Hallo! Ich bin Stefani und heute bringe ich euch ein Tutorial zum Zeichnen einer Landschaft, alles Schritt für Schritt, perfekt für Anfänger!

Verliert die Angst davor, Hintergründe mit Naturlandschaften zu gestalten! Hintergründe zu zeichnen mag entmutigend erscheinen, aber wenn man es in einfache Schritte zerlegt, kann man jeden Hintergrund leichter und unterhaltsamer erstellen!

Skizze

Heute zeichnen wir eine Landschaft mit Bergen und einem Wasserfall.

 

1- Wir öffnen eine neue Leinwand von: 1600x120 px

2- Mit einem Pinsel, mit dem wir uns wohlfühlen, beginnen wir zu zeichnen. Teilen Sie die Leinwand zuerst als Referenz horizontal in zwei Hälften.

3- Darunter beginnen wir, einen felsigen Berg zu zeichnen. Es ist eine Linie, die eine Art Zickzack bildet.

4- Bei den Bergen stell dir vor, es sind Dreiecke (mit einer seeeehr breiten Basis). Die Linien, die die Dreiecke bilden, sind nicht gerade, sie sind unregelmäßig und haben viele Verformungen, je unvollkommener, desto besser.

Diese Dreiecke verbinden sich miteinander und bilden Berge.

Um den Bergen Volumen zu verleihen, ziehe eine Linie von der Bergspitze bis nach unten, in einer unregelmäßigen Linie, die leicht zickzackförmig sein kann.

5- Wir fügen einige längliche Dreiecke hinzu, um Kiefern anzudeuten. Diese befinden sich an der Basis der Berge, hauptsächlich am linken und rechten Rand, um den Bereich des Wasserfalls ohne Kiefern im Hintergrund zu lassen.

6-Wir zeichnen den Baum.

Dazu stellen wir uns vor, dass der Baumstamm aus einem Zylinder besteht, einem Zylinder, der nicht ganz gerade ist, sondern dessen Basis breiter ist.

Für Äste und Wurzeln ist es dasselbe: Es sind Zylinder, die an ihrem Entstehungspunkt breit sind und zum Ende hin dünner werden. Denke daran, unregelmäßige Linien zu verwenden! Das ist eine Konstante in Landschaftszeichnungen!

 

Ich mache nach dem Zeichnen des Stammes meist Referenzlinien, um sein Volumen im Auge zu behalten.

Wenn wir möchten, dass der Baum interessanter aussieht, können wir statt eines geraden Stammes eine Linie in einem sanften Zickzack (oder so übertrieben, wie du möchtest) zeichnen und die Zylinder entlang dieser Linie anordnen.

 

Danach fügen wir die Zylinder der Äste und Wurzeln hinzu, um anschließend das Lineart zu erstellen.

Die Äste sind wie die Stämme, Zylinder mit breiter Basis und dünner Spitze. Sie verzweigen sich, um es redundant zu sagen, in kleinere und dünnere Zylinder. Damit dein Zweig dynamischer aussieht, wende die unregelmäßige Linienführung an.

Nach derselben Logik habe ich den Baum der Zeichnung gezeichnet. Die Basis, auf der der Baum steht, nimmt ungefähr die Hälfte der Leinwand ein.

 

Für die Blätter des Baumes ist es ein ziemlich einfacher Strich: Du zeichnest Kurven mit Einkerbungen, als wäre es eine etwas abgeflachte Wolke, und zwar in den Bereichen, wo die Astspitzen sind.

Was das Gras angeht, habe ich Striche verwendet, die kleine Spitzen bilden, etwas ziemlich Einfaches, und ich habe sehr einfache Pflanzenformen erstellt. Gestalte diese ganze Vegetation so einfach, wie du möchtest, da wir dies später neu zeichnen werden.

So ist die Skizze fertig! Ich habe noch ein paar Details an den Felsen an den Seiten des Wasserfalls hinzugefügt, bitte ignoriert das, da ich es später löschen werde!

Atmosphärische Perspektive

Wie aufregend, jetzt beginnt das Gute! Ich möchte euch kurz ein sehr wichtiges Konzept für jede Landschaftszeichnung vorstellen: Die atmosphärische Perspektive

 

Diese basiert darauf, zu imitieren, wie die Atmosphäre das Aussehen von Objekten beeinflusst, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind. Weiter entfernte Elemente erscheinen blasser und detailärmer, während nähere schärfer und kontrastreicher wirken.

 

Um die atmosphärische Perspektive in unserer Zeichnung anzuwenden, müssen wir:

Die Landschaft in Tiefenebenen unterteilen: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund.

