Einführung

Das Zeichnen eines Fantasy-Hintergrunds kann für viele Menschen entmutigend sein, und ich hoffe, dass Sie in diesem Tutorial einige Einblicke in das Zeichnen eines Fantasy-Hintergrunds erhalten.

 

Fantasy-Elemente

Was macht Fantasie, Fantasie?

 

Das Wort Fantasie bezieht sich auf:

• Eine Illusion oder eine fantasievolle Idee.

• Es enthält imaginäre und unrealistische Elemente

• Ereignisse in einer Fantasie bewegen sich außerhalb der Gesetze des realen Universums und beinhalten typischerweise übernatürliche Elemente, wie Magie oder magische Kreaturen, alte Mythen, Legenden und Märchen

 

In Anbetracht dessen bedeutet Fantasie, dass es meiner Meinung nach alles sein kann, die einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Eine gute Faustregel, um etwas fantastisch erscheinen zu lassen, besteht darin, Elemente einzubeziehen, die Sie normalerweise nicht in unserer physischen Realität sehen.

 

Es ist gut, sich mehrere Arten von Medien anzusehen, um Sie beim Brainstorming von Ideen zu inspirieren. Persönlich lasse ich mich gerne von Filmen, Fernsehserien, Webtoons/Manga sowie von meinen Lieblingskünstlern inspirieren. Um nur einige zu nennen, ich liebe die Konzepte in Treasure Planet und Arcane, und ich liebe es, mich von Künstlern wie Rossdraws und phlipsue_Art und john_stone.art von Umgebungen/Landschaften inspirieren zu lassen.

 

Um etwas zu entwerfen, ist es am besten, zuerst einige Konzeptgrafiken zu erstellen, bevor Sie mit dem Zeichnen des gesamten Umgebungsstücks beginnen.

 

Für dieses Tutorial werde ich eine Fantasieumgebung zeichnen, in der es riesige blaugrüne Bäume mit Baumhäusern gibt, die um diese Bäume herum gebaut sind. Um es fantastischer zu machen, möchte ich, dass diese Häuser auf schwimmenden Felsen gebaut werden.

 

Hier ist eine einfache Konzeptskizze. Es muss nicht sauber und vollständig detailliert sein, aber es ist gut, an einige weltbildende Dinge dahinter zu denken und ein paar Konzepte zu skizzieren. Dies ist gut, um den Brainstorming-Prozess darüber anzukurbeln, was Sie in Ihr Umgebungsstück aufnehmen möchten.

 

Komposition einer Landschaft

Bevor wir uns mit dem Zeichnen von „Fantasie“-Hintergründen befassen, muss man verstehen, was einen Hintergrund ausmacht, oder sollte ich sagen, eine „Landschafts“- oder „Umgebungs“-Illustration.

 

Ich bin kein Experte, aber während meiner Lerntage als Künstler denke ich, dass eine Landschaft aus drei wichtigen Dingen besteht: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erzeugen ein Gefühl von Tiefe in einer Zeichnung und geben dem Betrachter die Möglichkeit, beim Betrachten des Stücks zu „reisen“.

 

Hier sind einige kurze und süße Aufzählungszeichen dessen, was ein Vordergrund/Hintergrund/Mittelgrund ist.

 

Vordergrund:

• Näher am Auge des Betrachters

• Ermöglicht dem Betrachter, mehr Details zu sehen

• Größer, da es in der Nähe des Betrachters platziert wird

 

Hintergrund:

• Am weitesten vom Auge des Betrachters entfernt

• Der Betrachter sieht aufgrund der atmosphärischen Perspektive weniger Details (der Staub und die Partikel in der Luft lassen sie verschwommen erscheinen und verschmelzen mit der Umgebung um sie herum)

• Kleinere Größe

 

Mittelgrund:

• Zwischen Vorder- und Hintergrund

• Als verbindender Raum zwischen Vorder- und Hintergrund fungieren

• Enthält kleinere Details, um Vorder- und Mittelgrund zu ergänzen

 

Der Grund, warum wir diese 3 wichtigen Elemente verstehen müssen, ist, damit wir uns vorstellen können, wie Dinge in einer Zeichnung platziert werden könnten. Und dies kann uns helfen, Objekte in der Szene effektiver anzuordnen.

 

Komposition und Thumbnailing

Einer der ersten Schritte beim Zeichnen einer Landschaft ist das Erstellen von Miniaturansichten, indem Sie große Formen mit unterschiedlichen Werten platzieren, um Vorder-, Mittel- und Hintergrund zu unterscheiden.

