Hallo! und willkommen zu diesem Tutorial, in dem ich Ihnen den Arbeitsablauf zeige, dem ich folge, wenn ich flache Illustrationen oder flache Illustrationen erstelle. Im Gegenzug werde ich Ihnen 5 Tipps zeigen, die den gesamten Prozess erleichtern.

 

Wenn Sie mit dieser Art von Illustrationen nicht vertraut sind, handelt es sich um solche, die aus einfachen Formen und Farben bestehen. Wir könnten sagen, dass es sich um eine minimalistische Illustration handelt, die das Lesen des Bildes über die komplexeren Details innerhalb einer Illustration hinaus überlagert.

 

Diese Art der Illustration ist perfekt für diejenigen, die mit dem Zeichnen beginnen.

 

Hier ist das Video-Tutorial:

 

TIPP 1. Beschwerde und Vereinfachung

Wir werden definieren, was wir darstellen wollen, in diesem Fall möchte ich die Begegnung zwischen einem Kind und einem Tier darstellen, alles passiert in einem Wald, der Titel der Arbeit wird „Begegnung“ sein.

 

Der Schlüssel zu dieser Art der Illustration ist die Vereinfachung der Elemente innerhalb der Zeichnung, dafür werden wir die Elemente der Komposition sezieren, in diesem Fall haben wir: das Kind, das Tier und den Wald -> den Wald in wiederum Es hat Bäume, Sträucher, Blumen und Vegetation im Allgemeinen,

 

Über die Vereinfachung hinaus wende ich gerne an, was in der Animation ein Grundprinzip ist: "Appeal", dieses Prinzip besteht darin, visuell attraktive Charaktere für das Publikum zu schaffen, es bedeutet nicht, sie mega schön und detailliert zu machen, sondern interessant zu sehen und einfach lesen.

 

Um es auf diesen Kontext zu extrapolieren, wäre der Schlüssel, die auffälligsten Merkmale der Elemente und/oder Charaktere zu identifizieren und sie zu verbessern, während wir das, was nicht so wichtig ist, vereinfachen und wenn möglich entfernen.

 

 

 

Der Einfachheit halber werden wir die komplexen Formen in einfache und einfache Formen reduzieren.

 

Wenn wir bereits wissen, wie die Elemente in der Zeichnung gezeichnet werden, machen wir die Skizze.

 

TIPP 2. Lineart & Kanten

Wir werden die Hauptmerkmale dieser Art von Illustration untersuchen (in meinem Stil).

 

◆ Das erste, was wir berücksichtigen werden, ist: Wir verwenden keine Lineart.

Das bedeutet nicht, dass wir keine Linien in der Zeichnung haben werden, wir können sie machen, um Elemente zu unterscheiden, die sonst schwer zu verstehen wären.

 

◆Kanten / Grenzen.

Wir werden verschiedene Arten von Grenzen in unserer Illustration haben.

Generell mache ich die Charaktere mit harten Kanten, bei den Elementen für die Hintergründe hingegen setze ich gerne mal mehr oder weniger strukturierte Kanten. Sie können dies als Referenz nehmen, aber die Kanten nach Ihren Wünschen anwenden.

 

 

 

Die Pinsel, die ich am häufigsten verwende, sind die, die standardmäßig in Clip Studio enthalten sind. Ich verwende hauptsächlich:

 

harte kanten verwendung: feder, spielen mit glätten. (1)

 

Für die Elemente, denen ich Textur hinzufügen möchte, verwende ich: den Wachspinsel (2), Tempera (3), Trockentempera (4) und den Briselt 03-Pinsel (5).

 

 

Es gibt Zeiten, in denen ich übertriebenere Ränder für komplexere Elemente verwende, wie die Blätter an Bäumen und Sträuchern.

 

dafür verwende ich: den Bleistiftpinsel und den Kohlepinsel

 

Ich wiederhole den gleichen Modus Operandi mit Elementen, die gasförmiger Natur sind, wie Wolken, Nebel, Rauch usw.