 

1) Vordergrund: Die dem Betrachter am nächsten gelegenen Elemente, die normalerweise den unteren oder mittleren Teil der Zeichnung einnehmen. Sie sollten mehr Details und Kontraste aufweisen.

2) Mittelgrund: Die Elemente, die sich in mittlerer Entfernung befinden. Sie haben weniger Details und sanftere Farben als der Vordergrund.

3) Hintergrund oder ferne Ebene: Die am weitesten entfernten Elemente, die sich normalerweise im oberen Teil oder an den Rändern der Zeichnung befinden. Sie haben weniger Details, gedämpftere und verschwommene Farben und wirken kleiner.

Da dies klar ist, werden wir eine Tonwertskala verwenden, um sie auf unsere Zeichnung anzuwenden. Im Vordergrund beginnen wir mit dem Dunkelsten, und je weiter wir in den Hintergrund gelangen, desto heller werden die Werte.

Wenn du weitere Werte zu deiner Skala hinzufügen musst, kannst du dies gerne tun!

Hinweis: Erstelle für jeden verwendeten Wert eine einzelne Ebene.

Jetzt kommt einer meiner Lieblingsmomente: die Farbauswahl! Dafür verwenden wir das Verlaufskarten-Werkzeug!

 

Wenn du neu bei diesem Werkzeug bist, keine Angst, es ist sehr intuitiv. Das Werkzeug ersetzt die Farben des Originalbildes basierend auf dem Farbton- oder Helligkeitswert jeder Farbe. Jede Farbe des Originalbildes wird durch eine entsprechende Farbe im Verlauf ersetzt, entsprechend ihrer Position auf der Grauskala.

Die dunkelsten Farben des Bildes werden zu den dunkelsten Tönen des Verlaufs, ebenso werden die hellen Farben zu den hellen Farben des Verlaufs.

Die hellen Farben befinden sich auf der rechten Seite und die dunklen auf der linken Seite.

 

Wir können unseren eigenen Verlauf erstellen, aber der Vorteil von Clip Studio Paint ist, dass es vorgefertigte Verläufe gibt und man sogar einige aus den Assets herunterladen kann!

 

In diesem Fall verwenden wir einen, der bereits standardmäßig vorhanden war, sein Name ist „Sonnenaufgang (lila)“. Ich habe die Farben im Verlauf nach meinem Geschmack verschoben, ich lade dich ein, dasselbe zu tun.

Die Verlaufskarte erstellt eine Ebene, diese Ebene werden wir duplizieren und auf jede der Ebenen anwenden, die wir beim Malen unserer Werteskala erstellt haben. Es sollten 6 Skizzenebenen sein.

 

Die Ebene, auf der sich die Skizze befindet, stellen wir in den Mischmodus „Überlagern“, damit sie sich besser in die neuen Farben der Zeichnung integriert.

Um den Wasserfall zu erstellen, malen wir in einer neuen Ebene, die wir auf 52 % Deckkraft einstellen, den Wasserfall weiß, einfach ein Rechteck. In einer anderen Ebene mit einem hellgelben Farbton (HEX: FFFAD7) machen wir kleine Striche, die andeuten, dass dort das Wasser beleuchtet ist.

Vordergrund

Bevor wir fortfahren, legen wir fest, dass das Sonnenlicht aus dieser Richtung kommt, und basierend darauf führen wir die gesamte Schattierung durch. In diesem Fall kommt das Licht von der oberen linken Seite der Leinwand.

 

 

Baum: Stamm

1- Wir zeichnen den Schatten, den die Blätter auf den Stamm werfen.

Wir erstellen eine neue Ebene, im Überlagerungsmodus, mit einer blauen Farbe.

2- Jetzt wenden wir Licht an: eine neue Ebene, mit einer hellen Farbe. In diesem Fall habe ich ein Orange genommen und begonnen, die Striche auf die linke Seite des Stammes zu setzen, da das Licht aus dieser Richtung kommt. Die Striche folgen dem Volumen des Stammes.

3- Schatten: Neue Ebene, mit einer ziemlich dunklen Blaufarbe beginnen wir, Schatten entlang des Stammes, der Äste usw. zu setzen. Ich habe die Deckkraft des verwendeten Pinsels etwas reduziert und dabei immer der Form des Stammes und der rechten Seite gefolgt, da sich dort der Schatten bildet.

Mit dieser dunklen Farbe machen wir auch Details am linken Rand, um die Form des Stammes besser zu definieren.

