.

Klingt unspektakulär?

Nun, auch wenn dieser Stil seinen einfachen 2D-Look umfasst, lassen Sie mich Sie warnen: Auch wenn es nach einer einfachen Aufgabe klingt, aber der Teufel steckt im Detail.

Oder in unserem Fall: der Teufel liegt im Mangel an Details :)

Denken Sie einmal darüber nach - wie können Sie Ihre digitalen Gemälde in hübsche Kunstwerke verwandeln?

Nun, Ihr geheimer Kunsttrick könnte sein:

Hinzufügen glänzender Glanzlichter und tiefer, aussagekräftiger Schatten

-Zeichnungsdetails

zu deiner komposition.

Diese würden Ihre Illustration sicherlich angenehmer für die Augen der Betrachter machen.

Aber was ist, wenn es Ihnen verboten (oder stark eingeschränkt) ist, diese Tricks anzuwenden, um ein herausragendes Kunstwerk zu schaffen?

Gibt es andere Tools, die Sie verwenden können?

Tipps, wie Sie Ihre flachen Designs hervorheben

Hi!

Ich bin Eliza und ich bin eine Illustratorin und Kunstlehrerin, die mehr als 30.000 Schülern auf der ganzen Welt beigebracht hat, wie man mit Leichtigkeit malt und zeichnet.

Im folgenden Tipp-Artikel erkläre ich dir die Prinzipien des Flat Designs und meine Lieblingstipps, wie du deine Flat Style-Illustrationen noch herausragender gestalten kannst.

Sie müssen kein Clip Studio Paint-Experte sein, um diesem Tutorial folgen zu können. Ich habe die „technische“ Seite absichtlich sehr einfach gehalten, damit Sie sie verstehen können, auch wenn Sie CLIP STUDIO PAINT noch nie zuvor geöffnet haben.

Dies ist ein absolut anfängerfreundliches Tutorial, also gibt es wirklich nichts zu befürchten, ich kann garantieren, wenn Sie meinen Schritt-für-Schritt-Anleitungen folgen, werden Sie in kürzester Zeit in der Lage sein, spektakuläre flache Designs zu zeichnen!

Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten (und meinen Kunstrat Nr. 1 kennenlernen möchten), schauen Sie sich bitte dieses Video unten an, ansonsten lernen wir meine streng geheimen Tipps zum Zeichnen von flachen Designs!

Tipp Nr. 1 – Verwandeln Sie die Grundformen in Silhouetten

Alle visuellen Objekte können in Formen zerlegt werden. Sie können Ihre gesamte Zeichnung aufbauen, indem Sie einfache Formen wie Dreiecke, Kreise und quadratische Formen miteinander kombinieren.

Die drei Grundformen sind:

Quadrat

-Dreieck

Kreis

Denken Sie bei der Planung Ihrer Illustration darüber nach, welche Stimmungen und Emotionen Sie beim Leser hervorrufen möchten, und wählen Sie Ihre Formen entsprechend aus.

Quadratische Formen können Stabilität und Zuverlässigkeit hervorrufen, kreisen Glück und Vergnügen ein, während Dreiecke mit Bedrohung und Instabilität verbunden sind (daher können Sie sehen, warum viele Schurkenfiguren mit dreieckigen Formen gestaltet sind).

Wenn Sie nun Ihre Zeichnungen mit Grundformen aufbauen, möchten Sie vielleicht versuchen, die Form der Formen zu ändern. Wenn Sie beispielsweise eine Kreisform haben, können Sie Ihren normalen Kreis in eine ovale / eiförmige / tropfenförmige Form / usw. ändern.

Scheuen Sie sich nicht, mit den Formen herumzuspielen. Zerquetsche sie, ziehe sie, drücke sie, wie du willst, sei kreativ und experimentiere in dieser Phase deines Zeichenprozesses.

Ich fand, dass Bilderbuch-ähnliche Illustrationen gut zu organischen / unregelmäßig aussehenden Formen passen.

Aus den drei Grundformen können Sie beliebige Objekte aufbauen. Unten habe ich einige Skizzen zum Thema Winterurlaub erstellt.

