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Willkommen zum Tutorial! Heute zeige ich euch, wie ich hybride Charaktere zwischen Menschen und Tieren zeichne! Wenn euch das Thema interessiert, lade ich euch ein, das Video-Tutorial anzusehen oder den folgenden Artikel zu lesen!

Beachtet, dass im Video die Themen vertieft und weitere Beispiele gegeben werden! <3

I. Hybride 80% Mensch 20% Tier

Diese Art von Charakteren neigt mehr zur menschlichen Seite; es sind Charaktere, die vollständig menschlich aussehen, aber tierische Details aufweisen. Üblicherweise werden Ohren, Schwänze und je nach Tier: Flügel, Hörner, Antennen usw. hinzugefügt.

Die Details sind es, die das Design hervorheben können, wie Krallen oder je nach Tier können wir sogar etwas Fell, Federn oder Schuppen am Körper oder an der Kleidung hinzufügen.

Wenn ein Tier keine sichtbaren Ohren hat, mache ich normalerweise Folgendes: Ich lasse ihm das menschliche Ohr oder mache ihm ein längliches, elfenartiges Ohr.

Die Ohren können wir an verschiedenen Stellen des Kopfes platzieren, ich platziere sie normalerweise wie im folgenden Bild:

Wie ihr sehen könnt, platziere ich die Schwänze am unteren Rücken.

II. Charaktere 50-50

Für diese Charaktere werden wir zusätzlich zu den Tiermerkmalen aus dem vorherigen Abschnitt den unteren Körperteil des Charakters tierischer gestalten.

 

Was wir tun werden, ist zu identifizieren, wie die Beine des Tieres vom Becken bis zu den Hinterbeinen aussehen, wie ihre Form und ihr Volumen sind, um dies dann auf den Charakter zu übertragen. Ihr könnt es auf eine vereinfachte Weise tun.

 

ACHTUNG: Der Charakter wird stehen, das ist sehr wichtig, damit er seine Menschlichkeit bewahrt

a. Meerjungfrauen

Es ist der Moment der Wahrheit ✨die Meerjungfrauen✨ Bei Meerjungfrauen mache ich dasselbe, nämlich den unteren Körperteil des Charakters zu ersetzen. Zuerst entscheide ich die Länge des Schwanzes, ich bevorzuge normalerweise die folgenden Größen, aber ihr könnt den Schwanz in der Größe machen, die ihr bevorzugt! Der mit einem Pfeil markierte ist der, den ich am häufigsten verwende.

Danach wählen wir die Art der Flossen, die wir wollen: gewellt, starr, spitz, wie ihre Form und Größe sein sollen. Ich liebe Flossen, weil wir viele Arten von Kombinationen machen und sie so anbringen können, wie wir wollen. Ein Tipp zum Zeichnen ist, dass der Anfang der Flosse normalerweise viel schmaler ist als ihr Ende.

Die Flossen platziere ich normalerweise in diesen Bereichen:

✿ Unterer Körperteil: An den Seiten des Schwanzes, an der Becken-Schwanz-Verbindung und an der Schwanzspitze.

✿Oberer Körperteil: Arme, Hände, Ohren.

Die Kiemen platziere ich an den Seiten des Halses oder des Torsos. Beim Zeichnen ist zu beachten:

✿Es sind gekrümmte diagonale Linien, an den Spitzen dünn, mit mehr Füllung in der Mitte, um die Illusion von Relief zu erzeugen.

✿Zeichne zwei bis drei Linien für die Kiemen, sie gehen auf beiden Seiten des Halses oder des Torsos, es muss symmetrisch sein.

✿Du kannst die Nase zeichnen oder auch nicht, das bleibt jedem selbst überlassen. Ich persönlich zeichne gerne Nasen bei den Charakteren, auch wenn ich Kiemen zeichne.

Für die Ohren gibt es viele Möglichkeiten:

1- menschliches Ohr

2- Elfenohr

3- Flosse mit Struktur

4- Doppelflosse

3- Flossen, die aus der Gesichtshaut entstehen (ohne Struktur)

 

Hinweis: Die von mir gezeichneten Ohrflossen sind illustrativ und können jede gewünschte Form haben.

Aber sind das die einzigen Meerjungfrauen-Designs, die es geben kann? NEIN

Wir können Oktopusse, Tintenfische, sogar Quallen und Mantarochen machen! Es geht darum, herauszufinden, wie wir Menschliches mit Tierischem verbinden können, wie wir die Volumen beider mischen, beim Menschen ab dem Becken und bei Tieren, je nachdem, welches Tier es ist, kann es vom Hals, vom halben Körper an sein. Es ist eine Frage des Ausprobierens.

 

Im Video-Tutorial gibt es ein Beispiel für eine Meerjungfrau-Mantelrochen, schaut es euch an! ;)

b. Etwas tierischer

Eine andere Möglichkeit, 50-50 Mensch-Tier-Charaktere zu erstellen, ist, den unteren Körperteil des Charakters noch tierischer zu gestalten. Dies funktioniert auf die gleiche Weise wie zuvor bei den Meerjungfrauen erklärt:

✿ Identifiziere das menschliche Becken.

✿Identifiziere beim Tier, wo der menschliche Torso gut passen könnte. Bei den meisten Tieren funktioniert der Hals-Schulter-Bereich recht gut. Bei manchen Tieren müsst ihr einfach kreativ werden (wie bei Oktopussen oder Quallen).

✿Vereine beide Volumina wie ein Puzzle und ✨Magie✨

III. Hybride 80% Tier 20% Mensch

Hier werden wir tierischere Designs sehen, aber mit menschlichen Attributen. Was sie unbedingt haben müssen, ist:

✿ Dass sie auf zwei Beinen stehen.