 

4- Außerdem fügen wir einen sanften, dunklen Farbverlauf an den höchsten Stellen der Äste und den Spitzen der Wurzeln hinzu.

 

5- Füge mit einem etwas gesättigten Fuchsiaton an den dunkleren Stellen des Baumes Details hinzu: die rechte Seite des Stammes und der Äste, sowie mit derselben Farbe Details an Stamm und Ästen, um Dreidimensionalität zu verleihen.

 

6- Details: Überprüfe deine Lichter und Schatten und füge die Details hinzu, die deiner Meinung nach fehlen, etwas mehr Licht oder Definition in den Strichen, was du für richtig hältst. In meinem Fall habe ich kleine Striche hinzugefügt, um das Volumen des Baumes besser zu definieren.

 

 

7- Äste: Füge weitere kleine Äste hinzu, die sich dort verteilen, wo die Blätter sind. Dafür habe ich die beiden dunkelsten Farben des Stammes verwendet, zwei Blautöne.

Baum: Blätter

Um Blätter an Bäumen zu zeichnen, teile ich sie in zwei Teile: den „vorderen“ und den „hinteren“ Teil. Im vorderen Teil befinden sich die Blätter, die die Äste überlappen, und dort trifft das Licht normalerweise am stärksten auf; im hinteren Teil platziere ich den Schatten.

 

Eine stark vereinfachte Methode, Baumblätter zu erstellen, ist:

1- Definiere deine „Rückseite“ und weise ihr eine Farbe zu.

2- Definiere deine „Vorderseite“ und weise ihr eine Farbe zu.

3- Füge nun der Ebene mit der „Rückseite“ Licht hinzu (entsprechend der Richtung, aus der das Licht kommt). Im Allgemeinen trifft das Licht auf die Oberseite der Blätter.

Praktische Umsetzung in einer Zeichnung:

 

1- Wir fügen der „Rückseite“ Farbe (eine dunkle) hinzu.

2- Mit einer helleren Farbe erstellen wir die Blätter, die die Äste überlappen; diese folgen der Richtung des Lichts (dies ist die „Vorderseite“).

3- Wir fügen den Blättern der „Vorderseite“ Schatten hinzu, eine Farbe, die etwas dunkler ist als die, die wir für diese Blätter verwendet haben, aber nicht so dunkel wie der Schatten der „Rückseite“.

4- Auf einer neuen Ebene, im Überlagerungsmodus, erstellen wir mit ein oder zwei hellblauen Farben mehrere Striche auf der „Rückseite“, damit diese nicht flach wirkt. Spiele bei diesem Schritt bei Bedarf mit der Deckkraft.

5- Wir fügen Licht oben am Baum hinzu, damit das Licht beide Teile der Blätter beeinflusst.

Und fertig! Ich habe den Schatten auf den Stamm und eine Verlaufskarte hinzugefügt, um einen etwas herbstlicheren Look zu erzielen.

Zurück zu unserer Zeichnung: Beachten wir, dass wir in diesem speziellen Fall, da wir die Blätter des Baumes aus einer Untersicht betrachten und der Bildausschnitt den Baum nicht vollständig zeigt, in der Zeichnung hauptsächlich den „hinteren“ oder schattigen Teil sehen werden und dass die Blätter, die die Äste überlappen, aus diesem Grund nicht viele sein werden.

1- Unser Schattenbereich ist bereits definiert, also definieren wir nun die „vorderen“ Blätter. Wir platzieren sie oben links im Blattbereich, sodass sie nur die Äste auf dieser Seite überlappen. Dies geschieht mit einer entsättigten Fuchsie-Farbe.

2- Mit einer neuen Ebene im Überlagerungsmodus erstellen wir Blattstriche. Die Farben, die wir verwenden werden, sind derselbe Fuchsiaton und ein Purpurton. (Wir reduzieren die Deckkraft auf 41 %)

3- Wir werden die Ränder der hinteren Blätter korrigieren, ohne zu vergessen, kleine „Lücken“ zwischen den Blättern zu lassen.

 

4- Wieder mit demselben Fuchsia, das wir zuvor verwendet haben, erstellen wir auf einer neuen Ebene im Überlagerungsmodus (Deckkraft: 55%) Striche am Blattrand.

 

5- Wir platzieren den Schatten der vorderen Blätter.

 

6- Zum Schluss fügen wir etwas Beleuchtung an den Blatträndern hinzu. In meinem Fall habe ich ein ziemlich helles Orange verwendet, das Licht auf einer normalen Ebene (Ebene 1: normal 86% Deckkraft) hinzugefügt, diese dupliziert und die Deckkraft auf 19% reduziert, um sie dann in den Modus „Hinzufügen“ zu setzen.