Ich habe Dreiecke für die Bäume, Kreise für die Schneemänner und Quadrate für die Geschenkboxen verwendet.

Wenn Sie es genau untersuchen, werden Sie vielleicht feststellen, dass selbst eine geringfügige Änderung der Grundform ein völlig anderes Endergebnis für das Objekt erzeugen kann:

Hier ist ein weiteres Beispiel, wie ich diesen Schneemann einfach durch die Verwendung der drei Grundformen erstellt habe:

Nehmen Sie sich Zeit, Ihre Zeichnungsreferenzen richtig zu studieren und sie in die drei Grundformen zu zerlegen, genau wie ich es bei diesem Hasen getan habe:

Der Kopf kann ein Grundkreis sein, der Körper und die Ohren können Rechtecke (quadratische Form) sein.

Jetzt wird es Ihnen leichter fallen, diesen Hasen zu zeichnen, nur weil Sie wissen, wie dieser Hase nur mit diesen Grundformen aufgebaut wurde.

Nachdem Sie nun die Grundformen kennengelernt haben, versuchen wir, mit diesen Formen eine Silhouette aufzubauen.

Ihre Silhouetten sollten erkennbar sein, genau wie hier - wenn Sie sich das Bild ansehen, können Sie vermuten, dass es sich um ein Mädchen / eine Frau mit langen Haaren handelt.

Sie können Ihre Silhouetten jederzeit mit dem Verflüssigen-Unterwerkzeug korrigieren. Es kann Ihnen helfen, die Form und Größe eines bestimmten Teils Ihrer Silhouette zu ändern.

Das Unterwerkzeug Verflüssigen hat verschiedene Modi. Sie können einen Verflüssigungsmodus aus der Werkzeugeigenschaften-Palette auswählen.

Dies sind meine Lieblings-Liquify-Modi und so habe ich sie verwendet:

PUSH: Wenn ich den Fluss / die Position der Haarsträhnen ändern möchte, kann ich sie einfach in die gewünschte Richtung schieben. Es kann Ihr Bild in die entsprechende Richtung Ihres Strichs verzerren.

ERWEITERN: Wenn das Haar deines Charakters etwas zu flach ist, kannst du mit dem Erweiterungsmodus Volumen hinzufügen. Wenn Sie den Erweiterungsmodus verwenden, wird der ausgewählte Teil des Bildes vergrößert.

TWIRL: Gut zum Kreieren von Locken und Wellen im Haar. Es entsteht eine Drehbewegung.

Unten sehen Sie, wie ich die Form der Haarsträhnen mithilfe verschiedener Modi verändert habe:

(Extra-Zeitspar-Tipp)

Verwenden Sie die drei Grundformen, um einfache abstrakte Hintergründe zu erstellen

Wenn Sie es eilig haben und nicht viel Zeit haben, einen gut aussehenden Hintergrund zu erstellen, warum malen Sie dann nicht einige abstrakte Formen als Hintergrund? So können Sie ohne großen Aufwand schnell Hintergründe erstellen:

Angenommen, Sie möchten einen Hintergrund für ein einzelnes Stück Herbstblatt erstellen.

Alles, was Sie tun müssen, ist, zu gehen ist [Abbildung]> Kontinuierliche Kurve

Füllen Sie dann Ihre Hintergrundform mit Farbe mit dem Werkzeug [Füllen] (Farbeimer)

Sie können die Hintergrundformen kombinieren, um die Komposition interessanter zu gestalten, aber wie Sie sehen können, kann eine eigenständige Form als kraftvoller abstrakter Hintergrund verwendet werden:

Tipp Nr. 2 – Dynamische Komposition mit einem organischen Look

Eine gut geplante Zusammensetzung ist der Schlüssel zum Erfolg. Um dynamische Kompositionen zu erstellen, würde ich Ihnen raten, mit dem Zeichnen von Silhouetten zu beginnen.