✿ Dass sie ihre Kleidung und Requisiten haben: Dies gibt uns Informationen über den Charakter (Beruf, sozioökonomische Situation, Vorlieben) und verleiht ihm zusätzlich Menschlichkeit.

✿ Dass sie menschliche Ausdrücke haben. Um einen Tiercharakter wirklich von einem Hybriden zu unterscheiden, ist es das Gesicht, die Emotionen, die es vermittelt.

Dies ermöglicht es, sich mit dem Charakter zu verbinden, egal wie tierisch er aussieht.

Meine Tipps, um den Effekt mit den Augen zu erzielen, sind:

✿ Zeichne menschliche Augen und ändere bei Bedarf die Größe der Augen, damit sie richtig sichtbar sind.

✿Große Augen, bei denen viel vom weißen Bereich des Auges sichtbar ist, da es bei Tieren im Gegensatz zu Menschen normalerweise nicht so stark auffällt.

✿ Vergiss die Augenbrauen nicht.

Ein kleines Speedpaint dieses Charakters könnt ihr im Video-Tutorial sehen c;

a. Tier mit menschlichen Proportionen

Eine sehr übliche Art, diese Charaktere zu zeichnen, ist, den Charakter je nach Tier vollständig mit Federn, Schuppen oder Fell zu bedecken, aber gleichzeitig sind die Proportionen menschlich, sie behalten vielleicht die Kopfform und Details wie Schwänze und Ohren, aber im Allgemeinen hat der Körper eine sehr menschliche Textur in den Armen, dem Torso und den Beinen.

b. Charaktere mit tierischen Proportionen

Zuerst identifiziere ich die Form und das Volumen der Extremitäten. Die Hinterbeine bleiben normalerweise so ähnlich wie möglich, während ich versuche, die Vorderbeine wie Arme aussehen zu lassen, aber ihren tierischen Charakter zu bewahren. Von da an muss ich entscheiden, ob ich eher tierische oder halb-menschliche Hände haben möchte.

Was das Gesicht betrifft, so werden wir versuchen, die Volumen zu identifizieren, um sie auf die Zeichnung übertragen zu können. Identifiziere:

✿ Kopfform

✿ Die Position der Augen

✿Nasenform

✿Hat es eine Schnauze? Hat es Wangen? Hat es Schnurrhaare?

Und schließlich habe ich ein oder mehrere Merkmale hervorgehoben, die ich an dem ursprünglichen Tier auffällig finde. In diesem Fall wollte ich den kleinen Biberschwanz und seinen weichen Bauch etwas betonen.

Im Video-Tutorial mache ich eine kleine Analyse dieses Designs, schaut mal rein!

IV. Design

Bisher haben wir über die physischen Merkmale gesprochen, die Charaktere haben können, aber jetzt sprechen wir über ihre Essenz und Persönlichkeit und darüber, wie wir die Geschichte des Charakters durch sein Design erzählen können.**\

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Haltung & Körperbau**

Beides hängt von der Persönlichkeit deines Charakters und seinem Lebensstil ab.

Wir können erkennen, ob ein Charakter schüchtern, abenteuerlustig, kühn, unsicher, extrovertiert usw. ist, nur anhand der Körpersprache, also der Pose.

 

Sein Körperbau hängt davon ab, welche Art von Tier er ist und welchen Lebensstil er führt. Wenn ein Charakter häufig Sport treibt, wäre es sinnvoll, dass er stark und breit ist. Wenn dein Charakter nicht viel körperliche Aktivität ausübt und eine ruhige Beschäftigung hat, ist es natürlich, dass er keine ausgeprägte Muskulatur hat.

Die geheime Formel

Wenn du nicht weißt, wie du deinen Charakter entwerfen sollst, empfehle ich dir, diese Formel zu verwenden:

1-Welches Tier(e) ist es.

2- Wähle ein paar Adjektive, die deinen Charakter beschreiben.

1-Welchen Beruf hat es in dem Universum, in dem es lebt.

1- Etwas, das es mag.

 

Dies gibt uns bereits eine gute Grundlage, um den Charakter aufzubauen. Natürlich kannst du später noch erweitern, dies ist nur ein Ausgangspunkt.

Setzen wir es in die Praxis um:

 

Emma

• Schmetterling

• Verbittert, pessimistisch.

  • Arbeitet im Kundenservice

    • Ihre Lieblingszeit ist, wenn sie von der Arbeit kommt

  • braucht eine Umarmung und einen anderen Job

Mit ihrer Pose und ihrem Ausdruck wollte ich darüber sprechen, wie Emma sich in diesem Moment ihres Lebens fühlt: frustriert und wütend. Mit ihrer Kleidung wollte ich andeuten, dass es sich um eine Arbeitsuniform handelt. Die Farben sind entsättigt und düster, weil das ihre Stimmung widerspiegelt.

Ein weiteres Beispiel:

Ivan

✿Rehkitz Nachdenklich, zurückhaltend, loyal

✿Gefolge eines Prinzen (der sein Freund ist)

✿Mag Ruhe und Stille.

✿Ist ziemlich stoisch, aber es gibt Leute, die ihn zur Weißglut treiben und er sich nicht beherrschen kann (der Prinz)

Danksagungen

Vielen Dank fürs Durchhalten bis zum Schluss! Ich hoffe, es hat euch gefallen. Vergesst nicht, ein Herz und einen Kommentar zu hinterlassen. Kommentiert, was euch am meisten überrascht oder gefallen hat an dem Tutorial.

 

Letzte Erinnerung: Schaut euch das Video-Tutorial an, dort gibt es weitere Informationen und Tipps, die ich im Artikel nicht erwähnt habe!

 

Eine Umarmung und bis zum nächsten Tutorial! c: