⊹ EINLEITUNG ⊹

Wir alle wissen, dass das Färben selbst bereits zeitaufwändig ist, und jetzt müssen Sie Ihre Comics so schnell wie möglich ausmalen. Je nach Person können es bis zu 15 bis 40 Panels pro Episode sein.

 

Wir haben nur 24 Stunden am Tag, ein Leben, mit dem wir uns befassen müssen, und jetzt müssen wir unsere persönliche Comic-Frist einhalten? Das ist eine ganz neue Herausforderung.

 

In diesem Tutorial werde ich mein Bestes geben, um Sie durch meine persönlichen Erfahrungen zu führen und zu verarbeiten, wie ich meine Comics effizient färbe, nachdem ich sie über 3 Jahre lang konsequent gezeichnet habe. Bitte denken Sie daran, dass ich mich mehr auf das Färben von Zeichen als auf das Färben im Hintergrund konzentrieren werde, da dies ein eigenes Thema für ein anderes Tutorial sein kann.

⊹ WICHTIGKEIT DES CHARAKTERDESIGN ⊹

Wir alle lieben diese auffälligen, faszinierenden, epischen Designs, die wir in Spielen sehen, stimmt's? Es wird jedoch nicht empfohlen, solch komplexe Charakterdesigns zu entwerfen und in einen Comic zu integrieren.

 

Dies liegt daran, dass Sie mehr Zeit und Mühe benötigen, um diese Details zu zeichnen und zu malen. Stellen Sie sich vor, Sie fügen einem Charakter eine komplizierte Halskette mit tonnenweise Farben hinzu und benötigen mindestens 10 Minuten, um diese Halskette zu zeichnen. Es scheint nicht viel zu sein, aber wenn Sie sich vorstellen, diese Figur für Ihren gesamten Comic immer wieder zu zeichnen und jedes Mal, wenn Sie diese Figur zeichnen, weitere 10 Minuten hinzuzufügen, könnten Sie etwas anderes zeichnen oder malen, wenn diese Kette nicht einmal Teil des Charakterdesigns ist.

 

Ich sage nicht, dass Sie kein kompliziertes Design hinzufügen können, das den Charakter symbolisieren oder darstellen könnte. Man muss klug arbeiten, nicht hart. Vielleicht können Sie diesem Charakter anstelle einer farbenfrohen Halskette ein einfacheres Halskettendesign geben. Halten Sie sich am besten an EINE auffällige Farbe, die die Farben Ihres Charakters ergänzt. Dies soll die Aufmerksamkeit Ihrer Leser auf einfachere Weise auf sich ziehen.

 

Denken Sie daran, Leser mögen wegen der Kunst kommen, aber die meisten von ihnen bleiben für die Geschichte.

Unten sind meine Originalfiguren Chris, Jay, Kaze und Sou.

Ich versuche, mich an 3 bis 5 Hauptfarben zu halten und keine zu komplizierten Designs.

In Comics möchten Sie, dass sich die Leser an Ihren Charakter erinnern. Daher sind die am wenigsten komplizierten und dennoch einprägsamen Designs wichtiger als das Hinzufügen dieser kleinen, komplizierten, unnötigen Details. Seien Sie weise bei der Auswahl Ihrer Farbpaletten. Es ist am besten, nicht mehr als 5 verschiedene Farben in Ihrem Charakter zu haben. Dies spart auch mehr Zeit beim Färben Ihrer Charaktere in Ihrem Comic.

Nachdem Sie Ihre Charakterdesigns gestaltet haben, können Sie diese Farben nun in ein Farbblatt einfügen, mit dem Sie später die Farbe auswählen können, wann immer Sie Ihren Comic ausmalen möchten.

 

Sie können diese Farben auch als Farbsätze in CSP hinzufügen, um Ihre Effizienz beim Färben von Comics zu steigern

Ein weiterer guter Tipp ist, Windows> Unteransicht zu öffnen und die Bilddatei Ihrer Charakterblätter zu importieren, damit Sie sie in einem Unterfenster als Referenz anzeigen können, wenn Sie Ihre Comics ausmalen. Sie können sie auch farblich auswählen, wenn Sie die Bilder in dieser Unteransicht öffnen.