Hier sind einige Tipps, die Sie beachten sollten:

A) Verwenden Sie gewölbte/kurvige Linien anstelle von flachen, geraden Linien:

Für Bilderbuch-ähnliche flache Illustrationen sollten Sie einen organischen Look anstreben. Wenn Sie hinausgehen, um in der Natur spazieren zu gehen, werden Sie vielleicht feststellen, dass natürliche Objekte (Bäume, Pflanzen, Wolken, Schneckenhäuser usw.) eher zu kurvigen, unregelmäßigen Formen als zu strengen Formen mit geraden Linien neigen.

Um dieses organische Gefühl zu bekommen, versuchen Sie also, mehr kurvige, fließende Linien anstelle von flachen Linien zu verwenden, die mit einem Lineal gemessen werden.

Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass ich in diesem Gemälde kaum gerade Linien verwendet habe. Ich habe ihre Haltung ein wenig gewölbt, um sie optisch interessanter zu machen, ihr Haar ist fließend und sogar der Stängel der Pflanze in ihrer Hand hat einen kleinen Bogen:

B) Lenken Sie die Augen des Betrachters zum Brennpunkt Ihrer Komposition:

Ich habe den Hasen in die Mitte der Komposition gestellt, weil ich möchte, dass der Hase das wichtigste Objekt auf meinem Bild ist.

Ich zeichne einige stachelige Blätter um die Hasenfigur, um den Fokus des Betrachters noch mehr auf den Hasen zu lenken. Ich habe die Komposition mit dem halbkreisförmigen blauen Hintergrund abgeschlossen.

C) Führende Linien:

Es gibt eine interessante diagonale Linie in diesem Gemälde, die von der oberen rechten Ecke ausgeht und sich bei der herabsteigenden Eule fortsetzt, dann führt das schwebende Haar des Mädchens sanft die Augen des Betrachters.

Das Haar des Mädchens schwebte also in Richtung der Ecke des Gemäldes, aber kurz bevor die Augen des Betrachters aus dem Bild herausschwebten, kräuselte ich das Haar des Mädchens nach hinten und zeigte zurück zum Brennpunkt.

Tipp Nr. 3 – Schaffen Sie Kontraste mit kräftigen Farben

Die Verwendung kräftiger, lebendiger Farben, die Kontraste erzeugen, ist ein Muss, wenn es um flaches Design geht.

Eine gut gewählte Farbpalette kann einem ansonsten langweiligen und langweiligen Kunstwerk Leben einhauchen.

Sie können einen Kontrast erzeugen, indem Sie die Prinzipien der Farbharmonie anwenden, die ich unten anhand des Beispiels dieser Hasenillustration auf der linken Seite aufgeführt habe. Oder Sie können einfach einen Kontrast erzeugen, indem Sie Licht und Dunkelheit in Ihrem Bild kombinieren, so wie ich es mit diesem Hexenmädchen auf der rechten Seite getan habe.

Für diese wütende Hasenillustration habe ich mit einer warmen, herbstlichen Farbpalette begonnen (Bild links), der orangefarbene Hintergrund passt sehr gut zu den Lilatönen, alle Farben sind harmonisch und insgesamt könnte es eine schöne Illustration für ein Bilderbuch sein.

OK. , aber was ist, wenn ich es noch kräftiger und lebendiger in den Farben machen möchte?

Ich habe die Farben ein wenig verändert und Sie können sehen, dass zwei weitere gewagte und farbenfrohe Illustrationen entstanden sind (Bild in der Mitte und auf der rechten Seite).

Im mittleren Bild habe ich die Blätter in ihren ursprünglichen Farben belassen, aber ich habe den Hintergrund geändert, während ich auf dem rechten Bild das Gegenteil getan habe, ich habe die Farben der Blätter geändert, während der Hintergrund intakt gelassen wurde.

Warum und wie habe ich die Farben geändert?

Der flache Illustrationsstil passt gut zu kontrastierenden Farben, daher sollten Sie die Verwendung von kostenlosen, zusammengesetzten oder triadischen Farben in Betracht ziehen.

Wenn Sie mit Farbharmonie nicht vertraut sind, hier eine kleine Erklärung:

• Kostenlose Farben:

Zwei Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Sie können einen schönen Farbkontrast erzeugen, sind aber etwas knifflig in der Anwendung.