 

 

Gras und Vegetation

So zeichne ich Gras und Vegetation, es ist ziemlich einfach:

 

1- In dem Bereich, in dem wir das Gras zeichnen werden, machen wir längliche, sich überlappende Striche. Verwende mindestens 3-4 Farben, vorzugsweise analoge. Spiele mit deren Leuchtkraft sowie der Deckkraft, um Farbvielfalt zu erhalten.

2- Wir werden die Farbflecken mit grasähnlichen Strichen vereinheitlichen. Die Striche befinden sich genau auf der Linie, wo sich die Flecken treffen. Der Trick besteht darin, die Flecken mit diesen Strichen zu überlappen.

3- Füge lose Striche mit anderen Farben als dem Fleck hinzu, den du malst.

4- Wenn du noch weiter gehen möchtest, kannst du andere Formen für die Vegetation erstellen.

Kümmere dich nicht um Details, sondern nur um die Silhouetten. Dies kannst du manuell oder mit einem Pinsel machen!

 

5- Wenn du Blumen hinzufügen möchtest, genügt es, die Silhouetten der Blumen oder sogar kleine Farbpunkte zu erstellen (du kannst auch einen Punkt in die Mitte setzen).

Ich füge normalerweise mehrere Blumen zusammen hinzu, nie einzeln, ich füge mindestens 3 hinzu.

Zurück zur Zeichnung

 

1- Ich habe die Flecken mit verschiedenen Farben gemacht und die zuvor vorhandenen Ränder gelöscht, da ich sie später neu zeichnen werde.

 

2- Ich begann, die Flecken mit grundlegenden Strichen zu überlappen, um Gras zu imitieren, und fügte einige Pinseldetails hinzu.

3- Ich begann, Silhouetten von Vegetation mit verschiedenen Farben zu zeichnen, die sich leicht überlappen.

 

4- Ich fügte weitere Vegetationssilhouetten hinzu, variierte die Farben sowie deren Sättigung und Leuchtkraft.

HINWEIS: Die helleren Farben (Orange, Gelb) platzierte ich nach links, da das Licht aus dieser Richtung kommt. Die Blau- und Purpurfarben sind näher an der rechten Seite.

 

6- Ich fügte ein paar Blumen ins Gras.

Mittelgrund

Denke daran, dass in dieser Ebene das, was wir sehen, bereits etwas an Kontrast und Schärfe verliert, wodurch es weniger detailliert ist als der Vordergrund.

Felsiger Berg

1- Die ursprüngliche Farbe des Berges werden wir in einen etwas dunkleren Ton ändern.

 

2- Wir zeichnen den beleuchteten Teil der Felsen. Wir zeichnen unregelmäßige Formen, die keine ausgeprägten Kurven haben; je weniger Kurven, desto besser.

 

Wir verwenden eine hellere Farbe als die des Berges (aber nicht mit zu großem Unterschied in Bezug auf die Helligkeit). Lass deiner Fantasie freien Lauf, um die Formen zu erstellen, neige sie und mache Einkerbungen. Versuche, ganz gerade Linien zu vermeiden.

 

Die Formen sollten wie ein Puzzle ineinander passen, aber vergiss nicht, negative Räume zu lassen; dieser Raum wird als Schatten wirken.

 

Auch beim Hinzufügen der Formen im oberen Bereich werden es mehr sein, weil das Licht dort besser hinkommt, und sie werden enger beieinander liegen. Außerdem werden die Formen den oberen Rand berühren. Im Gegensatz dazu sollten sich im unteren Bereich weniger Figuren befinden und diese werden weiter voneinander entfernt sein.

 

 

3- Definiere die Form der Felsen besser, zeichne darüber liegende Striche, setze einige sanfte Schatten und definiere bei Bedarf die Ränder.

 

4- Definiere den Rand des Felsberges, erstelle neue Einkerbungen und Reliefs gemäß dem, was du bereits gezeichnet hast.

5- Nun werden wir mit einer etwas bläulichen, entsättigten Farbe ein paar Striche machen, die als Schatten der Felsen dienen. Achtung, nur wenige Striche und immer vertikal. Außerdem fügen wir mit derselben Farbe, auf einer neuen Ebene, einen sanften Verlauf im unteren Teil des Felsberges hinzu.

 

Hinweis: Mit einer Schnittmaske habe ich einige Teile des Felsens unten links entfernt, da ich dort zu viel platziert hatte. Ich zog es vor, diesen negativen Raum zu lassen, da er das Auge subtil zum Wasserfall lenkt.