⊹ HILFREICHE WERKZEUGE UND TIPPS ⊹

📁 ORGANISIEREN SIE IHRE ORDNER UND SCHICHTEN 📁

Es ist großartig, Ihre Ebenen und Ordner beim Färben zu organisieren.

 

Für mich persönlich mag ich es, die Komponenten zu trennen, wenn ich färbe.

Mit Komponenten meine ich:

➤ Charaktere / Themen (die in kleinere Teile zerlegt werden können)

  - Haut

  - Haare

  - Gesicht

  - Kleider

  - Zubehör

  - usw.

➤ Hintergründe:

  - Vordergrund

  - Mittelgrund

  - Hintergrund

Da Sie so viele Seiten bearbeiten müssen, kann das Erstellen dieser Ebenen anstrengend sein.

Ich zeichne mit dem Rahmenrahmen-Werkzeug alle Rahmenränder über meine Skizzen in derselben Ebene.

Als nächstes werde ich alle diese Ebenen / Ordner in diesem Rahmenrahmenordner hinzufügen.

Der Grund, warum ich die Vektorebene für lineart verwende, hat mehrere Gründe, und ich werde einen davon später in diesem Tutorial erläutern, da es sich um das Färben handelt.

🛠 ️ VERWENDEN SIE AUTOMATISCHE AKTIONEN, UM DEN PROZESS ZU WIEDERHOLEN 🛠 ️

Sie könnten denken, dass das Erstellen dieser Ebenen für jede Ihrer Comicseiten mühsam und anstrengend sein könnte. Hier kommt Auto Action ins Spiel.

 

Wenn Sie sich mit Auto Action nicht auskennen, handelt es sich im Grunde genommen um ein Tool, mit dem Sie Ihre Aktionen in CSP aufzeichnen und später "abspielen" können, damit CSP alle Ihre aufgezeichneten Aktionen wiederholen kann. Wenn all diese Aktionen zum Erstellen, Benennen von Ordnern und Ebenen aufgezeichnet werden, können wir einfach auf die Schaltfläche "Abspielen" klicken und CSP wird seine Magie entfalten.

Sie können diese automatische Aktion hier erhalten.

✎ Unterwerkzeug basierend auf der Vektorebene malen ✎

Warum ist mein Lineart eine Vektorebene? Es gibt viele Gründe, und einer davon ist, dass ich dieses hilfreiche Unterwerkzeug verwenden könnte, das in Clip Studio Asset freigegeben ist.

Wenn Sie Ihre Lineart-Ebene als Referenzebene festlegen, können Sie diese verwenden und die Farbe in nur wenigen Sekunden ausfüllen, ohne aus Ihrer Lineart auszubluten!

Sie können auch mit einem ähnlichen Unterwerkzeug löschen!

⊹ GRUNDLEGENDE ANLEITUNG, UM IHREN COMIC SCHNELL ZU FARBEN ⊹

Dies ist keine Art von Liste "Sie müssen das tun", "Sie müssen das tun", jeder hat seinen eigenen Prozess und seine eigene Methode, um seine Comics zu färben. Dies ist nur eine grundlegende Richtlinie, die Sie befolgen sollten. Sie ist am besten für Anfänger oder jemanden geeignet, der seinen Comic noch nie zuvor ausmalt.

 

Die grundlegenden Schritte beim Färben Ihrer Comics (vorausgesetzt, Sie haben bereits eine Lineart):

1. Bestimmen Sie Ihre Hauptthemen und Ihren Hintergrund

2. Legen Sie flache Farben ab

3. Schatten hinzufügen

4. Licht hinzufügen

5. (optional) Nachbearbeitung und Nachbesserungen

 

In diesem Abschnitt werde ich zwei meiner OKs, Jay und D, verwenden und eine meiner Comicseiten als Beispiele zeichnen. Sie sind tatsächlich dieselbe Person, betrachten Sie sie als unterschiedliche Personen derselben Person.