TIPP 3. Verwenden Sie Harmonien, um Ihre Farben auszuwählen.

Die Harmonie von Farben bezieht sich auf die Koordination von Farben, die in einer Komposition koexistieren. Harmonien haben in der Regel drei Arten von Farben:

 

1- dominant, ist am neutralsten und am längsten. Seine Funktion besteht darin, die anderen Farben hervorzuheben, aus denen unsere Komposition besteht.

2-Tonic, das normalerweise eine Ergänzung zur Dominante ist, ist in Farbe und Wert am stärksten.

3-Mediation, die als Übergang zwischen den vorherigen dient.

Lassen Sie sich bei der Auswahl Ihrer Farben nicht überwältigen, denn es gibt harmonische Schemata, die uns helfen, Farben leichter auszuwählen, es gibt viele, aber die, die ich normalerweise verwende, sind die folgenden:

 

1- Komplementärfarben

Das sind Farben, die sich auf dem Farbrad direkt gegenüberliegen.

 

2- analoge Farben

Auf dem Farbrad liegen analoge Farben nebeneinander.

 

3-nahe Komplementärfarben

wir nehmen eine Grundfarbe (A) und suchen nach ihrer Komplementärfarbe, wir werden diese Farbe verwenden, wenn nicht die nächste,

 

4- Triadische Farben

Es werden drei Farben ausgewählt, die auf dem Farbkreis den gleichen Abstand haben.

 

Ich tendierte zur Harmonie der Komplementärfarben: Rot-Grün.

TIPP 4. Bestellen Sie Ihre Lagen

Wir werden für jedes Element der Zeichnung verschiedene Ebenen bearbeiten, zum Beispiel: Für das Kind eine Ebene für die Haut, eine Ebene für die Haare, eine weitere für die Schuhe usw. Diese Ebenen ordne ich wiederum in einem Ordner an .

 

In diesem Fall habe ich: Eine Mappe für den Jungen, eine Mappe für das Reh und eine Mappe für den Hintergrund.

 

Wenn wir die Details von Licht und Schatten platzieren, können wir die Ordner in ein "Dateiobjekt" umwandeln, dazu halten wir im Ordner an, wir klicken mit der rechten Maustaste> Dateiobjekt> Ebene in Dateiobjekt konvertieren.

 

Diese Funktion erstellt eine separate Datei mit jeder der Ebenen im Ordner, und in der Datei, an der wir an der Illustration arbeiten, wird das, was früher ein Ordner war, zu einer Ebene. Das Coole daran ist, dass, wenn wir die ändern Datei, die separat erstellt wurde, wird in der Ebene innerhalb der Grafikdatei widergespiegelt.

 

TIPP 5. Schatten & Licht. Letzte Einzelheiten

In dieser Art von Illustrationen werden sie so einfach wie möglich sein

 

Wir werden den Schatten so erstellen, dass er das Lesen des Bildes erleichtert, zum Beispiel:

Damit die Extremitäten unterschieden werden können, können wir den Charakteren kleine Schattendetails hinzufügen:

Dazu erstellen wir eine neue Ebene über der Ebene, die wir schattieren möchten, wir fügen sie multiplizieren ein und passen mit Hilfe des Symbols (a) die neue Ebene an die darunter liegende Ebene an.

 

Der Pinsel, den ich für diese Fälle verwende, hat eine ziemlich ausgeprägte Textur, ich verwende gerne den Bleistiftpinsel.

 

Auf den Hintergrundelementen füge ich gerne glatte Farbverläufe mit Textur hinzu:

Als Extra können Sie allen Ebenen eine Ebene mit einer hellen Farbe hinzufügen, um die Zeichnung stärker zu vereinheitlichen.

Schließlich werden wir die letzten Details hinzufügen und das war's!

Ende & Danksagungen.

Nun, hier ist das Tutorial. Ich hoffe, es hilft Ihnen beim Erstellen dieser Art von Illustration. Vergessen Sie nicht, zu üben, und sehen Sie sich in einem anderen Tutorial an ~