Hallo! Ich bin Stefani und heute bringe ich Ihnen ein Tutorial zum Erstellen einer Landschaft, Schritt für Schritt, perfekt für Anfänger!

Verlieren Sie Ihre Angst vor dem Erstellen von Hintergründen mit natürlichen Landschaften! Das Zeichnen von Hintergründen mag wie eine gewaltige Aufgabe erscheinen, aber wenn Sie es in einfache Schritte aufteilen, können Sie jeden Hintergrund einfacher und unterhaltsamer erstellen!

Skizzieren

Heute werden wir eine Landschaft mit Bergen und einem Wasserfall zeichnen.

 

1- Wir öffnen eine neue Leinwand mit: 1600 x 120 Pixel

2- Mit einem Pinsel, auf dem wir bequem sitzen, beginnen wir zu zeichnen. Zuerst teilen wir die Leinwand als Referenz horizontal in zwei Hälften.

3- Unten beginnen wir, einen felsigen Berg zu zeichnen. Es ist eine Linie, die eine Art Zickzack bildet.

4- Stellen Sie sich die Berge als Dreiecke (mit sehr breiter Basis) vor. Die Linien, aus denen die Dreiecke bestehen, sind nicht gerade, sie sind unregelmäßig und weisen viele Verformungen auf, je unvollkommener, desto besser.

Diese Dreiecke verbinden sich zu Bergen.

Um den Bergen mehr Volumen zu verleihen, zeichnen Sie eine unregelmäßige Linie von der Spitze des Berges bis zu seinem Fuß, ggf. mit einem kleinen Zickzack.

5- Wir haben einige längliche Dreiecke hinzugefügt, die auf Kiefern verweisen. Diese befinden sich am Fuße der Berge, vor allem am linken und rechten Rand, um den Wasserfallbereich ohne Kiefern zu verlassen

6-Wir zeichnen den Baum.

Dazu stellen wir uns vor, dass der Stamm des Baumes aus einem Zylinder besteht, einem Zylinder, der nicht ganz gerade ist, sondern dessen Basis breiter ist.

Für die Äste und die Wurzel gilt das Gleiche. Sie sind Zylinder, die an ihrem Anfangspunkt breit sind und zum Ende hin dünner werden. Denken Sie daran, unregelmäßige Linien zu verwenden! Das ist eine Konstante bei Landschaftszeichnungen!

 

Normalerweise mache ich Referenzlinien, nachdem ich den Stamm gezeichnet habe, um sein Volumen im Auge zu behalten.

Wenn wir möchten, dass der Baum interessanter aussieht, können wir statt des geraden Stamms eine Linie zeichnen, die in einem sanften Zickzack verläuft (oder so übertrieben, wie Sie möchten) und die Zylinder basierend auf der Linie anordnen.

 

Dann fügen wir die Zylinder der Äste und Wurzeln hinzu und erstellen dann die Lineart

Die Äste sind die gleichen wie die Stämme, Zylinder mit breiter Basis und dünner Spitze. Diese verzweigen sich, entschuldigen Sie die Redundanz, in kleinere und dünnere Zylinder. Um Ihrem Zweig ein dynamischeres Aussehen zu verleihen, wenden Sie die Idee an, die Linien unregelmäßig zu zeichnen.

Nach derselben Logik habe ich den Baum in der Zeichnung gezeichnet. Die Basis, an der sich der Baum befindet, nimmt ungefähr die Hälfte der Leinwand ein.

 

Für die Blätter des Baums ist es dann eine ziemlich einfache Linie, Sie skizzieren Kurven mit Einkerbungen, als wäre es eine etwas abgeflachte Wolke, und es ist gut, dass sie sich in den Bereichen befinden, in denen sich die Spitzen der Zweige befinden.

Für das Gras habe ich Striche verwendet, die kleine Punkte bilden, etwas ganz Einfaches, und ich habe sehr einfache kleine Pflanzenfiguren gemacht. Machen Sie die ganze Vegetation so einfach, wie Sie möchten, da wir sie neu zeichnen werden.

Damit ist die Skizze fertig! Ich habe noch ein paar Details zu den Felsen an den Seiten des Wasserfalls hinzugefügt. Bitte ignorieren Sie das, da ich es später löschen werde!

Atmosphärische Perspektive

Wie aufregend, jetzt geht es richtig los! Ich möchte Ihnen kurz ein sehr wichtiges Konzept für jede Landschaftszeichnung vorstellen: Atmosphärische Perspektive

 

Dabei wird nachgeahmt, wie die Atmosphäre das Erscheinungsbild von Objekten beeinflusst, wenn sie sich vom Betrachter wegbewegen. Weiter entfernte Elemente wirken blasser und mit weniger Details, während nähere Elemente schärfer und kontrastreicher wirken.

 

Um die atmosphärische Perspektive in unserer Zeichnung anzuwenden, müssen wir:

Die Landschaft in Tiefenebenen unterteilen: Vordergrund, Mittelebene und Hintergrund.

 

1) Vordergrund: Die Elemente, die dem Betrachter am nächsten sind und normalerweise den unteren oder mittleren Teil der Zeichnung einnehmen. Sie sollten mehr Details und Kontraste aufweisen.

2) Mittlere Ebene: Die Elemente, die sich in mittlerer Entfernung befinden. Sie haben weniger Details und weichere Farben als der Vordergrund.

3)Hintergrund oder entfernte Ebene: Die am weitesten entfernten Elemente befinden sich normalerweise oben oder an den Enden der Zeichnung. Sie haben weniger Details, stumpfere und verschwommenere Farben und wirken kleiner.

Mit diesem klaren Bild beginnen wir, eine Tonwertskala auf unsere Zeichnung anzuwenden. Im Vordergrund beginnen wir mit dem Dunkelsten, zum Hintergrund hin werden die Werte klarer.

Wenn Sie Ihrer Skala weitere Werte hinzufügen müssen, können Sie das gerne tun!

Hinweis: Erstellen Sie eine einzelne Ebene für den von Ihnen verwendeten Wert.

Jetzt kommt einer meiner Lieblingsmomente: die Auswahl der Farbpalette! Dafür verwenden wir das Gradient Map-Tool!

 

Wenn Sie dieses Tool noch nicht kennen, keine Angst, es ist sehr intuitiv. Das Tool ersetzt die Farben des Originalbilds basierend auf dem Farbton oder Helligkeitswert jeder Farbe. Jede Farbe im Originalbild wird durch eine entsprechende Farbe im Farbverlauf ersetzt, basierend auf ihrer Position in der Grauskala.

Die dunkelsten Farben des Bildes werden zu den dunkelsten Tönen des Farbverlaufs, ebenso werden die helleren zu den hellen Farben des Farbverlaufs.

Die hellen sind auf der rechten Seite und die dunklen auf der linken Seite.

 

Wir können unseren eigenen Farbverlauf erstellen, der Vorteil von Clip Studio Paint besteht jedoch darin, dass es vorgefertigte Farbverläufe hat und Sie sogar einige in den Assets herunterladen können!

 

In diesem Fall verwenden wir einen, der bereits standardmäßig war, sein Name ist „Dawn (Purple)“. Ich habe die Farben im Farbverlauf nach meinem Geschmack verschoben. Ich lade Sie ein, dasselbe zu tun.

• die Verlaufskarte wird eine Ebene erstellen. Lassen Sie uns die Ebene duplizieren und waschen und sie auf jede der Ebenen anwenden, die wir beim Malen unserer Werteskala erstellt haben. Es sollten 6 Skizzenebenen vorhanden sein.

 

Wir setzen die Ebene, auf der sich die Skizze befindet, in den Mischmodus „Überlagern“, damit sie sich besser in die neuen Farben der Zeichnung integriert.