 

Ihre Designs sind ziemlich einfach, sie sind wie folgt:

✦ Bestimmen Sie Ihr Motiv und Ihren Hintergrund ✦

Dies ist eine der Comicseiten, die ich gezeichnet habe. Diese Seite ist ziemlich einfach, da man sofort die Hauptthemen und den Hintergrund erkennen kann (nun, es ist im Grunde nichts, haha).

 

Sobald ich das Motiv festgelegt habe, male ich sie in einer Farbe. Meistens verwende ich Grau als feste Basis, damit ich später Schichten darüber schneiden kann, wenn ich die "Komponenten" (Haut, Haare, Kleidung usw.).

✦ Flache Farben ✦

Jetzt haben wir die Basis unten, wir können jetzt die flachen Farben ausfüllen!

Für mich bevorzuge ich es, Haut, Haare, Kleidung, Blumen und Pflanzen in verschiedenen Schichten zu färben und sie auf diese graue Grundschicht der Silhouette zu klammern.

 

Dies erleichtert es dem Prozess, sie im Auge zu behalten, wenn ich Änderungen vornehmen muss.

Wenn Sie Lust haben und Ihren Comic ein bisschen anständiger aussehen lassen möchten, können Sie durch Airbrushing mehr Farben hinzufügen, um einen Verlauf in jeder der "Komponenten" zu erzeugen. Ich empfehle jedoch, maximal 3 Farben (dunkel, mittel, hell) beizubehalten.

✦ Schatten hinzufügen ✦

Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Webcomic-Künstler gerne Schatten hinzufügen.

1. Einfarbige Schattierung mit dem Mischmodus "Multiplizieren" (oder einem anderen funktionierenden Modus)

2. Farbschattierung basierend auf der Farbe der "Komponente"

MULTIPLY SHADING-METHODE

 

Einer der guten Gründe, warum wir diese Methode verwendet haben, ist, dass sie einfach und schnell ist und dennoch für fast jede Art von Farbstil anständig ist.

 

Genau wie der Name können wir die meisten Dinge mit einer Multiplikationsschicht mit einem Farbton schattieren (meistens). Sie können jedoch auch andere Mischmodi wie Farbbrennen, Lineares Brennen usw. mit mehr Farbtönen verwenden.

 

Es ist gut, eine Schattierungsfarbe mit geringer Sättigung zu wählen, dh gedämpfte Farben. Hier sind einige Beispiele für Farbtöne, die Sie verwenden können.

Wenn Sie immer noch nicht wissen, wie Sie schöne Mehrfachschattierungsfarben auswählen sollen, kann Ihnen dieses Farbpaletten-Asset möglicherweise helfen.

Denken Sie daran, dass unterschiedliche Schattierungsfarben unterschiedliche Stimmungen erzeugen.

Blau könnte eine kalte, dunkle, deprimierende Atmosphäre darstellen, während Gelb eine erhebende, fröhliche und warme Atmosphäre ergibt.

 

Hier sind einige gute Beispiele für verschiedene Schattierungsfarben, die auf die flachen Farben angewendet wurden, die wir gerade im vorherigen Abschnitt gesehen haben. Beobachten Sie den Unterschied in Bezug auf Stimmung und Atmosphäre, den jeder Farbton den Paneelen verleiht.

 

Sie können die Deckkraft der Multiplikationsebene anpassen, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

FARBFARBMETHODE

 

Diese Methode ist etwas aufwändiger, da für jede Farbe ein oder zwei weitere Farbtöne erforderlich sind. Hier kommt die Bedeutung von Charakterdesigns ins Spiel. Wenn Ihr Charakter viele Farben hat und Sie sich für diese Farbschattierungsmethode entschieden haben, wird es viel Zeit in Anspruch nehmen, nur um die Schattierung zu verringern.

 

Diese Methode ist wirklich hübsch für die Augen. Wenn Sie also Ihrem Comic mehr Leben einhauchen möchten und die Designs Ihrer Charaktere so einfach sind, dass Sie sich etwas mehr Mühe geben können, kann die Verwendung dieser Farbmethode nicht schaden.

 

Eine Möglichkeit, den Prozess zu beschleunigen, besteht darin, den Anweisungen im vorherigen Abschnitt zu folgen, Ihre Farbpaletten in Farbsätzen zu organisieren oder sie in die Unteransicht einzufügen, damit Sie sie schnell farblich auswählen können.

