Flache Illustration ist überall. Denken Sie an Verkehrszeichen. Die Bilder sind sauber, einfach, nicht zu detailreich und es ist leicht zu erkennen, was es auf einen Blick ist.

Ich werde drei Szenen aus The Little Match Girl zeichnen, die unterschiedliche Stimmungen und Schwerpunkte haben. Ich bin sicher, die meisten von euch kennen die Geschichte.

 

Wir sprechen über den Hauptfokus, die Auswahl von Farbschemata und wie das alles im flachen Illustrationsstil funktioniert.

 

Ich empfehle, die Videoversion unten für den Zeitraffer zu überprüfen.

Werkzeuge und Stil

Flache Illustrationen sind normalerweise zeilenlos. Sie können es mit jedem Stift, Pinsel frei zeichnen oder einfach das Lasso-Werkzeug verwenden und füllen. Sie können auch das Figurwerkzeug verwenden, um glatte Umrisse zu zeichnen.

Texturierte Pinsel wie Kreide, Pastell und so funktionieren auch hervorragend, wenn Sie dies bevorzugen.

Ich verwende meinen bevorzugten modifizierten Mapping Pen und Hard Eraser sowie das Verlaufswerkzeug und die Tone Scraping-Airbrush für andere Effekte.

Es ist in Ordnung, die Illustration entweder mit Zellenschattierung oder Farbverlauf zu schattieren, aber denken Sie daran, dass eine flache Illustration flach aussehen sollte. Zeichnen Sie die Schattierung auf eine Weise, die der Illustration nicht viel Tiefe verleiht.

Wenn Sie einen Farbverlauf verwenden, verwenden Sie ihn mit Bedacht. Wir möchten, dass die Formen scharf aussehen, zu viel Farbverlauf kann die Farben trüben.

Farbschema

Aufgrund ihrer linienlosen Natur ist Farbe sehr wichtig. Sie können nicht schummeln, indem Sie Strichzeichnungen verwenden, um Gegenstände mit ähnlichen Farben zu trennen.

Dann kam der Kontrast ins Spiel. Sei es ein Formkontrast oder ein Farbkontrast, unsere Augen werden von etwas Ungewöhnlichem angezogen. Und um ungewöhnlich auszusehen, sollte sich das Hauptaugenmerk von seiner Umgebung unterscheiden.

Farbe ist unsere größte Waffe. Wenn Sie über Farben sprechen, verwenden Sie vier Arten von Kontrasten.

 

1. Farbig versus Graustufen. Was so ziemlich dasselbe ist wie ...

2. Gesättigt versus entsättigt.

3. Warm gegen kühl.

Aber das Wichtigste von allen sind Werte. Ich erkläre die Werte direkt nach der Auswahl der Farben.

Die Wahl des Farbschemas war ein Albtraum für mich. Die Farbtheorie zu kennen ist eine Sache, aber wie wählen wir die Farben aus?

 

Mein Tipp ist, zuerst die Farbe zu wählen, die den größten Raum in der Illustration dominiert.

Die Szenen spielen sich nachts ab, die Umgebung wird blau sein. Somit wird Blau dominieren und unsere erste Farbe werden.

 

In der Farbtheorie haben wir viele Farben, die gut mit Blau harmonieren. Und viele, die das nicht tun. Dies hilft uns, viele Wahrscheinlichkeiten zu eliminieren.

Warme Farben sind aufmerksamkeitsstark und bilden einen guten Kontrast zum kühlen Blau.

Es ist eine gute Idee, einige in der Illustration zu haben, besonders für unsere Hauptfigur. Dadurch werden Farbharmonien eliminiert, die nur kühle Farben haben.

Jetzt, da wir weniger haben, entscheiden Sie, wie viel Farbton Sie verwenden möchten. Für diese Illustration sind zwei zu wenig und vier zu viel. Bleiben wir bei drei.

Nur noch zwei übrig. Es ist Winter, also wäre es komisch, Grün zu verwenden, und ich habe keine Lust, Rosa zu verwenden, also ist der Gewinner Split Complementary.

Herzlichen Glückwunsch, wir haben ein Farbschema!

 

Ich hoffe, dieser Tipp kann Ihnen helfen, wenn Sie bei der Auswahl von Farben für Ihre Kunst nicht weiterkommen.

Planung

Lassen Sie uns ganz schnell einen groben Entwurf malen. In diesem Schritt probiere ich die Farben aus und verfeinere die Charaktere und die Umgebung, weil ich es hassen würde, zu stolpern, wenn ich das Original zeichne. Erstens, weil dies keine fröhliche Geschichte ist, vermeide ich es, gesättigte Farben auszuwählen.

• Für Lichter durch das Fenster verwenden wir ausgewaschenes Gelb.

 

• Der Schnee ist hellblau statt weiß. Bei meinen farbigen Illustrationen vermeide ich reines Weiß und reines Schwarz.

 

• Um die Augen des Betrachters auf das Mädchen zu lenken, verwenden wir wärmere Farben, die etwas gesättigter und heller sind, während die Passantin im Vergleich zu ihr verwaschen und bläulich aussieht.

 

• Für den Stern hellgesättigtes Gelb im Vergleich zu den Fenstern und ein wenig Glühen.

 

• Für das letzte Bild, auf dem das Mädchen und ihre Oma in den Himmel fliegen, habe ich mich entschieden, sie in warmes Licht mit Farbverlauf zu tauchen, indem ich die Farben der Sternschnuppe verwende.