Um den Wasserfall zu erstellen, malen wir auf einer neuen Ebene, die wir mit 52 % Deckkraft platzieren, den Wasserfall in Weiß, einfach ein Rechteck, und auf einer anderen Ebene mit einer hellgelben Farbe (HEX: FFFAD7) machen wir kleine Striche, die andeuten, dass dort das Wasser beleuchtet ist.

Vordergrund

Bevor wir fortfahren, stellen wir fest, dass das Sonnenlicht aus dieser Richtung kommt, und nehmen auf dieser Grundlage die gesamte Schattierung vor. In diesem Fall kommt das Licht von der oberen linken Seite der Leinwand.

 

 

Baumstamm

1- Wir zeichnen den Schatten, den die Blätter auf dem Stamm erzeugen.

Wir erstellen eine neue Ebene im Überlagerungs-Mischmodus mit einer blauen Farbe.

2- Jetzt wenden wir Licht an, eine neue Ebene mit einer hellen Farbe. In diesem Fall habe ich Orange genommen. Ich habe begonnen, die Striche auf der linken Seite des Stamms zu platzieren, da dies die Richtung ist, aus der das Licht kommt. Die Striche folgen dem Volumen des Stamms.

3- Schatten, neue Ebene, mit einer ziemlich dunkelblauen Farbe werden wir beginnen, Schatten entlang des Stammes, der Äste usw. zu platzieren. Egal, welchen Pinsel Sie verwenden, verringern Sie die Deckkraft ein wenig, immer der Form des Stammes folgend und auf der rechten Seite, da dort die Schatten erzeugt werden. N

Mit dieser dunklen Farbe machen wir auch Details am linken Rand, um die Form des Stammes besser zu definieren.

 

4- Wir haben auch einen weichen, dunklen Farbverlauf am höchsten Teil der Äste und den Spitzen der Wurzeln hinzugefügt.

 

5- Fügen Sie eine etwas gesättigte Fuchsiafarbe in Bereichen des Baumes hinzu, in denen sie dunkler sind: die Seite des Stammes und der Äste, die am nächsten rechts liegen, und platzieren Sie außerdem Details auf den Ästen des Stammes mit derselben Farbe, um ihm Dreidimensionalität zu verleihen.

 

6-Details, überprüfen Sie Ihre Lichter und Schatten und fügen Sie die Details hinzu, die Ihrer Meinung nach fehlen, etwas mehr Licht oder Definition in den Strichen, was auch immer Sie für richtig halten. In meinem Fall habe ich kleine Striche hinzugefügt, um das Volumen des Baumes besser zu definieren.

 

 

7-Zweige, fügen Sie weitere Zweige hinzu, die dort verteilt sind, wo die Blätter sind. Verwenden Sie dafür die beiden dunkelsten Farben des Stammes, zwei Blautöne.

Baumblätter

Um Blätter auf die Bäume zu zeichnen, teile ich sie in zwei Teile: die „Vorderseite“ und die „Rückseite“. Vorne sind die Blätter, die die Zweige überlappen, und dort kommt das Licht im Allgemeinen stärker an. Hinten platziere ich den Schatten.

 

Eine sehr vereinfachte Methode zum Zeichnen von Baumblättern ist:

1- -Definieren Sie Ihre „Rückseite“ und weisen Sie ihr eine Farbe zu.

2-Definieren Sie Ihre „Vorderseite“ und weisen Sie ihr eine Farbe zu.

3-Nun fügen Sie der Ebene, auf der sich der „Rückseiten“-Teil befindet, Licht hinzu (je nachdem, aus welcher Richtung das Licht kommt). Im Allgemeinen erreicht das Licht die Oberseite der Blätter.

Umsetzung in einer Zeichnung:

 

1- Wir fügen dem „hinteren“ Teil Farbe hinzu (eine dunkle).

2- Mit einer helleren Farbe machen wir die Blätter, die die Zweige überlappen, diese folgen der Richtung des Lichts (das ist der „vordere“ Teil).

3-Wir fügen den „vorderen“ Blättern Schatten hinzu, eine etwas dunklere Farbe, die wir für diese Blätter verwendet haben, aber nicht so dunkel wie der Schatten auf dem „hinteren“ Teil.