 

Die Miniaturansicht ist ein guter erster Schritt für Künstler, um die Komposition des Stücks zu konstruieren, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Es wird auch empfohlen, Thumbnails in kleinen Leinwänden zu machen, z.B. 300 x 300 Pixel für quadratische Leinwand.

 

Ihre Leinwand kann horizontal oder vertikal sein, das hängt ganz von Ihrem eigenen Geschmack ab.

Eine horizontale Leinwand vermittelt tendenziell ein filmischeres Gefühl und gibt auch eine Weitwinkelaufnahme einer Umgebung wieder.

 

Was vertikale Leinwände betrifft, so handelt es sich eher um eine Poster-Illustration. Dies ist geeignet, wenn eine Umgebungsaufnahme am besten in vertikaler Form vermittelt wird, z. B. eine sehr hohe antike Architektur oder eine Waldansicht von unten nach oben mystische hohe Bäume und herumfliegende Kreaturen.

Verwenden Sie beim Thumbnailing diese Farbfelder, um Vorder-, Mittel- und Hintergrund zu unterscheiden. Dunkelster Wert für den Vordergrund und hellster Wert für den Hintergrund

 

Hier sind einige Beispiele für Thumbnails.

 

Mit diesem als ersten Schritt habe ich ein Brainstorming durchgeführt, um herauszufinden, was mir gefällt.

 

Nach ein paar Überlegungen entschied ich mich für die zweite Komposition in der ersten Reihe und trennte jedes Muster in eine andere Ebene.

 

 

Nachdem diese Farbfelder in verschiedene Ebenen unterteilt sind, ist es an der Zeit, die Formen zu verfeinern und einige Details hinzuzufügen, damit wir uns ein besseres Bild davon machen können, wie wir unseren nächsten Schritt machen sollten. Sie können die Alpha-Sperre für jede Ebene aktivieren, um in den Formen zu malen, die wir gerade erstellt haben.

Dies sind die losen Details, die ich hinzugefügt habe. Beachten Sie, wie die großen Formen platziert sind, um das Auge des Betrachters in die Mitte des Bildes zu lenken.

 

Dies erzählt dem Betrachter indirekt auch die Geschichte, dass Menschen auf diesem gigantischen Baum leben, was den Eindruck erweckt, dass es Lebenszeichen und möglicherweise eine Gemeinschaft oder Zivilisation gibt. Mit anderen Worten, das Hinzufügen interessanter Elemente zu Ihrem Umgebungsstück ruft eine einzigartige Art des Geschichtenerzählens hervor.

Ich habe auch eine menschliche Figur hinzugefügt, die als „Scale“-Referenz dient, damit sich Ihre Zuschauer vorstellen können, wie groß die Umgebung ist.

Hier ist eine Aufschlüsselung des Vorder-, Mittel- und Hintergrunds:

 

 

Farben

Farbe ist sehr wichtig, um die Gesamtstimmung des Stücks darzustellen, wobei die Farbpsychologie genutzt wird. Dies ist die häufigste Stimmung oder Emotion, die mit diesen Grundfarben verbunden ist.

 

❤ ️Rot – Wut, Leidenschaft, Aufregung, heiß, Energie

🟠Orange – Vertrauen, Wärme, Erfolg, Tapferkeit, Enthusiasmus

🟨Gelb - Glück, Kreativität, Sonnenschein, Eifersucht, Freundschaft

💚 Grün - Natur, Heilung, Freiheit, Wachstum, Neuanfang

🔷 Blau - Frieden, Loyalität, Vertrauen, Traurigkeit, Verantwortung

🟣Lila - Luxus, Spiritualität, Ehrgeiz, Vorstellungskraft, Intuition

 

Und so viele mehr. Sie können sich auch über die Farbtheorie informieren, um Farben zu integrieren, die gut zusammenpassen, wenn Sie eine bestimmte Stimmung oder Emotion vermitteln.

 

Sie können die Ebene alphasperren, um die Farben, die Sie möchten, in die ausgeblendeten Formen zu malen.

 

Hier sind einige Vorführungen mit verschiedenen Farbschattierungen. Beobachten Sie, wie jedes Stück eine andere Stimmung und Stimmung ausstrahlt.

Für mein Stück entschied ich mich für Grün, Blaugrün und Blau als Hauptfarbe, während ich einen Hauch von Rot hinzufügte, um ihm etwas mehr Pop zu verleihen, da warme Farben komplementär zu kühlen Farben sind, z. Die Komplementärfarbe von Grün ist Rot.