• Verbundfarben:

Ähnlich wie Komplementärfarben können sie einen schönen Kontrast erzeugen, aber hier haben Sie eine Farbe, die zwei Farben gegenübersteht, die auf dem Farbkreis sehr nahe beieinander liegen

• Triadenfarben:

Drei Farben, die gleichmäßig um das Farbrad verteilt sind, etwas schwierig zu verwenden

Während Komplementärfarben und Triadenfarben etwas schwieriger zu verwenden sind, gibt es zusammengesetzte Farben, die einfacher zu verwenden sind und dennoch einen starken Farbkontrast erzeugen können.

Zusammengesetzte Farben sind den Komplementärfarben etwas ähnlich, daher werden sie auch als Split-Komplementärfarben bezeichnet.

WIE MAN COMPOUND FARBEN AUFTRAGT:

Für dieses Hasenbild habe ich mich ursprünglich für einen orangefarbenen Hintergrund entschieden. Also öffnete ich das Farbrad, suchte nach dem Platz meiner orangen Farbe auf dem Ring - und ich überprüfte, welche Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Rings liegen.

Wie Sie sehen, ist die gegenüberliegende Seite blau. Also, was ich hier mache, ist, dass ich 2-3 benachbarte Farbtöne dieser blauen Farben suche und sie verwende, um die Blätter zu malen:

Nachdem wir nun besprochen haben, wie Sie Ihre Farbpalette auswählen, um Ihre Farben zu vereinheitlichen, möchte ich Ihnen meine zusätzlichen Erkenntnisse darüber mitteilen, wie Sie gut aussehende Farben auf Ihre flachen Illustrationen anwenden können:

A) Machen Sie Ihren Färbeprozess effizienter, indem Sie Farbsatzpaletten verwenden:

Um die Palette [Farbpalette] anzuzeigen, wählen Sie das Menü [Fenster] > [Farbpalette]

Hier finden Sie viele Farbsets zur Auswahl, was ich bei Flat-Design-Projekten besonders liebe, ist das Bright-Ton-Set.

Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf das Hamburger-Symbol oben links klicken, [Farbsatz wechseln] auswählen und den gewünschten Farbsatz auswählen:

Sie können auch Ihr eigenes Farbset erstellen. Hier habe ich eine flache Farbpalette aus der Farbe erstellt, die ich für dieses Gemälde verwendet habe.

Sie können darauf zugreifen, indem Sie auf das Hamburger-Symbol oben links klicken, [Farbset bearbeiten] > Neues Farbset erstellen > Set benennen > Speichern auswählen

Ich habe die benötigten Farben zum Set hinzugefügt, indem ich mit dem [Eyedropper]-Tool auf mein Bild geklickt habe:

B) Farbmischung verwenden:

Es ist eine wirklich praktische Funktion in CLIP STUDIO PAINT, dass Sie Ihre eigenen Farben mischen können.

Wenn es ausgeblendet ist, können Sie über das Fenstermenü --> Farbmischung darauf zugreifen

Hier können Sie mutig experimentieren, wie Sie sehen, habe ich für dieses Projekt viele verschiedene Farbtöne ausprobiert:

B) Farbton / Sättigung / Leuchtkraft ändern:

Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, können Sie die Eigenschaften von Farbton / Sättigung oder Helligkeit ändern, um ein anderes Ergebnis zu sehen.

Sie können dies tun, indem Sie gehen: Bearbeiten --> Tonwertkorrektur --> Farbton / Sättigung / Leuchtkraft

Tipp Nr. 4 – Texturen

Verwenden Sie Texturen bescheiden, aber ein bisschen Textur hier und da kann Ihrer flachen Illustration eine einladende "hausgemachte" Atmosphäre verleihen.