 

Ich empfehle höchstens 3 Farbtöne für eine "Komponente".

✦ Beleuchtung hinzufügen ✦

Jetzt haben wir die Schatten unten, wir wollen etwas Licht haben.

 

Da wir die Schatten und den Schatten bereits entsprechend der Lichtquelle abgelegt haben, kann ich davon ausgehen, dass Sie bereits ein gutes Bild davon haben, wie das Licht in Ihre Paneele eingebracht wird.

 

Sie können wahrscheinlich sagen, dass es ein weiterer anstrengender Prozess sein wird, die Highlights niederzuschreiben. Hier ist eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, obwohl es nicht elegant ist, funktioniert es anständig.

 

Wählen Sie zunächst die Schattierungsebene aus. Wir möchten die Auswahl der Bereiche erhalten, die Sie in dieser Ebene gefärbt haben. Gehen Sie dazu zu Ebenen> Auswahl aus Ebene> Auswahl erstellen.

 

 

Sie können später sehen, dass Ihre farbigen Bereiche ausgewählt sind. Wenn Sie dies getan haben, kehren Sie die Auswahlebene um, sodass die Bereiche außerhalb Ihrer Schattierung ausgewählt werden. Gehen Sie zu Auswählen> Ausgewählten Bereich umkehren.

 

Hier setzen wir unsere Highlights ein. Sie können die gesamte ausgewählte Ebene füllen oder die gute alte Airbrush zum Hervorheben verwenden.

Wenn Sie die Mehrfachschattierungsmethode wählen, um Ihre Paneele zu schattieren, und Lichter hinzufügen, die sehr wichtig sind, um Ihren Paneelen mehr Tiefe zu verleihen. Für die Farbschattierung hingegen liegt es ganz bei Ihnen.

 

Sie können verschiedene Arten von Mischmodi für Hervorhebungen verwenden. Die häufigsten sind Hinzufügen (Leuchten), Hinzufügen, Bildschirm, Leuchten ausweichen, Ausweichen aus der Farbe, Lineares Licht usw.

 

Das Auswählen von Farben für Glanzlichter ist viel flexibler, da die Farben sowohl gesättigt als auch gedämpft sein können. Genau wie beim Hinzufügen der Schattierungsfarbe sorgt auch die Farbe Ihrer Glanzlichter für unterschiedliche Stimmungen. Beachten Sie die folgenden Beispiele:

✦ Nachbearbeitung und Touch-Ups ✦

Dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie jedoch feststellen, dass sich Ihre Panels nicht richtig anfühlen oder nicht gut mischen, kann eine schnelle Nachbearbeitung und kleinere Nachbesserungen nicht schaden.

 

Eine Möglichkeit, Ihre Paneele zu mischen, besteht darin, sie mit einem Farbton zu überlagern. Sie können dazu den Mischmodus Überlagerung, Bildschirm, Aufhellen, Abdunkeln oder Weiches Licht verwenden. Dies dient dazu, das allgemeine Erscheinungsbild Ihrer Panels besser miteinander zu verschmelzen.

Schauen Sie, wie die Paneele jetzt für die Augen so viel angenehmer aussehen!

 

Wenn Sie Lust haben, können Sie auch Verlaufskarten verwenden! Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf Ihre oberste Ebene und wählen Sie "Neue Korrekturebene"> "Verlaufskarte".

 

Probieren Sie einen der Mischmodi aus oder verwenden Sie einfach keine Modi, um zu sehen, welcher am besten passt!

⊹ MEHR BEISPIELE ⊹

Dies ist eine weitere kurze Anleitung zu einer dunkleren und filmischeren Umgebung in einem Comic, damit ihr mehr Einblicke bekommen könnt, wie diese Schritte zusammen aussehen werden.

✦ FLACHE FARBEN ✦

✦ SCHATTEN ✦

✦ BELEUCHTUNG ✦

✦ POST - VERARBEITUNG ✦

FAZIT

Das ist alles für jetzt! Ich hoffe, Sie finden dieses Tutorial hilfreich, um Ihren Comic schnell zu färben. Danke fürs Lesen!