4- Auf einer neuen Ebene, im Überlagerungsmodus, machen wir mit einer oder zwei hellblauen Farben mehrere Striche auf dem „hinteren“ Teil, damit er nicht flach aussieht. Spielen Sie in diesem Schritt bei Bedarf mit der Deckkraft.

5- Wir fügen das Licht oben am Baum hinzu, damit das Licht beide Teile der Blätter beeinflusst.

Und fertig!! Ich habe den Schatten auf dem Stamm hinzugefügt und eine Verlaufskarte, um ihm ein etwas herbstlicheres Aussehen zu verleihen.

Zurück zu unserer Zeichnung. Bedenken wir, dass wir in diesem speziellen Fall, da wir die Blätter des Baums aus einem niedrigen Winkel sehen und der Rahmen nicht den ganzen Baum zeigt, in der Zeichnung vor allem auf das „Hintere“ oder den Schatten achten und dass aus demselben Grund nicht viele Blätter vorhanden sein werden, die die Zweige überlappen.

1- Unser Schattenbereich ist bereits definiert, also definieren wir jetzt die „vorderen“ Blätter, platzieren sie im oberen linken Teil des Blattbereichs und lassen die Zweige nur auf dieser Seite überlappen. Dafür verwenden wir eine entsättigte Fuchsia-Farbe.

2- Mit einer neuen Ebene im Überlagerungs-Mischmodus zeichnen wir Blattstriche. Die Farben, die wir verwenden, sind der gleiche Fuchsia-Ton und ein Violett. (Wir verringern die Deckkraft auf 41 %)

3- Wir ordnen die Ränder der hinteren Blätter an, ohne zu vergessen, kleine „Lücken“ zwischen den Blättern zu lassen.

 

4- Wieder mit demselben Fuchsia, das wir zuvor verwendet haben, auf einer neuen Ebene mit dem Überlagerungs-Mischmodus (Deckkraft: 55 %), werden wir Striche auf den Rand der Blätter machen.

 

5- Wir werden den Schatten der vorderen Blätter platzieren

 

6- Schließlich fügen wir etwas Licht auf die Ränder der Blätter, in meinem Fall habe ich ein ziemlich helles Orange verwendet, füge das Licht in einem normalen hinzu (Ebene 1: normale 86 % Deckkraft), dupliziere es, reduziere die Deckkraft auf 19 % und stelle es dann in den Mischmodus „Hinzufügen“.

 

 

Rasen und Vegetation

Wie ich Gras und Vegetation zeichne, ist ganz einfach:

 

1- In dem Bereich, in dem wir das Gras zeichnen, machen wir längliche Striche, die sich überlappen. Verwenden Sie mindestens 3-4 Farben, vorzugsweise analoge, und spielen Sie mit ihrer Leuchtkraft sowie der Deckkraft, damit Sie eine Farbvielfalt haben.

2- Wir werden die farbigen Flecken mit Strichen vereinen, die Gras ähneln. Die Striche liegen genau auf der Linie, auf der die Flecken aufeinandertreffen. Der Trick besteht darin, die Flecken mit diesen Strichen zu überlappen.

3- Setzen Sie lockere Striche mit anderen Farben als die Stelle, die Sie malen.

4- Wenn Sie noch weiter gehen möchten, können Sie andere Arten von Formen für die Vegetation erstellen.

Kümmern Sie sich nicht um die Details, sondern nur um die Silhouetten. Sie können dies manuell oder mit einem Pinsel tun!

 

5- Wenn Sie Blumen hinzufügen möchten, erstellen Sie einfach die Silhouette der Blumen oder sogar kleine Farbpunkte (Sie können auch einen Punkt in die Mitte setzen).

Normalerweise füge ich mehrere Blumen zusammen hinzu, nie allein, ich füge normalerweise mindestens 3 hinzu.