Meine Lieblingspinsel, um einen kleinen handgemalten Effekt hinzuzufügen, sind die Gouache- und die Trocken-Gouache-Pinsel, die Sie finden in:

Pinsel -> Dicke Farbe -> Gouache / Trockene Gouache

Unten habe ich die Texturebenen für dieses Pflanzenbild ein- und ausgeschaltet. Sie können sehen, wie das Hinzufügen eines kleinen Hauchs von Textur einen großen Unterschied machen kann:

Wenn Sie Ihre Texturen erstellen, haben Sie mehrere Optionen zur Auswahl:

Zeichnen Sie das auf einer neuen Ebene:

Dazu erstelle ich eine neue Ebene über meiner Farbebene, schalte [Clip to Layer Below] ein, damit ich nicht außerhalb meiner Zeichnung färbe, und stelle für diese neue Ebene entweder den Mischmodus [Normal] oder den Mischmodus [Multiplizieren] ein.

Der Multiplikationsmodus ist eine nützliche Option, wenn Sie Ihrem Bild dunklere Farben (d. h. Schatten) hinzufügen möchten.

Zeichnen Sie die auf derselben Ebene wie Ihre Farbebene:

Wenn Sie die Texturen auf derselben Ebene wie Ihre Farbebene zeichnen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie [Transparente Pixel sperren] aktivieren, damit Sie nicht außerhalb Ihrer Zeichnung malen können.

Tipp Nr. 5 Erweitern Sie Ihre Follower-Basis, indem Sie flache Designs veröffentlichen

Ich habe festgestellt, dass Flat Style sehr beliebt ist und Sie schnell neue Follower gewinnen können, indem Sie Ihre Flat Style-Designs auf Ihren Social-Media-Konten teilen. Wenn Sie also eines Ihrer Social-Media-Konten erweitern möchten, sollten Sie erwägen, ein Thema auszuwählen und eine Reihe flacher Designs um dieses bestimmte Thema herum zu erstellen.

Hier habe ich das Thema „magische Mädchen“ ausgewählt und aus dem Malprozess konnte ich Folgendes erstellen:

Youtube-Kurzfilme
Instagram-/Facebook-Geschichten
Instagram-Rollen

Clip Studio Pant hat dafür eine sehr nützliche Funktion namens Zeitraffer.

Mit Timelapse können Sie Ihre Leinwand als Zeitraffer aufnehmen und Ihren kreativen Prozess online teilen! Was ich an der Zeitraffer-Aufnahmefunktion besonders mag, ist, dass sie pausiert, wenn ich nicht an meiner Leinwand arbeite, und die Aufnahme automatisch fortsetzt, wenn ich wieder mit dem Zeichnen beginne.

Sie können entweder auf die Zeitrafferfunktion zugreifen, wenn Sie ein neues Dokument öffnen (Zeitraffer aufzeichnen) oder in einem vorhandenen Dokument zu Datei --> Zeitraffer --> Zeitraffer aufzeichnen gehen

Wenn Sie mit dem Zeichnen fertig sind und Ihren Zeitraffer exportieren möchten, gehen Sie bitte zu Datei --> Zeitraffer --> Zeitraffer exportieren

Dadurch wird ein Fenster geöffnet, in dem Sie zwischen verschiedenen Exportoptionen wählen können, z. B. der Länge Ihres Zeitraffers, der Größe, ob das Clip Studio Paint-Logo in den Zeitraffern angezeigt oder ausgeblendet werden soll, und dem Seitenverhältnis Ihres Zeitraffervideos.

Unterschiedliche Social-Media-Plattformen erfordern unterschiedliche Seitenverhältnisse, um nur einige zu nennen:

Instagram-Post - 1:1

Instagram-Geschichte, Rollen - 9:16

Facebook-Geschichte - 9:16

Tiktok - 9:16

Klicken Sie dann auf [Speichern], da es auf Ihrer Kamerarolle gespeichert wird.

Oder Sie können auf die Schaltfläche [Teilen] klicken, um sie direkt auf Ihren verschiedenen Social-Media-Websites zu teilen.

Als letzter Ratschlag: Vergessen Sie nicht, Hashtags in Ihren Beiträgen zu verwenden, da Hashtags dazu beitragen können, dass Ihr Beitrag von noch mehr Menschen gesehen wird.