 

Rendering-Prozess

Hier kommt der Rendering-Prozess. Ich werde eine Schritt-für-Schritt-Anleitung präsentieren, wie ich dieses Stück gerendert habe.

---Texturen hinzufügen---

 

Ich schaltete die Alpha-Sperre im Vorder- und Mittelgrund ein und begann, einige Texturen für die Baumstämme zu malen. Ich fing auch an, einige Details und kleinere Formen festzulegen, um der Basis ein volleres Aussehen zu verleihen.

---Häuser---

 

Als nächstes verwende ich eine dunklere Farbe, um die Formen der Häuser an den Stellen zu zeichnen, an denen ich sie haben möchte.

Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um damit zu experimentieren, wie man die Objekte in seinem Stück nach eigenem Geschmack platzieren sollte.

---Malen der Basis dieser Häuser---

Nachdem die Silhouetten vorhanden waren, begann ich, in ihren Grundfarben zu malen.

Da ich den Prozess nicht zu sehr verkomplizieren wollte, habe ich jedem Haus nur einfache Schatten hinzugefügt. Stellen Sie sich vor, wie diese Häuser aussehen würden, wenn nur eine Grundbeleuchtung vorhanden wäre.

---Mehr Details Schatten und Licht hinzufügen---

 

Mit der Basis nach unten begann ich, deutlichere Schatten und Licht hinzuzufügen, um diese Häuser besser in die Umgebung einzufügen.

 

Beachten Sie, dass die Farbe des Hintergrunds wärmer ist, daher habe ich die Ränder der Häuser mit warmem Licht gemalt, während kühlere Töne für die Schatten vorhanden sind, um sich besser mit dem Baumstamm zu vermischen.

---Hinzufügen von Blättern, Blättern---

Da dies ein Stück mit Bäumen und Pflanzen ist, habe ich Blätter um die Bäume hinzugefügt.

Das sind die Pinsel, mit denen ich die Blätter gemalt habe.

Denken Sie daran, zuerst die dunklere Farbe zu malen, bevor Sie zu helleren Farben übergehen, wenn Sie Blätter malen.

---Weitere Urlaubsdetails hinzufügen---

Den gleichen Vorgang wiederholte ich, um den Rest des Hintergrunds und des Mittelgrunds fertigzustellen, indem ich mehr Blätter, Ranken und andere feinere Details hinzufügte.

Für das Wasser unter dem Baum habe ich mit einem Farbverlauf begonnen, einige Glanzlichter und dann einige Schatten hinzugefügt. Sie können auch eine neue Ebene „Glühen hinzufügen“ hinzufügen, um Ihrem Wasser Beleuchtungsvielfalt zu verleihen.

---Hinzufügen von Wolken zum Hintergrund---

 

Ich habe dieses Pinselset verwendet, um mir beim Zeichnen schöner Wolken zu helfen.

Für diese spezielle Sonnenuntergangseinstellung müssen wir uns daran erinnern, dass das Licht der Sonne von unten kommt, daher ist der untere Teil der Wolke heller.

---Nebel für atmosphärische Perspektive hinzufügen---

Wenn Sie sich erinnern, wie im vorherigen Abschnitt erwähnt wurde, dass die Partikel in der Luft bestimmte Dinge verschwommener erscheinen lassen.

 

Für diesen Teil habe ich eine Airbrush verwendet und auf Bereiche aufgetragen, in denen sich Mittel- und Vordergrund schneiden.

Wie Sie sehen können, erzeugt dies eine Illusion von Tiefe.

---Letzter Schliff---

Um dieses Stück noch eindringlicher zu machen, habe ich diesem Gemälde Vögel und eine Person hinzugefügt. Dies schafft auch ein Gefühl von Größe und Lebenszeichen.

 

Ich spiele auch mit Einstellungen wie Tonkurve, Farbbalance, Tontrennung usw. herum, um bestimmte Farbprofile nach meinem Geschmack anzupassen. Sie können mit der rechten Maustaste auf die oberste Ebene klicken, um die Einstellungen zu testen.

Damit präsentiere ich euch das letzte Stück!

Schließen

Ich hoffe, dass dieses Tutorial einige Einblicke gibt und Ihnen ermöglicht, ein paar neue Dinge zu lernen, wenn es um das Zeichnen von Fantasy-Hintergründen geht.

 

Bis zum nächsten Mal Happy Painting!