Zurück zur Zeichnung

 

1- Ich habe die Flecken mit unterschiedlichen Farben gemacht und die vorher vorhandenen Ränder gelöscht, da ich sie später neu zeichnen werde.

 

2- Ich habe begonnen, die Flecken mit einfachen Strichen zu überlappen, um Gras zu imitieren, und habe einige Pinseldetails hinzugefügt.

3- Ich begann, Silhouetten von Pflanzen in unterschiedlichen Farben zu zeichnen, die sich ein wenig überlappen.

 

4- Ich fügte weitere Silhouetten von Pflanzen hinzu und variierte dabei die Farben sowie deren Sättigung und Leuchtkraft.

**HINWEIS: Ich drehte die helleren Farben (Orange, Gelb) nach links, da das Licht aus dieser Richtung kommt, die Blau- und Violetttöne liegen näher rechts.

 

6- Füge ein paar Blumen auf dem Rasen hinzu

Mittlere Aufnahme

Bedenken Sie, dass das, was wir in dieser Aufnahme sehen, bereits beginnt, etwas an Kontrast und Schärfe zu verlieren, was die Aufnahme weniger detailliert macht als die erste Aufnahme.

Rocky Mountain

1- Wir werden die ursprüngliche Farbe des Berges durch einen etwas dunkleren Ton ersetzen.

 

2- Wir werden den hellen Teil der Felsen zeichnen, wir werden unregelmäßige Figuren zeichnen, die keine ausgeprägten Kurven haben, keine oder besser Kurven.

 

Wir werden eine hellere Farbe als der Berg verwenden (aber nicht mit zu viel Unterschied in Bezug auf die Leuchtkraft). Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf, um die Formen zu zeichnen, neigen Sie sie und machen Sie Einkerbungen, versuchen Sie, völlig gerade Linien zu vermeiden.

 

Die Formen sollten wie ein Puzzle zusammenpassen, aber vergessen Sie nicht, negative Räume zu lassen, dieser Raum wird als Schatten wirken.

 

Außerdem wird es beim Hinzufügen der Figuren im oberen Teil mehr geben, weil das Licht besser hinkommt, und sie werden näher beieinander sein, außerdem werden die Figuren den oberen Rand berühren, im unteren Teil sollten es jedoch weniger Figuren geben und im Gegenteil werden sie stärker voneinander getrennt sein.

 

 

3- Definieren Sie die Form der Felsen genauer, zeichnen Sie Linien, die sie kreuzen, platzieren Sie einige weiche Schatten und definieren Sie bei Bedarf die Kanten.

 

4- Definieren Sie den Rand des felsigen Berges, erstellen Sie neue Spalten und Reliefs entsprechend dem, was Sie bereits gezeichnet haben.

5-Jetzt werden wir mit einer etwas bläulich entsättigten Farbe ein paar Striche machen, die als Schatten der Felsen dienen. Aber Vorsicht, nur ein paar Striche und immer vertikal. Außerdem haben wir mit derselben Farbe auf einer neuen Ebene einen sanften Farbverlauf am Fuße des felsigen Berges hinzugefügt.

 

Hinweis: Mit einer Schnittmaske habe ich unten links etwas von dem Felsen entfernt, da ich auf dieser Seite zu viel platziert hatte. Ich habe es vorgezogen, diesen negativen Raum zu belassen, da er den Blick subtil zum Wasserfall lenkt.

6- Zum Schluss können Sie mit einem hellen Orange ein wenig Licht hinzufügen, indem Sie einen Überlagerungs-Mischmodus oder einen anderen Helligkeitsmodus verwenden. Ich habe eine Deckkraft von 40 % auf der Ebene verwendet.

 

Ich habe das Licht in der Nähe des Wasserfalls platziert, um das Auge dorthin zu lenken. Der Bereich, in dem das Licht ist, befindet sich am oberen Rand und einige Felsen um den Wasserfall herum, wo etwas Licht hinkommt.

 

 

Wasserfall

1- Das ist der Wasserfall, den wir derzeit haben.

2- Auf einer neuen Ebene werden wir Striche von unten nach oben ziehen. Achten Sie darauf, dass die Striche am Ende eine dünne Spitze haben.

3-Ändern Sie die Striche, die wir im vorherigen Schritt gezogen haben, in eine Farbe, die etwas dunkler ist als der Wasserfall. Fügen Sie dem Licht des Wasserfalls oben ein helles Gelb hinzu und einige Striche in der Mitte.

4-Fügen Sie auf einer neuen Ebene mit dem Überlagerungs-Mischmodus einen Strich mit einer weichen Kante um das Wasserfalllicht hinzu, indem Sie ein helles Orange verwenden.

5-Mit dem Fingerwerkzeug werden wir (a) im Schatten von unten nach oben und (b) im Licht von oben nach unten bewegen.

Fertig!

Unten

Bedenken Sie, dass sich diese Ebene durch geringere Kontraste und wenige Details auszeichnet. Wir werden daher versuchen, die Zeichnung so einfach wie möglich zu gestalten.

Pins

Ehrlich gesagt ist dies einer der einfachsten Teile, da es sich um sehr vereinfachte Kiefern handelt und wir eine Bürste zu Hilfe nehmen werden!

1- Wir löschen die Referenzspuren, die wir zuvor erstellt haben.

2- Jetzt beginnen wir mit dem Pinsel, Kiefern zu platzieren. Wir verwenden 3 Farbvarianten, hauptsächlich ein helles Orange (das, das wir ursprünglich hatten), ein dunkleres Orange und ein Gelb.

Der Pinsel übernimmt einen Großteil der Arbeit, er ist wirklich sehr nützlich.

Aktivieren Sie das Feld „Farben mischen“ auf dem Pinsel und es wird mehr Farbvariationen geben!

Die helleren/gelberen Farben kommen nach links.

 

3-Zum Schluss fügen wir auf der rechten Seite noch eine violette Farbe hinzu und schon sind sie fertig!

Denken Sie daran, bei den verwendeten Farben nicht zu viel Kontrast in den Werten zu erzeugen!

Berge

Denken Sie beim Zeichnen von Bergen an deren Volumen. Ich empfehle, beim Zeichnen eine Linie in der Mitte zu ziehen (im Zickzack), um den Berg so zu unterteilen. Anhand dieser Linie können Sie das Volumen beider Seiten bestimmen und je nachdem, wo sich Ihr Lichtpunkt befindet, den Schatten erzeugen.

 

Berge haben normalerweise sehr ausgeprägte Schatten, und im hellen Teil fügen wir Schattendetails hinzu, da die Berge Reliefs aufweisen. Wenn es völlig glatt ist, kann in der Zeichnung etwas Seltsames erscheinen.

1-Identifizieren Sie die Lichtquelle (oben links) und beginnen Sie, den am stärksten beleuchteten Teil des Berges einzufärben. Mit einem sanften Gelb, ohne zu viel Kontrast zu erzeugen. Denken Sie daran, dass wir uns im Hintergrund befinden.

 

2- Wir machen Striche mit einer leichten Farbvariation zwischen sanften Gelb- und Orangetönen für den Schatten. Die Striche folgen dem Relief des Berges.

3-Fügen Sie an den Rändern des Bergs ganz rechts und am Berg dahinter oben ein entsättigtes Orange hinzu, damit es sich besser vom Berg in der Mitte abhebt.

 

 

Für den Himmel ist die Wahrheit ganz einfach

1- Vereinheitlichen Sie den Himmel mit einem weichen und hellen Ton und fügen Sie an den Rändern einen weichen Farbverlauf mit einem etwas dunkleren Gelbton hinzu.

2- Zeichnen Sie eine Wolkensilhouette in 2-3 Farben, die helleren Farben in der Mitte und die dunkleren Wolken an den Rändern, aber denken Sie daran, dass es sich immer noch um helle Töne handelt.

Und fertig! So sieht unsere Landschaft aus, danke, dass du dem Tutorial gefolgt bist <3