6- Zuletzt kannst du mit einem hellen Orange etwas Licht hinzufügen, indem du den Mischmodus „Überlagern“ oder einen anderen Leuchtkraftmodus verwendest. Ich habe eine Deckkraft von 40 % auf der Ebene verwendet.

 

Ich habe das Licht in der Nähe des Wasserfalls platziert, um das Auge auf diesen Punkt zu lenken. Der Bereich, in dem sich das Licht befindet, ist der obere Rand und einige Felsen um den Wasserfall, wo etwas Licht ankam.

 

 

Wasserfall

1- Dies ist der Wasserfall, den wir derzeit haben.

2- Auf einer neuen Ebene werden wir Linien von unten nach oben ziehen. Achte darauf, dass die Striche am Ende dünn zulaufen.

3- Ändere die im vorherigen Schritt erstellten Striche in eine etwas dunklere Farbe als die des Wasserfalls. Füge mit Hellgelb das Licht des Wasserfalls oben hinzu und einige Striche in der Mitte.

4- Füge auf einer neuen Ebene im Überlagerungsmodus einen Strich mit weichem Rand um das Licht des Wasserfalls herum hinzu, indem du ein helles Orange verwendest.

5- Mit dem Fingerwerkzeug gehen wir (a) von unten nach oben im Schatten und (b) von oben nach unten im Licht.

Fertig!

Hintergrund

Denke daran, dass sich diese Ebene dadurch auszeichnet, dass sie weniger kontrastreich und detailarm ist. Daher werden wir versuchen, das, was wir zeichnen, so einfach wie möglich zu gestalten.

Kiefern

Ehrlich gesagt ist dies einer der einfachsten Teile, da es sich um sehr vereinfachte Kiefern handelt und wir die Hilfe eines Pinsels nutzen werden!

1- Wir löschen die Referenzstriche, die wir zuvor gemacht haben.

2- Nun beginnen wir mit dem Pinsel, Kiefern zu setzen. Wir werden 3 Farbvarianten verwenden, hauptsächlich ein helles Orange (das wir ursprünglich hatten), ein dunkleres Orange und ein Gelb.

Der Pinsel wird wirklich einen Großteil der Arbeit erledigen, er ist sehr nützlich.

Aktiviere das Kästchen „Farben mischen“ des Pinsels und es wird mehr Farbvariationen geben!

Die hellsten/gelben Farben gehen nach links.

 

3- Zuletzt fügen wir auf der rechten Seite eine Farbe hinzu, die mehr ins Violette geht, und sie sind fertig!

Denke daran, nicht zu viel Kontrast zwischen den Farbwerten zu erzeugen!

Berge

Beim Zeichnen von Bergen solltest du ihr Volumen gut berücksichtigen. Ich empfehle dir, beim Zeichnen einen Strich in der Mitte (in Zickzack-Form) zu machen, um den Berg zu teilen. Entsprechend dieses Striches kannst du das Volumen beider Seiten gestalten und, je nach Lichtpunkt, den Schatten erzeugen.

 

Berge haben in der Regel sehr ausgeprägte Schatten, und im beleuchteten Teil fügen wir Schattendetails hinzu, da Berge Reliefs haben. Wenn er völlig glatt ist, kann er in der Zeichnung etwas seltsam aussehen.

1- Identifiziere die Lichtquelle (oben links) und beginne, den am stärksten beleuchteten Teil des Berges zu kolorieren. Mit einem sanften Gelb, ohne zu viel Kontrast zu erzeugen, denke daran, dass wir uns im Hintergrund befinden.

 

2- Wir machen Striche mit einer leichten Farbvariation zwischen sanften Gelb- und Orangetönen für den Schatten, die Striche folgen dem Relief des Berges.

3- Füge ein entsättigtes Orange an den Rändern des Berges, der näher an der rechten Seite liegt, und am hinteren Berg im oberen Teil hinzu, damit er sich besser vom mittleren Berg abhebt.

 

 

Für den Himmel ist es ehrlich gesagt ziemlich einfach

1- Vereinheitliche den Himmel mit einem sanften und hellen Ton und füge an den Rändern einen sanften Verlauf mit einem etwas dunkleren Gelbton hinzu.

2- Zeichne Wolkensilhouetten in 2-3 Farben, die hellsten Farben in der Mitte und an den Rändern die dunkleren Wolken, aber denke daran, es sind immer noch helle Töne.

Und fertig! So sieht unsere Landschaft aus, danke, dass du dem Tutorial gefolgt bist <3