Um zu sehen, ob die Farben funktionieren, überprüfen Sie die Werte. Gehen Sie zu Ebeneneigenschaft> Ausdrucksfarbe> Grau.

Es wird Ihr farbiges Bild in Graustufen umwandeln.

Wert ist, wie hell oder dunkel ein Farbton sein kann. Unterschiedliche Farben können ähnliche Werte haben, was für eine flache Darstellung nicht gut ist. Es ist wichtig, dass verschiedene Formen unterschiedliche Werte haben.

Beispielsweise haben die Farben des Kopftuchs des Mädchens und des Fensters ähnliche Werte.

Ich habe Farbton/Sättigung/Luminanz verwendet und die Helligkeit erhöht, um es heller zu machen. Es erhöht die Sichtbarkeit.

Gehen Sie zurück Ebeneneigenschaft> Ausdrucksfarbe, wählen Sie diesmal „Farbe“ und sehen Sie sich die Änderung an. Die Änderungen, die Sie im Graustufenmodus vornehmen, werden in den Farbmodus übernommen.

Skizzieren

Auf dem ersten Bild jagt das arme Mädchen jemanden die Straße hinunter und versucht, ihre Streichhölzer zu verkaufen. Ich mache es in der Draufsicht, um die schmale Gasse zu zeigen und mehr Informationen in die Illustration einzufügen.

Das zweite Bild ist die Szene, als das Mädchen eine Sternschnuppe sah und an ihre freundliche Oma erinnerte.

 

Der Fokuspunkt ist die Sternschnuppe und wir stellen die Kamera hinter das Mädchen, um dem Betrachter zu sagen, dass das Mädchen dort oben hinschaut.

 

Die Lichter an den Gebäuden sind alle ausgeschaltet, um den Zuschauern zu sagen, dass das Mädchen auch dann noch da draußen in der Kälte ist, wenn die Stadt schlafen geht.

In dieser Totalen ist zu viel leerer Raum, der es schwierig macht, sich auf den Stern zu konzentrieren, also habe ich ihn etwas gekürzt.

Der Stern und das Mädchen sind auf den gegenüberliegenden Seiten, um die Illustration auszugleichen.

Wenn sich das Mädchen direkt unter dem Stern befindet, gibt es einen leeren Raum, der die Illustration so aussehen lässt, als wäre sie auf einer Seite zu schwer.

 

Keine gute Zusammenstellung.

Der letzte ist, als sie ihre Großmutter im Jenseits trifft.

Da die Illustration links beginnt, habe ich das Mädchen und die Oma oben rechts platziert, um mit dem Fluss zu gehen.

Das Mädchen in der Gasse befindet sich unten links in der dritten Abbildung. Das Hauptaugenmerk liegt darauf, dass sie in den Himmel fliegen und das Mädchen auf Erden mit den Farben der Umgebung verschmelzen lassen.

 

Aufgrund der Position des Mädchens (das in der Gasse) in der dritten Abbildung habe ich die zweite Abbildung aus Gründen der Konsistenz umgedreht.

Lassen Sie uns die Werte der drei Abbildungen überprüfen. Sieht in Ordnung aus. Zeit zum Abschluss.

Abschluss

Lassen Sie uns oben und unten in der ersten Abbildung etwas Schatten hinzufügen. Dann einige auf den Gebäuden, um das Mädchen besser einzurahmen.

Fügen Sie in der zweiten Abbildung einige hellere blaue Streifen zum Himmel hinzu, um ihn weniger leer zu machen, und verflüssigen Sie das Gebäude, um es zu begradigen.

Beim dritten wird der Kopf des Erdmädchens verkleinert und der Kontrast der Flugszene erhöht.

Ein letzter Test, bevor wir die Illustrationen aufräumen, ist der Schieltest.

Der Zweck dieses Tests besteht darin, festzustellen, ob der Brennpunkt der Illustration nicht durch irgendetwas in der Umgebung abgelenkt wird.

 

Der manuelle Weg, dies zu tun, besteht darin, sich vom Bildschirm zu entfernen, die Augen zusammenzukneifen und die Illustrationen zu betrachten.

Das Verwischen der Illustrationen mit Gaußscher Weichzeichner kann ebenfalls funktionieren.

Wie wir sehen können, besteht die erste Illustration den Schieltest nicht ganz. Das Licht der Fenster und das Mädchen kämpfen um Aufmerksamkeit. Die anderen beiden haben jedoch mit Bravour bestanden.

 

Ich habe die Farben der Fenster in der endgültigen Version geändert.

Lassen Sie uns die Farbwerte überprüfen und einen weiteren Schieltest durchführen, um sicherzustellen, dass alles gut funktioniert.

Ich habe das Kleid des Mädchens in der ersten Illustration dunkler gemacht, damit es mehr auffällt. Auf zum Schieltest...

Abbildung eins hat den Schieltest knapp bestanden.

 

Das rote Kleid und das Kopftuch des Mädchens erregten kaum mehr Aufmerksamkeit als die Fensterbeleuchtung, also entschied ich mich, das Licht zu ihrer Rechten auszuschalten und unten links in der ersten Illustration ein neues Fenster mit Licht zu zeichnen.

Und wir sind fertig! Ich hoffe, Sie lernen etwas Neues.

 

Wir sehen uns beim nächsten Tutorial!