Ich habe einige nützliche und relevante Instagram-Gashtags gesammelt, die Sie für Ihre flachen Design-Posts im Storybook-Stil verwenden können:

#flatdesignillustration

#flatillustration

#storybookillustration

#Bilderbuchillustrationen

#flatillustrationsstil

Dies sind relativ kleine (Nischen-)Hashtags, was bedeutet, dass es weniger Konkurrenz bei diesen Hashtags gibt. Wenn Sie also ein kleines Konto haben, haben Sie immer noch die Chance, als „Top-Post“ eingestuft zu werden, wenn jemand nach Ihrem angegebenen Hashtag sucht.

Haftungsausschluss - Flache vs. halbflache Konstruktionsprinzipien

Nun, bevor ich ende, möchte ich einen Haftungsausschluss hinzufügen.

Wenn Sie online suchen, finden Sie verschiedene Artikel und Quellen zum Thema Flat Design, und wenn Sie alle Informationen lesen, die Sie gefunden haben, werden Sie am Ende ziemlich verwirrt sein, was Flat Design ist und was nicht.

Einige Autoren sagen, dass es verboten ist, Schatten zu verwenden, wenn Sie flache Designs zeichnen, andere haben Unterkategorien wie halbflaches Design geschaffen, wo ein bisschen Textur und Schatten erlaubt sind.

Hier also die Frage: Was genau ist Flat Design?

Persönlich mag ich keine strengen Definitionen, also würde ich es als einen Stil definieren, der darauf abzielt, seine Botschaft durch einfache Formen und kontrastierende Farben zu vermitteln, ohne sich zu sehr auf Schatten und Texturen zu verlassen.

Wenn Sie UI-Designs, Logos, Websites usw. erstellen, möchten Sie vielleicht den reinsten und einfachsten Weg des flachen Designs wählen, ohne Ihrer Arbeit Schatten, Texturen oder sogar Farbverläufe hinzuzufügen.

Wenn Sie jedoch eine Bilderbuchillustration erstellen möchten, beschränken Sie sich nicht darauf, einige Schatten und Texturen hinzuzufügen, da Sie sonst leicht mit einem langweiligen Design enden können.

Auch wenn Sie Kundenarbeit machen, ist es immer am besten, den Kunden nach seinen genauen Erwartungen an den Stil zu fragen.

Wenn ich eine Auftragsanfrage erhalte, schlage ich meinem Kunden immer vor, 4-5 Referenzfotos seines bevorzugten Kunststils mitzunehmen, damit ich eine klarere Vorstellung davon habe, was genau in den Köpfen meiner Kunden ist.

Okay, das war der Theoretische Teil meines Tutorials zum Thema Flat Design, jetzt fahren wir mit einer tatsächlichen Illustration des Flat Designs fort.

Designprozess einer flachen Winterurlaub-Themenillustration im Storybook-Stil

Im folgenden Teil dieses Tipps zeige ich Ihnen, wie ich diese winterliche Schaufensterszene eigentlich aufgebaut habe.

Dies wird die Reihenfolge der Schritte sein:

1. Erstellen Sie aus den drei einfachen Formen einige Silhouetten

2. Ordnen Sie die Silhouetten zu einer guten Komposition an

3. Erstellen Sie die Linienführung

4. Finden Sie die Farben mit Hilfe des Farbkreises und des Farbmischwerkzeugs

5. Füllen Sie die Linien mit Grundfarben auf

6. Fügen Sie Texturen und Verzierungen hinzu

Lassen Sie uns also eine verschneite Winterurlaubsszene erstellen:

Zuerst öffne ich ein neues Dokument in Clip Studio Paint.

Ich wähle eine Größe von 2000 * 2000 px und aktiviere die Option Bildschirmaufnahme, weil ich einen Zeitraffer meiner Illustration erstellen möchte.

Dann beginne ich mit einem einfachen schwarzen Pinsel, die Silhouetten zu erstellen.

Sie finden den Pinsel, den ich verwende, über [Pinselwerkzeug]> Dicke Farbe> Tusche

Für diese Illustration verwende ich meistens Dreiecke (Baum) und Quadrate (Geschenke, Fenster)

Zum Füllen der Formen mit Schwarz verwende ich das [Füllwerkzeug]

An diesem Punkt beschließe ich, ein wenig mit den Formen des Baums zu spielen, also wechsle ich zum Unterwerkzeug [Verflüssigen]. Ich experimentiere mit den verschiedenen Verflüssigungsmodi, um die Äste zu formen. Sie können Verflüssigungsmodi aus der Werkzeugeigenschaften-Palette auswählen.

Eine andere Lieblingsmethode von mir besteht darin, die Form der Silhouette zu ändern, indem Sie Ihren Pinsel als Radiergummi verwenden. Sie können dies tun, indem Sie die Farbe auf "transparent" umstellen.

Endlich habe ich eine wackelige, unregelmäßige Baumform.

Für diese Illustration bevorzuge ich unregelmäßige Formen, die dem Gemälde ein handgezeichnetes / organisches / natürliches Gefühl verleihen. Also werde ich weiterhin die Silhouetten für meine Geschenkboxen als unregelmäßig geformte Quadrate erstellen.

So sieht die endgültige Komposition des Rauminneren aus:

Jetzt erstelle ich eine neue Ebene über dieser Silhouettenebene für die Fensterscheibe.

Die Hauptidee in diesem Stadium ist, dass ich eine einladende Komposition schaffen möchte. Ich möchte den Fokus des Betrachters auf das Innere des Raumes lenken.

Draußen ist es kalt und verschneit, aber wenn man durch die Fensterscheibe guckt, sieht man die Geschenke, den Weihnachtsbaum, dort ist alles warm und kuschelig – das ist das Gegenteil von frostigem Wetter draußen.

Dafür nutze ich das Fenster als Rahmen für meine Illustration, die dunklen Fensterscheiben lenken den Blick des Betrachters auf den gemütlichen Raum.

Dies ist unsere einfache Fenstersilhouette:

Lassen Sie uns nun sehen, wie es mit der hinzugefügten Silhouette des Innenraums aussieht:

Die Komposition ist ausgeschaltet, also fange ich an, mich um die Schicht des Baums und der Geschenke herum zu bewegen, bis ich das Gefühl habe, dass die Komposition gut aussieht.

Sie können jede Ihrer Ebenen verschieben/skalieren/drehen, indem Sie auf Ihre Ebene klicken und dann [Skalieren/Drehen] auswählen.

Nachdem ich schließlich die richtige Anordnung der Silhouetten gefunden hatte, malte ich noch ein paar Äste mit meinem Pinsel.

Jetzt, da wir die fertige Komposition haben, ist es an der Zeit, Farben hinzuzufügen.

Aber zuerst skizziere ich die Silhouette des Innenraums. Dazu schalte ich das Augensymbol neben der Ebene der Fensterscheibe aus, sodass es unsichtbar ist.

Dann reduziere ich die Deckkraft der Ebene des Baums + der Geschenkbox auf etwa 35-40, damit ich meine Linienführung besser sehen kann.

Ich verwende meinen üblichen Pinsel (Tuschenpinsel) zum Erstellen der Linien und wenn ich mit meiner Linienarbeit fertig bin, schalte ich das Augensymbol auf der Ebene meiner Baum- + Geschenkbox aus, um die Ebene für unsere Augen unsichtbar zu machen.

Jetzt ist also alles fertig zum Ausmalen.

An dieser Stelle sollte ich prüfen, welche Farben ich verwenden möchte.

Die Idee ist folgende:

Um einen Kontrast zu schaffen, werde ich für das Innere des Zimmers warme und helle Farben verwenden, während ich für die Fensterscheibe kalte und dunkle Farben verwenden möchte.

Also öffne ich das Farbrad und das Farbmischwerkzeug:

Ich möchte eine bläulich - dunkelgraue Farbe für die Fensterscheibe, also möchte ich die anderen Farben entsprechend dieser bläulich grauen Farbe auswählen.

Im Sinne der Farbharmonie habe ich für dieses Projekt triadische Farben gewählt, also wären für mein Blaugrau die anderen Farben Rot-Orange und Grün.

Ich füge dieses Blaugrau meiner Farbmischpalette hinzu.

Nach der triadischen Regel nehme ich eine orange Farbe aus dem Farbrad. Ich möchte, dass dieses Orange lebendig und hell ist, also bewege ich meine Pipette auf die obere rechte Ecke des Quadrats innerhalb des Farbkreises.

Ich füge diese orange Farbe meiner Farbmischpalette hinzu.

Also sammle ich die Farben aus dem Farbrad (unter Verwendung des Konzepts der triadischen harmonischen Regel), lege sie auf die Farbmischpalette und mische sie, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen.

Am Ende wird meine Farbmischpalette diese Farben enthalten:

Dann fange ich an, die Formulare mit Hilfe des [Füllen]-Werkzeugs mit Farben auszufüllen.

Wenn die Linienzeichnung eines Objekts nicht perfekt geschlossen ist, kann die Farbe herausfließen und Ihre gesamte Leinwand bedecken. Um dies zu verhindern, können Sie den Bereich auf der Skala [Lücke schließen] erhöhen, die Sie in den Eigenschaften des Füllwerkzeugs finden.

Schließlich mache ich die Fensterscheibenebene sichtbar, indem ich auf das Augensymbol neben der Ebene klicke.

Nachdem wir nun die Grundfarben abgelegt haben, wollen wir dem Bild Textur hinzufügen.

Ich beginne, mit einem Gouachepinsel ein wenig Textur auf die Fensterscheibe aufzutragen.

Sie können auf diesen Gouachepinsel zugreifen:

[Pinsel] > Dicke Farbe > Gouache

Ich verwende die dunkelgrau-blaue Farbe für die Farbe der Textur aus unserer Farbmischpalette. Ich verwende das Pipettenwerkzeug, um genau diese Farbe aus meiner Palette aufzunehmen.

Ich arbeite auf derselben Ebene wie die Silhouette der Fensterscheibe, also habe ich die Option [Transparente Pixel sperren] aktiviert.

Dann füge ich Texturen auf der Ebene des Innenraums hinzu.

Wie Sie sehen können, zeichne ich mit lockeren Bewegungen, so wie ich eine unordentliche Zeichnung mit einem Bleistift zeichnen würde. Ihre Texturierung muss nicht sauber und ordentlich sein, ich fand, dass die Illustrationen von Kinderbüchern gut zu den wilden und unvollkommenen künstlerischen Stilen passen.

Schließlich füge ich meinem Gemälde mit demselben Gouachepinsel, den ich für die Texturen verwendet habe, weitere Details hinzu:

A) Ich zeichne einige Bänder und Muster auf die Geschenkboxen

B) Ich male ein paar Weihnachtslichter auf den Baum

Zum Schluss zeichne ich etwas Schnee mit dem trockenen Gouachepinsel, der dem Gouachepinsel, den ich für die Texturen verwendet habe, sehr ähnlich ist.

Sie können auf diesen trockenen Gouachepinsel zugreifen:

[Pinsel] > Dicke Farbe > Trockene Gouache

Den Schnee auf der Fensterscheibe erzeuge ich mit kreisenden Bewegungen, während die Schneeglöckchen nur einfache Kreise sind.

Jetzt haben wir diese Illustration fertiggestellt, also müssen Sie nur noch den Zeitraffer exportieren und Ihr Kunstwerk auf Ihren Social-Media-Konten teilen!

Sie können es exportieren, indem Sie gehen:

Datei > Zeitraffer > Zeitraffer exportieren

In dem Fenster können Sie die Länge, Größe und das Seitenverhältnis für Ihr Zeitraffervideo auswählen.

Klicken Sie dann auf die Schaltfläche [Speichern].

(und wenn Sie von einem Tablet aus arbeiten, können Sie Ihren Zeitraffer direkt mit Ihren Social-Media-Konten teilen, wenn Sie auf die Schaltfläche [Teilen] klicken.)

Hier also der fertige Zeitraffer: